El Teatro Barroco del Siglo de Oro Español

1. Introducción

El auge del teatro español se produjo a mediados del siglo XVI, después de que Lope de Rueda iniciara un teatro comercial y popular en ese mismo siglo. Posteriormente, en el siglo XVII, se experimentó una revolución teatral, retomando las influencias de las culturas griega y latina.

Las obras del teatro del Siglo de Oro forman parte de la fiesta dramática. Su lugar de representación era el corral, una especie de patio que se convirtió en un teatro permanente, en contraste con las representaciones de los cómicos ambulantes anteriores. La puesta en escena seguía los modelos italianos, mejorando notablemente los efectos. Además, las compañías teatrales empezaron a regirse por reglamentos, y el director se denominaba a sí mismo ‘autor’.

Entre los numerosos autores, destacan Lope de Vega, Calderón de la Barca y Tirso de Molina.

2. La Comedia Nacional

Lope de Vega creó un teatro llamado la comedia nueva, que se caracteriza por romper con las normas del teatro clásico. Lope expuso su fórmula teatral en verso en su obra Arte nuevo de hacer comedias.

3. Características del Teatro Barroco: las Innovaciones de Lope

3.1. La Regla de las Tres Unidades

• Unidad de tiempo: los sucesos podían ocupar años.
• Unidad de lugar: la obra podía desarrollarse en varios lugares diferentes.
• Unidad de acción: la obra podía tener más de un asunto, pero siempre interrelacionados.

3.2. Género Dramático

Se mezclan lo trágico y lo cómico, reflejando la vida misma. Este género mixto se denomina tragicomedia.

3.3. Estructura de la Obra

Se divide en tres actos o jornadas: planteamiento, desarrollo y desenlace.

3.4. La Métrica

Se utiliza el verso. Las obras son polimétricas (con versos de distintas medidas y diferentes estrofas), buscando adecuar cada estrofa al personaje.

3.5. Los Temas

El amor entre un caballero y una dama, y la honra, que se puede perder, son temas recurrentes.

3.6. Los Personajes

Los protagonistas pueden ser nobles o villanos. Aparecen personajes como el caballero, el gracioso, la dama, la criada, los labradores, los soldados, los estudiantes y los reyes.

4. Lope de Vega

Cultivó todos los géneros literarios, pero destacó en el teatro como dramaturgo. Fue el creador de la comedia nacional y un escritor muy prolífico. Se conservan unas 300 comedias y 42 autos sacramentales. Algunas de sus obras son:

• De historia y leyenda española: Fuenteovejuna y El caballero de Olmedo.
• De tema extranjero: prima lo fantástico y novelesco: El castigo sin venganza.
• Pastoriles y mitológicas.
• De capa y espada: intrigas amorosas: La dama boba y El perro del hortelano.
• Religiosas.
• Autos sacramentales.

Otros autores importantes del periodo son: Guillén de Castro, Juan Ruiz de Alarcón y Tirso de Molina.

5. Tirso de Molina

Fray Gabriel Téllez, conocido como Tirso de Molina, se entregó a sus deberes religiosos y a su vocación teatral y literaria.

Se convirtió en uno de los grandes defensores de la comedia nueva de Lope y alcanzó grandeza en el drama religioso. Superó a sus contemporáneos en la creación de personajes rústicos y femeninos. Sus personajes femeninos forman una variada galería y son siempre libres, astutas y sensibles al amor.

Su obra clave es El burlador de Sevilla, con la gran creación de la figura de Don Juan, personaje mítico que se extiende al teatro, la ópera, la novela, etc. Tirso nos ofrece la versión clásica del personaje y nos lo muestra encaminado a la condenación eterna por desafiar a Dios.

6. El Teatro de Calderón de la Barca

Fue el primero y más importante discípulo de Lope, aunque en muchos aspectos se apartó de él. Escribió principalmente comedias y autos sacramentales. Se distinguen dos épocas en su obra:

• 1ª época: proximidad a la comedia de Lope, incluso en la temática, aunque exagera el tema de la honra. Una obra representativa de esta etapa es La dama duende.
• 2ª época: intensifica los elementos barrocos. Aborda temas diferentes: filosóficos, religiosos, mitológicos, etc. Los personajes realizan hondas reflexiones y adquieren importancia los monólogos. La vida es sueño, protagonizada por el príncipe Segismudo, quien ha sido encerrado en una torre desde su nacimiento porque los hados han predicho que será violento. Cuando tiene edad suficiente, es narcotizado y trasladado a la corte para comprobar si el horóscopo era cierto. Él reacciona violentamente y es devuelto a la torre, donde se pregunta si ha sido real o un sueño. Finalmente, decide actuar con prudencia por si vuelve a «soñar».

7. El Teatro Europeo en el Siglo XVII

El apogeo del teatro durante este siglo afectó también a otros países de Europa.

• Teatro italiano: el primero en desarrollarse en su forma más representativa (la Commedia dell’arte).
• Teatro inglés: era muy semejante al español al principio, pero a finales del siglo XVI ya existían en Londres teatros modernos. William Shakespeare escribió diversas obras, entre las que se encuentran:
  • Tragedias: Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo…
  • Comedias: El sueño de una noche de verano…
  • Dramas históricos: Ricardo III…
• Teatro francés: se diferencia del español por su respeto a las reglas clásicas (cinco actos, subordinación a la regla de las tres unidades, separación de géneros, etc.). La figura más importante fue Molière.