El Romanticismo
El Romanticismo es un movimiento cultural, artístico e ideológico de la primera mitad del siglo XIX que tuvo su origen en la escuela alemana Sturm und Drang, que defendía la ruptura con las reglas establecidas y la expresión de los sentimientos. Posteriormente se extendió a Inglaterra y Francia y más tarde a España, donde se introdujo de una manera progresiva sin ruptura con la Ilustración.
Características generales
- Libertad del individuo tanto en la política y el arte como en la sociedad. Rompen con los esquemas establecidos en todos los ámbitos.
- Subjetivismo e individualismo.
- Vuelta al pasado retornando a tiempos pasados y lugares exóticos para evadirse de una realidad que les angustia.
- Ruptura con el mundo cotidiano dando importancia a lo sobrenatural y misterioso.
- Defensa del progreso y del avance científico.
- Nacionalismo, exaltando todo aquello que diferencia su país. Se retoman los poemas épicos medievales, el romancero, y las tradiciones populares.
Temas
En este panorama abordó todos los temas relacionados con la angustia existencial, la melancolía y el desengaño.
- Pasión: sumisión ante este sentimiento perturbador e incontrolable que domina sus vidas.
- Destino: Resignación frente al sentimiento cruel y trágico de la vida que conduce al fracaso.
- Amor: Interiorización como fuente de melancolía, añoranza y tristeza, pero sobre todo, de frustración ya que es tan deseado como inalcanzable.
- Vida y muerte: Conflicto existencial entre el yo y el mundo que le rodea. Aceptación del final de la vida como liberación y único modo de aliviar el dolor existencial.
- Naturaleza: Reflejo de su estado de ánimo a través de las tormentas, los mares… Ruptura con la Naturaleza armónica y plasman una Naturaleza llena de bosques, tormentas y lugares ruinosos.
Estilo
Los románticos rompen con las reglas establecidas y los rasgos de estilo más importantes son:
- Abundancia de adjetivos: Su finalidad es aportar intensos matices al sustantivo.
- Combinan palabras cultas y populares para expresar sentimientos.
- La función expresiva se consigue a través de interjecciones, interrogaciones, exclamaciones y puntos suspensivos.
- Empleo de figuras literarias como el hipérbaton y la antítesis para reflejar mejor la subjetividad y la expresividad.
Poesía Romántica
La poesía tuvo un gran momento de esplendor en el Romanticismo.
- En general muestra un estilo grandilocuente y fuertemente retórico, basado en figuras de pensamiento que establecen relación entre la naturaleza y los estados anímicos del poeta.
- Figuras de repetición que enfatizan los sentimientos.
- Abundancia de recursos efectistas desde el punto de vista rítmico como interrogación y exclamación retórica, apóstrofes, palabras esdrújulas e interjecciones.
- Empleo del epíteto para subrayar los matices de la realidad y los estados de ánimo.
Podemos establecer dos tendencias:
Poesía lírica
Tuvo mucha aceptación porque expresaba el subjetivismo del autor. Tiene 2 etapas:
- Primera mitad del siglo XIX: especial tratamiento de los temas patrióticos y sociales. Su principal exponente fue Espronceda.
- Segunda mitad del siglo XIX: La poesía se vuelve más intimista y menos retórica. Sus principales cultivadores fueron Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro. Estos autores pertenecen a la etapa conocida como posromántica.
Gustavo Adolfo Bécquer
Este poeta influyó decisivamente en la primera etapa de autores como Luis Cernuda y Juan Ramón Jiménez. Su obra más importante fueron las Rimas, cuya estructura temática es la siguiente:
- Rimas I-XI: La creación y la inspiración poética.
- Rimas XII-XXIX: El amor ilusionado.
- Rimas XXX-LI: El desengaño amoroso.
- Rimas LII-LXXVI: El dolor y la angustia.
El amor y la poesía son los temas habituales en Bécquer, que huye de la grandilocuencia de la poesía romántica anterior y prefiere las formas breves y la rima asonante. La distribución de los acentos en el verso y los paralelismos y la anáfora como elementos ordenadores del poema, son los elementos fundamentales de su ritmo poético. El abundante uso del encabalgamiento acerca su verso a la prosa y le da una mayor naturalidad. En su poesía también se manifiestan influencias de la lírica popular como la copla o la seguidilla.
Rosalía de Castro
Su obra poética se incluye con Bécquer en el Posromanticismo y la tendencia intimista de la segunda mitad del siglo XIX. El tono de su poesía es sensible y directo.
Escribió:
- En gallego: Cantares galegos y Follas novas. Refleja la añoranza a su tierra.
- En castellano: En las orillas del Sar. Refleja conflictos internos y personales. Esta autora tuvo que ver con el movimiento de las letras gallegas denominado Rexurdimento.
Poesía narrativa
Tuvo su máximo esplendor en la primera mitad del siglo XIX. En el poema narrativo extenso, se diferencian 2 temas:
- Tema histórico-legendario: temática medieval. El moro expósito del Duque de Rivas.
- Tema simbólico o filosófico: representado por Espronceda en El estudiante de Salamanca y El diablo mundo.
José de Espronceda
Es el más representativo del Romanticismo liberal. Escribe teatro y novelas pero lo más importante es su poesía donde presenta una gran variedad temática como la protesta social en El reo de muerte. Algunas obras representativas son: Canción del pirata, El estudiante de Salamanca donde retoma los motivos literarios clásicos como la muerte, el burlador y la visión del propio fin; El diablo mundo donde defiende que el hombre es bueno por naturaleza pero la sociedad le corrompe. Se encuentra aquí el Canto a Teresa.
La prosa romántica
Novela histórica
Busca revivir épocas pasadas. Destaca El doncel de don Enrique el Doliente de Larra.
Cuadro de costumbres
Se denomina cuadro costumbrista a la escena en la que se detallaba el habla y las costumbres de las clases más bajas, generalmente en tono de humor y con un fin moralizante. Los autores costumbristas: Mesonero Romanos, Escenas matritenses y Mariano José de Larra.
El teatro romántico
El drama romántico
El teatro romántico renovó el ambiente teatral del momento en el que predominaban las representaciones de las obras del Siglo de Oro, las obras neoclásicas y de comedia ligera, incluso potenció el surgimiento de espacios creados expresamente para funciones teatrales. Las innovaciones que aportó gozaron de gran aceptación.
Características
- Varía el nº de actos. Pasa de tres a cinco.
- Libertad en la creación: se mezclan la prosa con el verso y lo trágico con lo cómico.
- Escenografía: adquiere gran relevancia y se desarrollan aspectos técnicos como las acotaciones largas y detalladas y los efectos escénicos que contribuyen a sobrecoger al espectador.
- Ruptura de la regla de las tres unidades ya que se introducen varias acotaciones simultáneas, diferentes marcos espaciales y saltos temporales.
- Personajes: seres apasionados que renuncian a actuar de forma racional, en constante enfrentamiento con su propio destino. Tienen una personalidad oscura y misteriosa.
- Anagnórisis: Encuentro y reconocimiento entre dos personajes en la obra.
- Héroe romántico dirigido por el destino y dominado por la pasión.
- Antihéroe: traidor enfrentado al héroe.
- Dama.
- Personajes marginados: viven fuera de la norma social. El pirata, el preso, el mendigo…
Temas
- Amor: Se elabora desde la perspectiva del amor idealizado e inalcanzable que acaba en un final trágico.
- Destino y fatalidad: Derivado del amor trágico opuesto a las convenciones sociales.
- Venganza: respuesta violenta al poder, la autoridad y las normas.
- Lo sobrenatural: gusto por el misterio y el más allá.