El Renacimiento en España: Un Panorama Literario
El **Renacimiento** es un movimiento cultural surgido en Italia en el siglo XIV, que llega a España a principios del XVI. Está marcado por el influjo del **humanismo** (movimiento intelectual) con dos principios fundamentales:
- La consideración de la educación y del conocimiento como instrumentos de perfeccionamiento del ser humano.
- El estudio y la asimilación de la herencia cultural grecolatina, que constituye un modelo de imitación artístico y moral.
El **antropocentrismo** (reivindicación de la dignidad y autonomía del ser humano, y de su lugar central en el cosmos. El ser humano capaz de conocer y dominar el mundo) y el **neoplatonismo** (tendencia a la idealización de la realidad y consideración de la belleza como vía de acercamiento a la divinidad. El mundo ideal reflejado en tópicos como el Locus Amoenus y Descriptio Puellae).
El Renacimiento en España: Contexto Histórico y Cultural
Surge bajo el mandato de los Reyes Católicos. Presenta singularidades como la ausencia de una verdadera burguesía, la expulsión de los judíos y la actividad de la Inquisición. Existe una sociedad obsesionada por la limpieza de sangre y el triunfo de la Contrarreforma, que creó en los países católicos un clima de espiritualidad que influyó en el arte y la literatura, apreciable en la poesía ascética y mística. El humanismo español es, sin embargo, pujante, como demuestran figuras de la talla de Antonio de Nebrija o el cardenal Cisneros, o la asimilación del erasmismo y del neoplatonismo.
El Petrarquismo y Garcilaso de la Vega
El **petrarquismo** toma como modelo de imitación el *Cancionero* del poeta toscano Francesco Petrarca, un conjunto de sonetos y canciones que conforman una secuencia narrativa y que tiene como eje la pasión amorosa no correspondida del yo poético hacia su amada Laura. Los principales rasgos del petrarquismo son:
- La imitación compuesta o recreación de la obra de poetas latinos e italianos.
- El tema amoroso, marcado por la concepción neoplatónica.
- La utilización de la mitología grecolatina.
- La descripción de la naturaleza idealizada.
- El empleo de nuevos metros, estrofas y poemas estróficos.
- La naturalidad en la expresión y la transmisión de una emoción auténtica.
Garcilaso de la Vega: Un Innovador de la Lírica Española
Sus poemas fueron publicados en 1543. Su breve obra (38 sonetos, cuatro canciones, una oda, dos elegías, una epístola y tres églogas) publicada póstumamente, supone una revolución en la lírica española. En algunos de sus sonetos, el yo poético se identifica con personajes mitológicos; en la mayor parte, se exploran los matices del proceso de enamoramiento, desengaño y sufrimiento tras la muerte de la amada (celos, dolor por la ausencia, recuerdo de la felicidad perdida…). Las églogas son composiciones protagonizadas por pastores (Salicio y Nemoroso en la primera, Albanio en la segunda, Tirreno y Alcino en la tercera) que dialogan en una naturaleza idealizada y expresan sus quejas de amor.
La Poesía en la Segunda Mitad del Siglo XVI
En ella, conviven tres tendencias poéticas: la poesía petrarquista o italianizante (Francisco de la Torre, Fernando de Herrera), la poesía espiritual o ascético-mística (fray Luis de León, san Juan de la Cruz, Francisco de Aldana) y la épica culta (*La Araucana*, de Alonso de Ercilla).
Fernando de Herrera: Entre el Petrarquismo y el Manierismo
Escribió uno de los primeros textos de crítica literaria en castellano. Como creador, lo más destacado de su obra poética es la lírica amorosa a doña Leonor de Milán. Pretende componer un cancionero petrarquista de inspiración neoplatónica en el que la amada a la que denomina Luz es reflejo de la belleza divina. Se le considera iniciador del **manierismo**, estilo artístico que desembocará en el Barroco.
Fray Luis de León: Humanismo y Espiritualidad
Ejemplo de humanista cristiano, combina su religiosidad con un profundo conocimiento de los clásicos grecolatinos. En su obra, destacan 23 odas escritas en liras, y cuyo tema central es la huida del mundo para alcanzar la armonía. Algunas presentan una marcada intención moral; en otras, se poetiza un anhelo de unión con la divinidad. Sus principales influencias filosóficas son el estoicismo, el pitagorismo y el neoplatonismo.
San Juan de la Cruz: La Cumbre de la Poesía Mística
Su obra poética constituye la máxima expresión de la poesía mística y está considerada una de las cimas de la lírica española. El tema central de sus composiciones (*Noche oscura del alma*, *Cántico espiritual* y *Llama de amor viva*) es la cercanía o unión del alma con la divinidad, para ello recurre al encuentro entre los enamorados como símbolo de la fusión del alma con Dios. En ellas se combinan diversas tradiciones: la literatura bíblica que recibe la influencia del *Cantar de los Cantares* (un conjunto de poemas amorosos), la lírica tradicional (las obras pertenecientes a este género presentan un emisor ficticio femenino y algunos símbolos con connotaciones eróticas ya presentes en la Edad Media) y la poesía petrarquista (de donde toma las estructuras métricas y la ambientación pastoril). Dentro del estilo de san Juan, destaca el uso de los símbolos y del oxímoron.