Contexto Histórico y Orígenes del Modernismo

En el último tercio del siglo XIX, una serie de crisis y conflictos políticos, económicos y sociales sacudieron el panorama mundial. El incipiente movimiento obrero dio lugar a un nuevo modelo social, la sociedad de masas, que se enfrentaba al modelo liberal burgués. Este choque provocó la aristocratización de la burguesía. La visión del mundo de la época pasó del positivismo al irracionalismo y al pesimismo, lo que generó estilos de vida caracterizados por el decadentismo, como la bohemia.

El Modernismo Literario en Hispanoamérica

El Modernismo literario surgió en Hispanoamérica de la mano de autores como José Martí, Manuel Gutiérrez Nájera y Rubén Darío. Sus principales influencias fueron:

• El Parnasianismo, que aportó el gusto por la perfección formal y el desprecio del sentimentalismo.
• El Simbolismo, que incorporó el análisis del mundo a través de un conjunto de símbolos.

El rechazo a la realidad histórica se reflejó en aspectos como un espíritu anticolonialista y antiburgués, crítico con los valores religiosos y morales tradicionales, y contrario a las corrientes artísticas del momento.

Se pueden distinguir dos etapas en el Modernismo:

• Primera etapa: Con mayor influencia del Parnasianismo, delimitada por la publicación de Azul… (1888) y Prosas profanas (1896).
• Segunda etapa: Más simbolista y centrada en la exploración del alma, finaliza en 1914 con el estallido de la Primera Guerra Mundial.

Características de la Poesía Modernista

La poesía modernista es una corriente artística que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Su principal representante en literatura fue el nicaragüense Rubén Darío, quien también tuvo un papel esencial en su llegada y difusión en Europa.

El Rechazo a la Realidad y la Búsqueda de la Belleza

El Modernismo se caracteriza por el rechazo al contexto histórico, que se manifiesta en actitudes como el irracionalismo, el espíritu antiburgués, la oposición al arte vigente y a la profesionalización del artista. Estas inquietudes intelectuales se plasmaron en sus textos a través de ambientaciones, personajes y temas concretos:

• La necesidad de evasión se refleja mediante la contextualización en escenarios ideales, alejados en el tiempo o en el espacio.
• El rechazo al arte y al pensamiento de la época se refleja en el empleo de personajes mitológicos o religiosos de forma superficial, así como en el reflejo de su modo de vida antiburgués a través de versos que muestran el cosmopolitismo, el dandismo o las maneras bohemias.
• La recuperación de temas fantásticos o misteriosos proyecta la crisis espiritual de estos poetas.
• La fuerte carga sensual es una respuesta contra la moral imperante, así como una herramienta para crear la belleza estética que persiguen estos artistas.

El Estilo Modernista

En el estilo modernista también se reflejan estas inquietudes, a través del empleo de recursos literarios recurrentes, como los siguientes:

• Sintaxis impresionista.
• Símbolos, como el jardín, el cisne o la tarde.
• Sinestesias, doble adjetivación y aliteraciones, para dar mayor protagonismo al aspecto sensorial del poema.
• Léxico elevado.
• Tendencia métrica a emplear modelos clásicos, como los sonetos de versos alejandrinos.

Rubén Darío: Figura Clave del Modernismo

Rubén Darío es una figura clave del Modernismo literario, pues no solo creó una obra paradigmática del estilo, sino que también fue su principal difusor por Europa. Sus principales obras son:

• Epístolas y poemas (1885): Obra juvenil de tono romántico con influencia de Victor Hugo y Bécquer.
• Azul… (1888): Considerada un modelo de la estética modernista, incorpora el color azul como símbolo del arte. Se divide en tres partes: dos en prosa, constituidas por cuentos breves, y una en verso, “El año lírico”, dedicada a temas como el amor sensual, la fuerza vital y la creación artística.
• Prosas profanas (1896): Representa la plenitud formal del Modernismo y constituye un giro hacia motivos poéticos más íntimos (“Hoy que tú celebras tus bodas de nieve”, “Como rosa de Oriente me fascinas”).
• Otras obras: Abrojos, Cantos de vida y esperanza, y Poema del otoño.

Otros Autores Modernistas en España

Manuel Machado

Manuel Machado fue uno de los principales modernistas españoles. Su hermano, Antonio Machado, aunque influido por el Modernismo y el Simbolismo, desarrolló una obra que es expresión lírica del ideario de la Generación del 98. Con Soledades, reveló la influencia del Modernismo y profundizó en la expresión de emociones auténticas, a menudo plasmadas a través de un sobrio simbolismo. La poesía de Manuel es muy sensual, alterna distintos tonos poéticos y se caracteriza por fundir los rasgos típicamente modernistas con el sentir andaluz. Como la mayoría de los modernistas españoles, evolucionó de una poesía muy sensorial a otra más evocadora, contenida y espiritual. Sus principales obras son:

• Alma (1901): Recreaciones de la copla andaluza que destilan la sensualidad y melancolía modernistas.
• El mal poema (1909): Contiene un lenguaje desgarrado para retratar la vida nocturna y bohemia.
• Otras obras: Cante hondo y Ars moriendi.

Otros Autores

Otros autores destacados del Modernismo en España incluyen a:

• Eduardo Marquina: Compuso su obra en castellano y, sobre todo en su teatro histórico en verso, fue el cantor del Cid Campeador y de la España mística e imperialista.
• Juan Ramón Jiménez: Su lírica evolucionó desde las últimas derivaciones del Modernismo hacia una poesía a la vez emotiva e intelectualista. Sus obras más destacadas son La soledad sonora y Platero y yo.
• Valle-Inclán: Siguió dos líneas: una, poética y estilizada, influida por el Simbolismo y el Decadentismo, que lo inscribió entre los modernistas; la otra es la del esperpento (que predominó en la segunda mitad de su obra), con una visión amarga y distorsionada de la realidad.