El Modernismo: Renovación Poética en Hispanoamérica y España

El Modernismo es un movimiento literario que comienza con la publicación de *Prosas Profanas*, de Rubén Darío. Aunque el título sugiere prosa, la obra es una colección de poemas. Este hecho causó sorpresa en su momento, pero no se trata de una profanación religiosa, sino literaria. A finales del siglo XX, los artistas modernistas se alzarán contra la vulgaridad y la superficialidad en el arte. En España, la poesía tuvo que esperar la llegada de Rubén Darío, el poeta nicaragüense iniciador del Modernismo, para reencontrar su rumbo lírico.

El Modernismo nació en Hispanoamérica a finales del siglo XIX y se difundió en España gracias a Rubén Darío, especialmente tras la publicación de su libro *Prosas Profanas*. Su influencia fue decisiva para la evolución de la poesía española. Aunque se distingue del movimiento de la Generación del 98, no existe una separación absoluta entre ambos. De hecho, en los primeros años del siglo XX, se encuentran características comunes en los escritores de ambos movimientos.

Características del Modernismo

• Estética aristocrática: La literatura modernista adopta un aire aristocrático que rechaza lo vulgar y cotidiano, consagrándose a la exaltación de la belleza. Esta exquisitez se manifiesta en la elección de temas y en el cuidado formal.
• Bohemia: El escritor modernista adopta un estilo de vida acorde con su concepción del arte, conocido como «la bohemia». Su dedicación a la literatura es exclusiva, casi religiosa. Su mundo se compone de cafés, tertulias y la vida nocturna. El orgullo artístico contrasta con la miseria material, y los poemas se convierten en una compensación a la pobreza extrema.
• Temáticas: Se distinguen dos líneas principales:
  • Escapismo: La más representativa, donde el poeta se refugia en mundos exóticos y pasados idealizados. Se construyen palacios, jardines y castillos, poblados por caballeros y princesas tristes. El erotismo y las conductas morales aparecen con frecuencia como demostración del espíritu rebelde. El cisne es el símbolo característico de la poesía modernista, representando el erotismo, el refugio del poeta, la pureza y el camino hacia la belleza (ejemplo: «Sonatina» de *Prosas Profanas*).
  • Intimismo: Refleja el malestar del poeta con su entorno. El amor y el mundo se observan con melancolía y tristeza. Hay un deseo de plenitud que resulta inalcanzable (ejemplo: «Lo fatal» de *Cantos de vida y esperanza*).

Características Formales

Los poetas modernistas exploran todas las posibilidades del lenguaje para alcanzar la belleza. El color es un elemento fundamental, con una adjetivación cromática que recorre todas las gamas. La musicalidad del verso es otro instrumento clave. Palabras como sonatas, arias y sinfonías son frecuentes. Se utiliza un léxico rico para crear sonoridad, abundando las aliteraciones, sinestesias e imágenes audaces.

La métrica contribuye al sentido musical. Se prefieren el verso alejandrino, el dodecasílabo y el eneasílabo. En cuanto a las estrofas, se busca la variedad, modificando las estructuras tradicionales. Por ejemplo, el soneto, tradicionalmente construido con cuartetos y versos endecasílabos, se transforma con serventesios y alejandrinos.

Grandes Poetas Modernistas

Rubén Darío

Nacido en Nicaragua, Rubén Darío fue poeta, periodista (trabajó en el periódico argentino *La Nación*) y diplomático. Su obra poética se inicia con *Azul*, que abre una ventana a la renovación formal y temática. Destacan las imágenes, el vocabulario y los dodecasílabos, mezclando prosa y verso. Su segunda gran obra, *Prosas Profanas*, incluye el poema «Sonatina». *Cantos de vida y esperanza* es otra obra fundamental, que pervive en el tiempo y resuena con el hombre contemporáneo. Aunque recoge rasgos modernistas, poemas como «Lo fatal» siguen una línea intimista que se aleja de las características típicas del Modernismo.

Juan Ramón Jiménez

Nacido en Moguer (Huelva), Juan Ramón Jiménez se trasladó a Madrid para luchar por el Modernismo, conociendo allí a Rubén Darío. Recibió el Premio Nobel de Literatura. Su trayectoria poética está marcada por su dedicación total a la poesía y a la búsqueda de la belleza. El aislamiento en su «Torre de marfil» le hizo desentenderse de los problemas cotidianos. La obsesión por la perfección y su aguda sensibilidad fueron causa de periódicas depresiones. Su poesía evolucionó desde su vinculación inicial con el Modernismo hasta la creación de una obra personalísima:

• Primera etapa: Influencia modernista. Obras: *Arias tristes*, *Jardines lejanos* y *Baladas de primavera*.
• Segunda etapa: Poesía pura. Obra: *Diario de un poeta recién casado*. El lenguaje se densifica para nombrar lo esencial, y la estructura del poema se simplifica.
• Tercera etapa: Desarrollada en el exilio. Obras: *La estación total* y *Dios deseado y deseante*. Busca una poesía total, llevando a sus extremas consecuencias los hallazgos anteriores.

Antonio Machado

Nacido en Sevilla, Antonio Machado fue alumno de la Institución Libre de Enseñanza, que influyó decisivamente en su formación. Ganó la cátedra de francés en Soria, donde conoció a Leonor, con quien se casó. Se trasladaron a París, pero Leonor enfermó y murió al regresar a Soria. Para superar el dolor, se trasladó a Baeza, donde conoció la miseria del campo andaluz. Durante la Guerra Civil, luchó del lado republicano. En enero de 1939, marchó a Colliure, donde murió en febrero.

• El tiempo: Elemento crucial en su poesía. Para Machado, la poesía es «palabra en el tiempo», ligada a la realidad del poeta y sus poemas.
• El paisaje: Medio de expresión de su estado de ánimo. Lleno de símbolos: el camino es vida, el mar es muerte, el río es vida, el agua es el paso del tiempo.
• Obras: *Soledades*, *Campos de Castilla*, *Nuevas canciones* y la obra en prosa *Juan de Mairena*.

La poesía de Machado fusiona sencillez y complejidad, reflejando su profunda sensibilidad y su compromiso con la realidad de su tiempo.