Introducción al Modernismo Español
La literatura española conoció en el primer tercio del siglo XX una segunda Edad de Oro de la mano de diversos movimientos renovadores.
El Modernismo es un movimiento de carácter general que surge del malestar ante la sociedad burguesa de finales del siglo XIX. Entraña una nueva concepción de la vida y del arte, desdeñando los modos de vida burgueses y el arte realista predominante. También es un movimiento artístico que abarca disciplinas como la escultura, la arquitectura, la cerámica, etc.
A finales del siglo XIX, surge un grupo de jóvenes escritores con ansias renovadoras. Estos autores, llamados modernistas, emprenden diversos caminos de renovación estética y temática.
Génesis del Modernismo: Influencias Clave
El Modernismo hispánico es, en gran medida, una síntesis de dos corrientes francesas de la segunda mitad del siglo XIX:
Corrientes Francesas
- Parnasianismo: Se caracteriza por el culto esteticista y la búsqueda de la belleza formal en la obra (el «arte por el arte», lema acuñado por Théophile Gautier).
- Simbolismo: No se conforma con la belleza externa; es un movimiento más intimista que pretende trascender las apariencias sensibles de la realidad y captar verdades profundas mediante el uso de símbolos (que den cuenta de ideas y sentimientos). Sus representantes principales son Paul Verlaine, Arthur Rimbaud y Stéphane Mallarmé, con Charles Baudelaire como precursor fundamental. Se sirve de la musicalidad de los versos para sugerir estados de ánimo.
Influencia Romántica Española
Junto a las corrientes francesas, influye también el Romanticismo intimista español, especialmente la obra de Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro.
El Modernismo Hispánico: Desarrollo en España
Rubén Darío, poeta nicaragüense, es el gran impulsor del movimiento en el ámbito hispánico y quien lo introduce decisivamente en España con obras como Azul… (1888). El Modernismo español, aunque comparte rasgos con el hispanoamericano, está más influenciado por el Romanticismo tardío y el Simbolismo.
El género literario predilecto del Modernismo es la poesía, donde destacan figuras como Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez en sus primeras etapas. Dentro de la prosa modernista, son fundamentales las Sonatas de Ramón María del Valle-Inclán, y en el teatro, sobresalen las obras de Francisco Villaespesa y Eduardo Marquina.
Características de la Literatura Modernista
Temas Principales
Intimismo y Melancolía
El Modernismo exalta temas como el desarraigo, la soledad, la angustia vital y la tristeza. Son sentimientos que manifiestan la profunda desazón («mal du siècle») que siente el poeta ante la realidad hostil o insatisfactoria. El poeta lo expresa a menudo mediante la creación de ambientes otoñales, crepusculares o nocturnos. Los poemas dan cabida a lo misterioso, lo fantástico y el mundo de los sueños.
Escapismo
Como reacción a lo vulgar y prosaico de la realidad circundante, el poeta modernista se evade, buscando la belleza y la elegancia en lugares y tiempos lejanos o idealizados. Esta evasión se manifiesta de diversas formas:
- Exotismo: Evasión en el espacio hacia países exóticos, especialmente orientales (China, India, etc.).
- Indigenismo y Pasados Históricos: Recuperación de mitos precolombinos americanos o evocación de épocas remotas (Edad Media, Grecia clásica).
- Cosmopolitismo: Atracción por ciudades símbolo de la bohemia y la modernidad artística, como París.
Amor: Dualidad Espiritual y Sensual
El espíritu rebelde y atormentado del poeta modernista se debate a menudo entre un amor idealizado, puro e imposible, y la presencia de un erotismo desenfrenado y una carnalidad llamativa, a veces con tintes de perversidad.
Estilo y Estética Modernista
La estética modernista se caracteriza por un anhelo irrenunciable de belleza, perfección formal y armonía. Esto supuso un enorme enriquecimiento del estilo literario. El deseo de sugerir y evocar a través de los símbolos se apoya en diversos recursos de la lengua para conseguir estas ansias de perfección:
Recursos Léxicos
Empleo de cultismos, neologismos, palabras con resonancias exóticas o mitológicas, y un uso abundante y preciosista de adjetivos, especialmente epítetos y aquellos que apelan a los sentidos. Se buscan constantemente efectos sensoriales (aromas, sonidos, colores…). El poema debe ser una experiencia estética total, captada por el oído, la vista, el olfato, el gusto, etc.
Recursos Semánticos
Empleo profuso de imágenes sensoriales, que pueden ser comparaciones originales, metáforas audaces, alegorías y símbolos. Destaca el uso de la sinestesia (asociación de sensaciones pertenecientes a distintos sentidos), que permite crear sensaciones nuevas y sorprendentes.
Recursos Fónicos
Ayudan a crear la imprescindible musicalidad del poema mediante el uso consciente de onomatopeyas, aliteraciones, paronomasias y otros efectos sonoros que potencian el ritmo y la armonía del verso.
Métrica: Innovación y Musicalidad
La búsqueda de musicalidad y armonía lleva a un notable enriquecimiento de la métrica. Se incorporan nuevas formas y ritmos por influencia de la poesía francesa, se retoman innovaciones aportadas por los románticos y se recuperan y renuevan formas métricas antiguas o poco usadas. Destaca la revitalización del verso alejandrino (14 sílabas), aunque también se utilizan con frecuencia metros de 12, 9, 11 y 8 sílabas. Surge un gusto por versos compuestos basados en pies acentuales (a la manera clásica o germánica) que producen un ritmo muy marcado. Se renuevan las estrofas tradicionales (como el soneto) y se crean nuevas combinaciones y estructuras estróficas.
Principales Poetas Modernistas
Rubén Darío (1867-1916)
Concepción de la Poesía
Defiende la libertad absoluta del poeta para crear y resolver los problemas formales del verso. La clave de su profunda renovación poética está en la importancia concedida al ritmo y la musicalidad del verso. En su obra aparecen cuatro ejes temáticos fundamentales: el mundo clásico y mítico grecolatino, el exotismo de lugares lejanos, la reflexión filosófica y existencial, y un intenso sensualismo.
Producción Literaria
Obras clave incluyen Azul… (1888), Prosas profanas y otros poemas (1896) y Cantos de vida y esperanza (1905).
Antonio Machado (1875-1939)
Concepto de la Poesía
Aunque inicialmente modernista, evoluciona hacia una poesía más personal y reflexiva. La concibe como «palabra esencial en el tiempo» y como «diálogo del hombre con su tiempo». Su poesía busca captar la esencia íntima de las cosas y su fluir temporal. Presenta una voluntad antirretórica («ligero de equipaje») y una profunda preocupación ética y patriótica por España. Encuentra en Castilla su paisaje espiritual e inspiración, identificándose con ella, sus gentes y sus pueblos.
Producción Poética
Destacan obras como Soledades. Galerías. Otros poemas (1907, culminación de su etapa modernista/simbolista), Campos de Castilla (1912, donde se abre a preocupaciones cívicas y al paisaje castellano) y Nuevas canciones (1924, más filosófico y sentencioso).
Juan Ramón Jiménez (1881-1958)
Concepción de la Poesía y Etapas
Poeta fundamental, Premio Nobel en 1956, que vive por y para su obra en constante evolución. Su trayectoria suele dividirse en tres etapas:
- Etapa sensitiva (hasta 1915): Marcada por la influencia de Bécquer, el Simbolismo francés y la búsqueda de la belleza sensorial y melancólica. Poesía de la emoción, el color y la música. Obras: Arias tristes, Jardines lejanos. Aquí se incluye su obra en prosa poética Platero y yo (1ª ed. 1914).
- Etapa intelectual (1916-1936): A partir de su viaje a América y su matrimonio con Zenobia Camprubí. Marcada por el descubrimiento de la poesía pura («poesía desnuda»), la sed de conocimiento y la depuración estilística. El mar se convierte en un símbolo central. Obra clave: Diario de un poeta recién casado (1917). Otras: Eternidades, Piedra y cielo.
- Etapa verdadera o suficiente (1937-1958): Corresponde a su exilio en América. Marcada por una poesía metafísica, de difícil comprensión a veces, y la sed de eternidad. Busca la fusión con lo absoluto a través de la poesía (Dios como «conciencia»). Obras: La estación total, En el otro costado, Dios deseado y deseante.
Producción Literaria Destacada
Su obra se caracteriza por la presencia constante del color, los efectos sensoriales (especialmente en la primera etapa), el uso inicial del alejandrino y otros metros modernistas, y una constante ansia de belleza, perfección y trascendencia a través de la palabra poética.