El Barroco: Movimiento Cultural y Artístico del Siglo XVII

El Barroco es el movimiento cultural y artístico que se desarrolló a lo largo del siglo XVII. Esta época coincide con un período de profunda crisis económica, política y social en España.

La Decadencia Social y Económica

El contexto histórico del Barroco español estuvo marcado por:

• Miseria y despoblación interior: Causadas por graves epidemias como la peste, las frecuentes guerras y el aumento de la población religiosa (clero). Esta crisis se hizo notar más en Castilla que en otras regiones.
• Expulsión de los moriscos: Supuso una considerable pérdida de capital y de mano de obra cualificada en agricultura y artesanía.
• Gobierno de los validos: Los reyes Austrias Menores (Felipe III, Felipe IV, Carlos II) delegaron el gobierno en manos de políticos de su confianza, conocidos como validos. Estos gobernaron a menudo mediante juntas, al margen de los consejos tradicionales, lo que generó tensiones políticas.
• Crisis económica: Generada por la grave bancarrota de la Hacienda Real y por la disminución de la llegada de metales preciosos de América. La política de los validos, como la alteración de la moneda (vellón), provocó una mayor inflación y desvalorización.
• Estructura social: El campesinado, que constituía la mayor parte de la población, se empobreció notablemente. Mientras tanto, aumentaron los grupos sociales considerados improductivos (parte de la nobleza, pícaros, mendigos), reflejando la crisis social.

Pensamiento y Cultura Barroca

El Barroco fue un período dominado por el pesimismo y el desengaño. Se abandonaron los ideales optimistas del Humanismo renacentista y se retornó a una religiosidad más profunda e introspectiva. La conciencia de crisis se reflejó en una cultura de contrastes violentos.

En el siglo XVII, el hombre oscila entre la resignación ante la adversidad y la rebeldía frente a la situación que le ha tocado vivir: es el vitalismo desengañado que caracteriza al hombre barroco. De ahí nacen los contrastes, los claroscuros en el arte, el dinamismo, el gusto por lo complejo y lo elaborado, la fugacidad de la vida (tempus fugit) y la vanidad de las cosas mundanas (vanitas vanitatum).

La Lírica del Siglo XVII

Temas Principales

• Poesía metafísica, moral y religiosa: Reflexiones sobre el tiempo, la muerte, el sentido de la vida, la religión y la moral.
• Poesía amorosa: Continúa la tradición petrarquista, pero con mayor intensidad expresiva y desengaño.
• Poesía satírica y burlesca: Crítica social, política y de costumbres, a menudo con un tono ácido y humorístico.

Forma y Estilo

La poesía barroca continúa las formas métricas que se impusieron en el Renacimiento (soneto, terceto, octava real), pero las lleva a un nuevo nivel de complejidad y expresividad. Es capaz de mezclar elementos cultos con los populares y vulgares.

Métrica

Presentan gran variedad métrica:

• Versos italianos: Predomina el endecasílabo y sus combinaciones (soneto, silva, octava real, tercetos encadenados).
• Versos castellanos: Se emplea el octosílabo en formas tradicionales como redondillas, quintillas y letrillas. Se generalizó la técnica de la glosa y se fijó una nueva estrofa, la décima o espinela.
• Romances: El gusto por este tipo de composiciones se acentuó y se escribieron muchos romances nuevos (romancero nuevo), acordes con las preferencias barrocas por la narrativa y el lirismo popular estilizado.

Recursos Expresivos

La poesía barroca se caracteriza por una gran densidad de recursos expresivos, buscando la sorpresa y la intensidad: metáforas audaces, paradojas, antítesis, cultismos léxicos y sintácticos, juegos de palabras ingeniosos (calambures, dilogías), hipérboles exageradas, etc.

Culteranismo

Esta corriente poética, también llamada gongorismo, recibe su nombre por el uso abundante de cultismos (palabras tomadas del latín o griego). Su creador y principal cultivador fue Luis de Góngora y Argote.

Rasgos del Culteranismo

• Uso abundante de cultismos léxicos por la expresividad significativa que aportan y por su valor musical (especialmente los esdrújulos).
• Sintaxis latinizante: Alteración del orden habitual de las palabras (hipérbaton), uso de construcciones complejas (ablativos absolutos, participios).
• Léxico colorista y sensorial.
• Empleo profuso de recursos retóricos como metáforas complejas, alusiones mitológicas, perífrasis, aliteraciones, etc.

Conceptismo

Esta corriente poética emplea un estilo que se basa en la asociación ingeniosa y sorprendente de ideas y palabras (concepto). Busca la máxima concentración de significado en el menor número de palabras posible. Sus principales cultivadores fueron Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián (en prosa).

Rasgos del Conceptismo

• Uso de un léxico aparentemente sencillo, pero cargado de significados múltiples (polisemia, dilogía).
• Preferencia por las tendencias lógicas sobre las emocionales; se busca la agudeza del significado, no la emoción directa.
• Creación de palabras mediante la composición y la derivación inesperada.
• Empleo de recursos retóricos basados en el ingenio y la asociación de ideas: metáforas, antítesis, paradojas, juegos de palabras, elipsis. Es importante el uso del oxímoron (unión de conceptos contradictorios).

Luis de Góngora (1561-1627): Máximo Exponente del Culteranismo

Góngora es considerado el poeta de los sentidos, maestro de la forma y el color.

Notas Características de su Poesía

• Sentido pictórico: Es una poesía descriptiva y sensorial, que refleja el gusto por la actitud contemplativa y la creación de imágenes plásticas y coloristas.
• Paisaje idealizado: Destaca la naturaleza como motivo central de su obra, describiendo paisajes, animales y flores de forma estilizada y embellecida.
• Cultismo y popularismo: Es capaz de mezclar magistralmente lo culto (poemas mayores) y lo popular (letrillas y romances).
• Sátira y panegírico: Cultiva dos tipos de poesía aparentemente contradictorios: la sátira, donde aflora su crítica mordaz, y el panegírico, que elogia a personajes nobles.

Temas en Góngora

Cultiva una amplia gama temática: amorosa (siguiendo la línea petrarquista pero con mayor sensualidad), satírica, moral, filosófica, religiosa, mitológica, etc.

Estilo Gongorino

Su rasgo más distintivo es la dificultad deliberada, que entiende como un estímulo para la inteligencia y la sensibilidad del lector culto.

• Cultismos: Emplea palabras de origen latino para alejarse del lenguaje cotidiano y lograr sonoridad y precisión. El cultismo, con su valor fonético (especialmente esdrújulo), se inserta perfectamente en el endecasílabo gongorino, reforzando su ritmo.
• Hipérbatos: Utiliza la alteración del orden sintáctico (cultismo sintáctico) para dar flexibilidad y soltura a la lengua, resaltar el valor fónico o colorista de una palabra, o imitar la sintaxis latina.
• Alusiones mitológicas: Funcionan como un código cultural compartido con el lector culto y como paso de lo abstracto a símbolos concretos: el amor se representa a través de Cupido, la guerra a través de Marte, etc.
• Metáfora audaz: La emplea como fórmula de estilización extrema de una naturaleza en la que ha desaparecido lo feo, incómodo o desagradable, creando un mundo de belleza ideal.

Obra de Góngora

• Poemas populares: Composiciones en metros cortos, principalmente romances y letrillas.
  • Los temas de los romances son variados: pastoriles, moriscos, históricos, mitológicos, líricos.
  • Las letrillas son composiciones normalmente satíricas o burlescas, de versos octosílabos o hexasílabos, con un estribillo que se repite al final de cada estrofa. Famosa es «Ándeme yo caliente y ríase la gente».
• Poemas cultos: Se encuentran los sonetos (amorosos, morales, religiosos, satíricos, fúnebres), las canciones petrarquistas y sus obras mayores, que representan la cumbre del culteranismo:
  • Fábula de Polifemo y Galatea: Poema narrativo escrito en octavas reales. Narra la historia mitológica del cíclope Polifemo, enamorado de la ninfa Galatea, quien a su vez está enamorada del pastor Acis. Celoso, Polifemo mata a Acis lanzándole una roca; los dioses convierten a Acis en río.
  • Soledades: Poema descriptivo en silvas, ambicioso e inacabado. Narra las impresiones de un náufrago peregrino en una naturaleza idealizada. Es la obra más representativa y compleja del culteranismo.
  • Panegírico al duque de Lerma: Poema laudatorio dedicado al valido de Felipe III.
  • Fábula de Píramo y Tisbe: Recreación burlesca del mito clásico, utilizando metros populares (romance).

Francisco de Quevedo (1580-1645): Maestro del Conceptismo

Quevedo representa la otra gran corriente del Barroco, el Conceptismo. Su obra abarca tanto la prosa como la poesía.

Temas en Quevedo

Su agudísima y a menudo amarga mirada bucea en sí mismo y en la condición humana. Su natural inteligencia se acrecentó con sólidos saberes (humanidades, teología, filosofía), y el resultado fue una visión de la realidad cerebral, desmitificada, satírica o burlesca. La poesía de Quevedo presenta una amplia variedad temática: escribe poemas metafísicos, morales, religiosos, amorosos, satíricos y de circunstancias.

Estilo Conceptista de Quevedo

Su estilo se basa en el ingenio y la concentración significativa:

• Empleo constante de metáforas ingeniosas y sorprendentes.
• Sustantivaciones insólitas (convertir adjetivos o verbos en sustantivos).
• Recursos intensificadores y superlativos.
• Maestría en el juego de palabras (dilogías, calambures, paronomasias).
• Uso frecuente de hipérboles desmesuradas.
• Traslados del significado y asociaciones inesperadas.
• Creación de palabras nuevas (neologismos) por composición o derivación.
• Uso de antítesis y paradojas, incluyendo el oxímoron.
• Epítetos expresivos.
• Dominio de diversas formas métricas, especialmente el soneto.

Obra Poética de Quevedo

Los poemas de Quevedo, recogidos póstumamente en el Parnaso español y Las tres musas últimas castellanas, se pueden agrupar temáticamente:

• Poemas metafísicos: Son composiciones, muy a menudo sonetos, en las que el autor medita con angustia sobre la fugacidad del tiempo (tempus fugit), la brevedad de la vida y la presencia constante de la muerte. Ejemplo: «Miré los muros de la patria mía».
• Poemas morales: Sonetos y otras composiciones que contienen reflexiones sobre la fortuna, el poder, los vicios, la vanidad del mundo (vanitas) y la necesidad de una vida virtuosa. Fiel seguidor de la filosofía estoica, predica la aceptación serena de las adversidades.
• Poemas religiosos: Expresan arrepentimiento, devoción o reflexiones teológicas, como el famoso soneto a Cristo crucificado.
• Poemas amorosos: Siguen la tradición petrarquista, pero con una intensidad y una carga conceptual muy personales. Destaca la expresión del amor más allá de la muerte. Ejemplo: «Amor constante más allá de la muerte».
• Poemas satíricos y burlescos: Constituyen la parte más extensa y popular de su obra lírica. Sirven para expresar su amargura y desengaño ante la sociedad de su tiempo, criticando tipos sociales (médicos, mujeres, viejos), costumbres y vicios. Le permiten desarrollar al máximo sus juegos lingüísticos y su ingenio mordaz. Ejemplo: «A una nariz».
• Poemas de circunstancias: Composiciones dedicadas a personajes del pasado o del presente, que le permitían hacer reflexiones morales y filosóficas o ejercer la crítica política.

Lope de Vega (1562-1635): El Teatro Nacional

Félix Lope de Vega y Carpio fue una figura central del Siglo de Oro, conocido como el «Fénix de los Ingenios». Aunque también escribió abundante poesía lírica y narrativa, su mayor contribución fue la creación de la Comedia Nueva, la fórmula del teatro barroco español que triunfó en los corrales de comedias.

Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609)

En este texto en verso, Lope expone los principios de su fórmula dramática, que rompía con las reglas clasicistas aristotélicas para adaptarse al gusto del público español:

• Mezcla de lo trágico y lo cómico: Se rompe la separación clásica de géneros, equilibrando el contenido serio con pasajes cómicos a cargo del personaje denominado gracioso o figura del donaire.
• División en tres actos (jornadas): Correspondientes a la exposición, nudo y desenlace. La intriga es el elemento esencial y se busca mantener la atención del espectador hasta la escena final.
• Ruptura de las unidades clásicas: Se respeta vagamente la unidad de acción (una trama principal, aunque puede haber secundarias), pero se rompen sistemáticamente las unidades de tiempo (la acción puede durar días, meses o años) y de lugar (la acción transcurre en diversos escenarios) para buscar la verosimilitud y el dinamismo.
• Uso del verso (polimetría): Las obras se escriben íntegramente en verso, utilizando diferentes metros y estrofas según la situación dramática o el personaje que habla (decoro poético). El octosílabo (para diálogos rápidos, romances) es el preferido, pero también se usa el endecasílabo (para momentos líricos o graves, sonetos, octavas).
• Lenguaje y decoro: El lenguaje debe atenerse a las reglas del decoro; de modo que cada personaje se exprese como le corresponde según su condición social, edad y estado de ánimo.
• Pocas acotaciones: La información sobre escenarios, acciones o sentimientos suele llegar al público a través de las palabras de los propios actores, más que por indicaciones escénicas detalladas.
• Final feliz (generalmente): Las comedias suelen tener un final feliz, a menudo con bodas múltiples, excepto en las piezas trágicas o dramas.

Personajes Tipo en el Teatro de Lope

Lope de Vega creó una galería de personajes arquetípicos que se repiten en sus obras:

• El Rey: Representa la máxima autoridad y la justicia. Tiene como misión dramática impartir justicia, premiar o castigar. Su poder emana de Dios. A veces es un rey justo, otras un rey débil o mal aconsejado.
• El Poderoso (noble): A menudo actúa como antagonista, una fuerza destructora de la armonía social, especialmente abusando de su poder sobre los vasallos. La pasión (amor, ambición, soberbia) lo empuja a actuar injustamente, lo que le hace culpable frente al rey y ante el pueblo, por lo que suele ser castigado.
• El Caballero: Representa los valores nobiliarios como el honor y la lealtad. Puede ser el padre, el esposo, el hermano de la dama. Su misión es salvaguardar el honor familiar, vigila celosamente a la dama y lleva a cabo la venganza si considera que el honor ha sido manchado.
• El Galán y la Dama: Son los personajes clave de la intriga amorosa de la comedia. El Galán es valiente, audaz, generoso, apuesto y de buen linaje. La Dama es bella, apasionada, ingeniosa y audaz. Les mueven los celos, el amor o la defensa de su honor.
• El Gracioso (o figura del donaire): Es la creación más original de Lope. Suele ser el criado del galán y representa el contrapunto cómico. Es materialista, a veces cobarde, le gusta comer y beber, y comenta la acción con humor y sentido común. A pesar de sus defectos, suele tener nobleza de carácter y es fiel a su señor. Su misión dramática es también la de servir de confidente y de puente entre el escenario y el público, rebajando la tensión dramática.
• El Villano (labrador rico): No es un personaje malvado, sino un labrador honrado que vive en la aldea con un estilo de vida sencillo y apegado a los valores tradicionales. Es el símbolo del pueblo que defiende sus derechos y, especialmente, su honra y dignidad personal frente a los abusos de los nobles. Posee una conciencia de clase y orgullo de su linaje limpio.

Clasificación Temática de la Obra Dramática de Lope

La producción dramática de Lope fue inmensa (se le atribuyen cientos de obras). Se suele clasificar por temas:

• Dramas del poder injusto y de honor villano: Obras donde el pueblo (los villanos) se enfrenta al abuso de un noble y defiende su honor colectivamente. El rey suele impartir justicia al final. Ejemplos: Fuenteovejuna, Peribáñez y el Comendador de Ocaña, El mejor alcalde, el rey.
• Dramas de honor conyugal: Tratan el tema de los celos y la venganza por el honor perdido, a menudo de forma trágica. Ejemplo: El castigo sin venganza.
• Dramas de amor y muerte (tragedias): Obras con desenlace trágico marcadas por la pasión amorosa y el destino. Ejemplo: El caballero de Olmedo.
• Comedias de capa y espada: Intriga amorosa y de enredo ambientada en el mundo urbano contemporáneo, protagonizada por nobles ociosos. Abundan los malentendidos, disfraces y duelos. Ejemplo: La dama boba.
• Comedias palatinas: Intriga amorosa similar a las de capa y espada, pero ambientada en cortes extranjeras o reinos lejanos y con personajes de alta alcurnia. Ejemplo: El perro del hortelano.
• Comedias mitológicas, pastoriles, bíblicas, históricas, de santos…

Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616)

Aunque contemporáneo de Lope y Góngora, Cervantes representa una figura singular. Si bien cultivó la poesía y el teatro con menor éxito que sus contemporáneos (él mismo reconocía sus limitaciones en estos géneros), destacó de manera excepcional como narrador, siendo el creador de la novela moderna con El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha.

Vida y Formación

• Hasta 1569: Formación humanista en España (posiblemente con López de Hoyos).
• 1569-1575: Estancia en Italia al servicio del cardenal Acquaviva y luego como soldado. Participa en la Batalla de Lepanto (1571), donde es herido «el manco de Lepant»).
• 1575-1580: Cautiverio en Argel tras ser apresado por piratas berberiscos. Intentos de fuga.
• 1580-1616: Regreso a España. Intenta vivir de las letras, trabaja como comisario de abastos y recaudador de impuestos (con problemas económicos y legales). Intensa actividad literaria en sus últimos años.

Obras Narrativas de Cervantes

Cervantes experimentó con casi todos los géneros narrativos de su época:

• Novela pastoril: La Galatea (1585).
• Novela morisca: Incluida en la primera parte del Quijote (Historia del capitán cautivo).
• Novela bizantina: Los trabajos de Persiles y Sigismunda (publicada póstumamente en 1617).
• Novela de caballerías: Parodiada magistralmente en El Quijote.
• Novela corta italianizante: Novelas ejemplares (1613). Incluye relatos como Rinconete y Cortadillo, El licenciado Vidriera, La gitanilla, El coloquio de los perros.
• Novela picaresca: Elementos picarescos aparecen en algunas Novelas ejemplares y en el Quijote.

Novelas ejemplares (1613)

Colección de doce novelas cortas. Cervantes las llamó «ejemplares» porque pretendía que de ellas se pudiera extraer alguna enseñanza moral. Presentan gran variedad de temas y estilos:

• Rasgos realistas: Reflejo de la vida cotidiana, ambientes de baja sociedad (pícaros, delincuentes), uso de lengua popular y diálogos vivos (ej. Rinconete y Cortadillo, El coloquio de los perros).
• Rasgos idealistas: Tramas centradas en el amor, las aventuras, las costumbres idealizadas, a menudo con personajes nobles y finales felices (ej. La española inglesa, La ilustre fregona, Las dos doncellas).
• Características comunes: Brevedad, variedad temática y estilística, maestría en la caracterización de personajes y en el manejo del diálogo.

La Originalidad de Cervantes

La genialidad de Cervantes radica en su capacidad para:

1. Identificar el heroísmo con la locura: Don Quijote es un héroe a pesar de (o gracias a) su locura, que le permite ver el mundo con otros ojos.
2. Ridiculizar y a la vez humanizar las características del héroe caballeresco tradicional.
3. Unir magistralmente la realidad y la ficción, lo ideal y lo vulgar, lo cómico y lo trágico.

La Intención de Cervantes al Escribir El Quijote

1. Parodiar los libros de caballerías: Cervantes declaró explícitamente que escribió El Quijote para ridiculizar y acabar con la moda de las novelas de caballerías, que consideraba inverosímiles y de mala calidad literaria.
2. Resumir y superar la narrativa anterior: Integra y transforma diversos géneros narrativos (pastoril, morisco, picaresco, sentimental, bizantino) dentro de la estructura abierta de la novela.
3. Satisfacer todos los gustos literarios: Ofrecer una obra compleja y polifónica que pudiera ser disfrutada por diferentes tipos de lectores.

El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha

Ediciones

• Primera Parte: Publicada en 1605. Narra las dos primeras salidas de Don Quijote (la primera solo, la segunda con Sancho Panza).
• Segunda Parte: Publicada en 1615. Narra la tercera salida. Cervantes la escribe, en parte, para desmentir la continuación apócrifa publicada en 1614 por un tal Alonso Fernández de Avellaneda (el «Quijote de Avellaneda»). En esta segunda parte, los personajes ya conocen la primera parte publicada, lo que añade complejidad metaliteraria. Cervantes decide matar a Don Quijote al final para evitar futuras continuaciones no autorizadas.

Fuentes e Inspiración

• La locura del protagonista: Inspirada quizás en personajes literarios anteriores o en casos reales.
• Crítica de los libros de caballerías: Se burla de sus elementos característicos: fantasía desbordada, aventuras inverosímiles, ideal amoroso artificial (amor cortés), ideal heroico exagerado.
• Tratamiento del amor cortés: Parodia la figura de la dama idealizada (Dulcinea del Toboso) y el sufrimiento del caballero enamorado.

Originalidad de Cervantes en El Quijote

• Identificación del heroísmo con la locura.
• Fusión constante de realidad y ficción, creando un mundo ambiguo y rico en matices.
• Creación de personajes complejos y evolutivos (Don Quijote y Sancho Panza se influyen mutuamente: «quijotización» de Sancho y «sanchificación» de Quijote).

Recursos Técnicos Innovadores

1. El narrador complejo: Cervantes juega con la figura del narrador. A veces es un narrador omnisciente, otras finge basarse en manuscritos encontrados (Cide Hamete Benengeli), otras veces el narrador duda, olvida, se confunde o dialoga con el lector, rompiendo la ilusión de objetividad.
2. El diálogo: Es fundamental. Permite que los personajes se caractericen a sí mismos a través de su forma de hablar, sin necesidad de la intervención constante del narrador. Los diálogos entre Don Quijote y Sancho son especialmente célebres.
3. Diferentes registros del habla: Se mezclan el lenguaje culto y arcaizante de Don Quijote, el habla popular y refranera de Sancho, y otros registros según los personajes (vulgar, formal, etc.), dotando a la obra de gran realismo lingüístico.
4. Técnica del contrapunto: Desarrollo simultáneo o alternante de las acciones o perspectivas de Don Quijote y Sancho Panza.
5. Perspectivismo: La realidad se presenta desde múltiples puntos de vista (ej. los yelmos de Mambrino / bacía de barbero, los gigantes / molinos de viento). No hay una única verdad, sino diferentes interpretaciones de la realidad.
6. Intertextualidad:
   • Constantes alusiones a otros textos literarios (libros de caballerías, poesía, teatro).
   • Inclusión de novelas intercaladas dentro de la trama principal (especialmente en la primera parte), como El curioso impertinente o la Historia del capitán cautivo.
   • Metaliteratura: La propia obra (la primera parte) se convierte en tema de conversación dentro de la segunda parte.
7. El humor: Es un elemento constante y variado:
   • Humor basado en el lenguaje (juegos de palabras, refranes de Sancho, disparates de Don Quijote, parodia del lenguaje caballeresco).
   • Humor basado en el ridículo de la indumentaria y la figura de Don Quijote.
   • Humor basado en las situaciones (caídas, confusiones, palizas, contrastes entre las expectativas de Don Quijote y la realidad).