El Barroco: Contexto, Características e Ideología

El Barroco es el período posterior al Renacimiento, que continuó y culminó su renovación artística, pero también significó una reacción a sus presupuestos ideológicos y estéticos. Tuvo su máxima representación en la literatura española.

Contexto Histórico y Social

En España, abarcó el período de los llamados Austrias menores, caracterizado por:

• La crisis económica.
• La decadencia española.
• La emigración a América.
• Un nuevo misticismo y sentido religioso.

Características del Barroco

Se produjo un gran contraste, aunque dentro de una evolución gradual entre los siglos XVI y XVII. El optimismo del Renacimiento desapareció en el Barroco: los ideales se quebraron y el arte se desequilibró, la serenidad desapareció y el desasosiego se insertó en la sociedad.

La literatura barroca asumió y repitió los tópicos renacentistas y los presentó bajo la forma del engaño o la ilusión, para mostrar la pérdida de la fe en el hombre y la desvalorización de su mundo. Entre estas dos épocas no hubo una ruptura total, sino una evolución natural.

Ideología y Actitudes

El pensamiento barroco manifestó con claridad su desengaño ante el mundo. Se distinguen tres posturas:

1. El enfrentamiento, la rebeldía y el inconformismo.
2. La evasión.
3. El conformismo y la coexistencia con la situación.

El resultado de estas actitudes fue el contraste vital. Entre el espíritu del Renacimiento y la austeridad del Barroco se estableció un tercer modo basado en la «rufinería», que compaginó el esplendor, el idealismo y la tendencia al placer y al goce del primero, con la miseria, la picaresca y la religiosidad del segundo.

La Estética Literaria Barroca

Temas

• Épicos, amorosos y mitológicos.
• Religiosos, morales y políticos.
• Picarescos y satíricos.
• Históricos o legendarios.

Los escritores barrocos buscaron ante todo la originalidad, la individualidad creadora y la sorpresa retórica: se buscó lo nuevo, la retorsión de las formas, se utilizó el ingenio para salir de la vulgaridad. No se trató de imitar a la naturaleza, sino de violentarla para crear un artificio que superara su belleza o la transformara.

Comparación con el Renacimiento

Se puede establecer una comparación con el Renacimiento:

• Renacimiento: Exaltación del mundo y del hombre, la vida como goce, realidad del presente, optimismo vital, impresión formal de medida y belleza pacífica, equilibrio y serenidad, armonía y elegancia, naturalidad y sencillez.
• Barroco: Desvalorización de la vida y la naturaleza humana, la vida como problema, fugacidad y caducidad, angustia y pesimismo, violencia y distorsión de las formas, dinamismo y movimiento, contraste y exuberancia, artificiosidad y dificultad.

Conceptismo y Culteranismo

El ansia de originalidad y el enfrentamiento entre escritores como Góngora y Quevedo llevó a la crítica a separar en dos tendencias al estilo barroco:

• Conceptismo (Quevedo y sus seguidores): Se preocupa más del contenido y recurre a figuras retóricas del pensamiento como antítesis, paradojas, juegos de palabras y, sobre todo, agudezas de ingenio.
• Culteranismo (Góngora y su escuela): Perseguía la belleza y la expresión de la forma, por lo que ocultó los contenidos y recurrió a metáforas sensibles, hipérbatos, perífrasis y cultismos.

La Poesía Barroca

Temas de la Poesía Barroca

Los grandes temas del Renacimiento y los temas moralizantes. Los temas renacentistas evolucionaron:

1. El amor adquirió un sentido trascendental como sentimiento eterno que debía perdurar más allá de la muerte.
2. La naturaleza se transformó en objeto moralizador.
3. La mitología fue un punto de referencia como asunto noble que podía convertirse en belleza o como juego retórico que, por contradicción expresiva, podía convertirse en parodia.

Los temas del Barroco fueron fruto de la desilusión y el pesimismo:

1. El tiempo y su fugacidad, la brevedad de la vida y la presencia de la muerte, fueron motores creativos y encontraron en el reloj, en las ruinas (ubi sunt) y en el carpe diem (que invita a atrapar la fugacidad de la vida y la hermosura) sus símbolos más precisos.
2. El sueño se convirtió en símbolo de la vida y de la muerte, de la doble concepción de la existencia como realidad y apariencia. El espejo se convirtió en símbolo de desengaño, en signo de la sabiduría estoica.
3. El problema de España, que resumió el ambiente político y se presentó desde la crítica o desde la sátira.

Tendencias de la Poesía Culta

Predominaron el verso endecasílabo, el soneto y la canción. Los poetas formaron dos grupos:

• Los que rompieron el equilibrio clásico entre el contenido y la expresión (Lope de Vega).
• Los que mantuvieron el ideal estético de naturalidad y selección.

Suelen distinguirse tres tendencias: culterana, conceptista y clasicista.

La Poesía Culterana: Luis de Góngora

Fue la que mejor recogió la herencia renacentista y su idealización de la belleza, y transformó sus temas y exageró sus recursos retóricos. Los poetas culteranos concibieron la lírica como fuertes contrastes formales, que, basados en las percepciones sensoriales y en unos recursos retóricos arriesgados, rompían el equilibrio entre forma y contenido y daban al verso una expresión bella y armónica para dar una visión embellecida del mundo y evadirse de la realidad.

Características:

• Perfecta utilización de los versos y las estrofas para conseguir una gran musicalidad.
• Magistral tratamiento de la metáfora.
• Transformación poética del lenguaje por medio de los cultismos y la sonoridad rítmica.
• Potenciación de los temas mitológicos.
• Exquisita complicación sintáctica.

Su obra constituyó una constante exaltación de la realidad idealizada que se defiende por sus cualidades sensibles. Su expresión poética puede definirse como una conjunción de la exuberancia ornamental y sensorial con la complejidad conceptista.

Se diferencian dos estilos en su poesía:

• La de metros cortos de tipo popular y tradicional (Góngora claro).
• La culta (Góngora oscuro), en la que destacan los sonetos, la Fábula de Polifemo y Galatea y Soledades.

Obras destacadas:

1. Góngora fue un maestro en el arte del soneto.
2. En el Polifemo recreó el asunto mitológico del amor del cíclope hacia Galatea: Polifemo, celoso, sepultó bajo una roca a Acis, amante de Galatea; la ninfa invocó a los dioses y estos convirtieron a su amado en un arroyo. La belleza del poema, la elaboración estilística y la construcción sintáctica son inigualables.
3. Soledades supuso la culminación del estilo culterano, ya que su posible carácter narrativo quedaba oculto bajo una ornamentación poética.

Seguidores de Góngora: Conde de Villamediana y Pedro Soto de Rojas.

Poesía Conceptista: Francisco de Quevedo

Lo que hizo peculiar al conceptismo del siglo XVII fue la acumulación en los poemas de agudezas verbales, juegos semánticos y elipsis.

Recursos lingüísticos:

• Figuras retóricas de pensamiento.
• Juegos de palabras.
• Juegos fonéticos.
• Artificios sintácticos.
• Procedimientos intensificadores o renovadores.

La máxima figura fue Quevedo. Perteneciente a una familia noble, vivió toda su vida a caballo entre la literatura y sus ambiciones políticas. No fue pacífico, sino apasionado y violento. Tenía interés por la idealización y el mundo «suprahumano», y por el mundo «infrahumano» y plebeyo. Una segunda lectura de su obra puede revelar otra perspectiva muy distinta en Quevedo: la obsesión por el furor ingenii, que consiste en considerar la escritura como un puro juego verbal o como un campo de indagación lingüística para probar la capacidad perceptiva del lector.

Temas:

• Poesía moral: Son los poemas que tienen un carácter moralizante y reflexivo, existencial, metafísico o religioso.
• Poesía amorosa: La más importante de sus producciones. Constituye la producción más paradójica del autor: fue el gran cantor del amor y de la mujer.
• Poesía satírica y burlesca: Es la más conocida y popular. Destacan las letrillas.
• Poesía política: Fue muy inferior.

Poesía Armonizada: Lope de Vega

Recurrió a las formas más diversas, armonizando la brillantez culterana y la sutileza conceptista. De profunda formación humanística, Lope vivió lleno de desasosiegos, provocados por sus pasiones amorosas, humanas y religiosas.

Amplia obra poética muy variada; cultivó la poesía culta, la épica y la de tipo tradicional:

• Poesía lírica: De gran belleza formal (Rimas sacras).
• Poesía épica: La Jerusalén conquistada.
• Poesía satírica y burlesca: La Gatomaquia.
• La lírica de tipo popular.

Poesía Clasicista

Acogió a todos los poetas que, al margen de las influencias de Góngora y Quevedo, intentaron mantener los ideales formales y estéticos de la poesía renacentista. Destacan: Francisco de Rioja, Lupercio Leonardo de Argensola y Bartolomé Leonardo de Argensola.