La Explosión Literaria Hispanoamericana del Siglo XX

El siglo XX presenció una explosión literaria en Hispanoamérica, reflejada en los Premios Nobel y Cervantes. La narrativa hispanoamericana experimentó un proceso de americanización y vanguardismo desde principios de siglo.

La Renovación Narrativa (1940-1960)

Entre 1940 y 1960, la cultura latina experimentó un gran esplendor, influenciado por el exilio de los republicanos españoles y la Segunda Guerra Mundial, que propició una mezcla de culturas. En este contexto, surge el realismo mágico.

• Jorge Luis Borges: Ficciones (1944) y El Aleph (1949) exploran temas filosóficos como el tiempo, la vejez y la muerte desde una perspectiva escéptica.
• Miguel Ángel Asturias: Influenciado por el surrealismo, su obra Leyendas de Guatemala y El señor presidente, que recrea la dictadura de Estrada Cabrera, son representativas de esta época.
• Alejo Carpentier: Con una formación influenciada por la antropología cubana y el surrealismo, destaca con Los pasos perdidos, considerada una novela clave de Iberoamérica, junto con El siglo de las luces, El recurso del método y La consagración de la primavera.

Esta renovación continuó en las siguientes décadas con autores como:

• Julio Cortázar: Autor de Rayuela, su obra más compleja, Bestiario y Los premios.
• Juan Rulfo: Renovador de la narrativa hispanoamericana con Pedro Páramo, que explora la soledad y el desarraigo del hombre.
• Gabriel García Márquez: Con obras como El coronel no tiene quien le escriba, Cien años de soledad (la saga de la familia Buendía), Crónica de una muerte anunciada (sobre una venganza familiar) y El amor en los tiempos del cólera.
• Mario Vargas Llosa: Autor de La ciudad y los perros, Conversación en la catedral, Pantaleón y las visitadoras y La fiesta del chivo.
• Otros autores destacados: Juan Carlos Onetti, Ernesto Sabato, Augusto Roa Bastos y Carlos Fuentes.

Tras este periodo de esplendor, la narrativa hispanoamericana ha continuado su desarrollo, manteniendo el enfoque en Hispanoamérica, pero con un menor experimentalismo formal.

Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado: La Poesía Española del Siglo XX

Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado, contemporáneos al Modernismo, son figuras clave de la poesía española del siglo XX.

Ambos autores, inicialmente modernistas e influenciados por Rubén Darío, los simbolistas franceses y los posrománticos españoles, evolucionaron hacia diferentes estilos: Machado hacia la Generación del 98 y Juan Ramón hacia la poesía pura, precursora de las vanguardias y la Generación del 27.

Etapas Poéticas de Antonio Machado

1. Modernismo: Poemas de ambientación modernista con temas sentimentales y nostálgicos como el tiempo, el sueño y la muerte, utilizando símbolos como el reloj, los caminos y el agua. (Soledades, Soledades y otras galerías)
2. Castilla y crítica social: Descripción del paisaje castellano, reflexiones sobre España, la violencia rural y la muerte de su amada, con un tono más crítico. (Campos de Castilla)
3. Variedad temática: Temas filosóficos, eróticos y poesía de combate, con influencia de la lírica popular. (Poesías de guerra)

Etapas Poéticas de Juan Ramón Jiménez

1. Influencia de Bécquer y Darío: De una poesía sencilla con temas como la soledad y la muerte (Jardines lejanos) a una poesía ornamental al estilo de Rubén Darío (Elegías).
2. Poesía pura: Poemas breves con tendencia a la métrica libre, con énfasis en el verbo y el sustantivo, y temas abstractos como la búsqueda de la inmortalidad a través de la poesía. (Eternidades)
3. Poesía trascendental: Poesía compleja y abstracta sobre Dios, la belleza y la poesía, escrita desde el exilio. (En el otro costado)