Características Artísticas del Barroco
La ideología del barroco se sustenta en el contraste entre la actitud de desengaño ante la vida y el ansia de los goces mundanos. Esa actitud vital se plasma en el panorama cultural y artístico del momento. Los rasgos principales que caracterizan al barroco son:
- Búsqueda del efectismo y originalidad creativa: El arte intenta provocar una reacción de sorpresa en la sensibilidad del receptor, en su inteligencia y en sus sentimientos.
- Creación basada en el ingenio personal y original del artista: Los clásicos ya no son los modelos que se siguen, sino una fuente estética y temática que permite desarrollar la individualidad y creatividad del artista.
- Tendencia a la desmesura y la exageración: Los contrastes contribuyen a crear un efecto de desequilibrio pretendido: contrastes de lo feo a lo hermoso, de claro a oscuro, etc.
- Reflejo de la falsedad del mundo visible por medio del desengaño.
- Artificio y complicación frente a la naturalidad y sencillez renacentista.
Tendencias Literarias del Barroco
- Culteranismo: Consiste en la exageración artificiosa del lenguaje y recursos literarios con el fin de crear un mundo de belleza absoluta. La metáfora se convierte en el recurso expresivo constante, de forma que la realidad es tratada desde un lenguaje figurado que pretende ofrecer un valor estético de la misma.
- Conceptismo: (Ver siguiente sección)
- Realismo exagerado: Se refleja en la picaresca y en la literatura satírica. Los motivos temáticos son los aspectos más desagradables de la realidad; lo feo y grotesco adquieren protagonismo literario, que deriva a menudo hacia la sátira mordaz y la caricatura.
Temas y Formas de la Lírica Barroca
En el siglo XVII continúan siendo motivos de inspiración los temas del Renacimiento, pero en el barroco se convierten en juegos retóricos y conceptuales. Temas:
- Amor: Se añade la sensualidad e incluso la presencia de la muerte.
- Naturaleza: Pierde la visión platónica y se convierte en un fondo decorativo.
- Mitología: Se recrea como motivo temático y como recurso poético de carácter estético y simbólico.
- Desengaño: Se presenta en diferentes perspectivas; contra el lujo, etc., y alaba la pobreza y advertencias sobre el cuidado de la belleza.
- Fugacidad del tiempo: La muerte aparece unida al tema entre apariencia y realidad.
- Existe una temática cómica y burlesca.
Tema del Quijote
Las principales interpretaciones temáticas son:
- Crítica a los libros de caballerías.
- Enfrentamiento entre locura y razón.
- Humor, tanto en la faceta paródica y burlesca como en su faceta ingeniosa.
- La lucha entre los ideales del hombre.
- La descripción y contraste entre los grandes valores del ser humano y las conductas egoístas e innobles.
- La descripción de una época: costumbres, creencias, ideologías, etc.
Estilo del Quijote
Falta de uniformidad. La novela tiene un estilo sencillo y llano; sin embargo, incluye en ella una enorme cantidad de palabras precisas y variadas. El autor huye de toda artificiosidad. Hay que destacar el uso de diálogos. Los personajes están perfectamente caracterizados por la forma de expresarse: Don Quijote usa un lenguaje arcaico, mientras que Sancho Panza se caracteriza por el lenguaje vulgar y por el frecuente uso de refranes, lo que confiere al estilo del Quijote un carácter polifónico.
Góngora
En los primeros años del siglo, la poesía barroca se manifiesta por las tendencias literarias del culteranismo o gongorismo. Góngora es el máximo representante de este tipo de creación literaria. Su obra poética se divide en dos grupos: por un lado, las composiciones de inspiración popular en metros cortos y, por otro lado, su poesía culterana en versos endecasílabos. Su poesía es de carácter burlesco, en busca de la belleza. Lo más importante de su producción en metros cortos son las letrillas y romances. La belleza de sus poemas se encuentra en la unión de los recursos de la lírica popular con los artificios barrocos. Dentro de su obra de metros cultos destacan sus sonetos, de gran belleza y perfección, que se pueden clasificar en tres temas: los poemas satíricos y burlescos, los sonetos sobre amor y los sonetos de elogios a personajes ilustres. Sus dos grandes poemas son: el Polifemo y las Soledades. Las Soledades es un poema complejo en su forma. Góngora pretendía crear un mundo de belleza con lenguaje culto. El recurso más característico del autor es la metáfora y los cultismos.
Lope de Vega
En su obra lírica, Lope desarrolló una poesía a medio camino entre el culteranismo y el conceptismo. Como rasgos principales están el optimismo y la vitalidad. Es autor de numerosos poemas narrativos o de poemas de carácter didáctico-literario. En su poesía lírica hay colecciones como Rimas y Rimas sacras. Gran parte de sus composiciones aparecen insertas en sus novelas. En su poesía de tipo popular cultivó romances de tipo pastoril y moriscos, pero será en letras para cantar donde el poeta demuestre su enorme talento lírico, destacando la transparencia y musicalidad de sus canciones. En su poesía culta tiene tres mil sonetos. Los temas son muy variados: pastoriles, mitológicos, históricos, y destacan aquellos poemas que irrumpen los sentimientos personales y en los que su poesía expresa profunda religiosidad.
Quevedo
Basa su estilo poético en la agudeza del ingenio y los juegos conceptuales. Esta corriente tuvo de máximo representante a Quevedo. Su obra expresa dualidad y tiene un tono grave y profundamente religioso, junto con un talante sarcástico, la burla de costumbres sociales y la crítica de carácter satírico. El tono moral se fundamenta en el desengaño ante una realidad engañosa y llena de falsas apariencias. Quevedo descubre la única verdad, que es la muerte. Su obra poética se puede dividir en tres grupos: poesías morales, poesías amorosas y poesías satíricas. Entre las primeras encontramos los motivos característicos del pensamiento barroco, que son, en definitiva, acerca de la muerte y el desengaño. En las poesías amorosas, el esteticismo y el ingenio sustituyen a las reflexiones de su poesía moral. En sus composiciones satírico-burlescas se tratan temas que van desde los asuntos más graves a los más insignificantes. Quevedo extrema el conceptismo por medio de los juegos de palabras, diálogos y antítesis. Son muy conocidas las poesías en contra de Góngora.
Gramática y Conjugación Verbal
- Persona: Alude a alguno de los participantes en el acto de habla.
- Número: Diferencia el sujeto gramatical singular o plural.
- Tiempo: Nos dice si la acción, proceso o estado es pasado.
- Aspecto: Indica si la acción del verbo se ve como terminada o como no acabada.
- Conjugación verbal: Conjunto de formas verbales resultantes de unir un lexema con dos morfemas gramaticales, da lugar a la conjugación de cada verbo.
- Verbos irregulares: Son los que presentan alguna variación en su forma con relación a los modelos regulares.
- Verbos defectivos: Son verbos cuyo uso se limita a algunas formas de su conjugación. Se cuentan entre ellos:
- Verbos que se emplean en segunda y primera persona.
- Verbos que designan fenómenos naturales.
- Verbos que se emplean en las formas cuya terminación es i.
- El verbo soler se usa en presentes y pretérito imperfecto.
- Perífrasis:
- Perífrasis con infinitivo: dan a la acción un carácter orientando hacia el futuro y pueden ser: de obligación, incoativa (empezar a, ponerse a, echarse a, romper a), de duda (deber de, venir a), de reiteración (volver a, soler), perfectivas (acabar de, llegar a).
- Perífrasis con gerundio: indican acción en curso; se forman con verbos como estar, andar, ir.
- Perífrasis con participio: señalan el resultado de la acción; se forman con verbos como tener, llegar, dejar.
- Locuciones adverbiales: Se trata de dos o más palabras que constituyen un único grupo sintáctico equivalente a un adverbio: de veras, a tontas y a locas, tal vez.