2) LA NATURALEZA. Miguel Hernández nace en un ambiente rural y mediterráneo impregnado de naturaleza. La naturaleza se manifiesta en todas las etapas poéticas. la naturaleza relacionada con Dios, con la creación. El poeta se considera parte de la naturaleza, la ensalza y La dignifica desde lo humilde hasta lo majestuoso y sublime. la naturaleza relacionada con la invención del lenguaje: Perito en lunas. Los poemas que componen este libro son rebuscamiento y cotidianidad, porque Describe objetos sencillos de la naturaleza por medio de metáforas difíciles y Relacionadas con las fases lunares. El nexo común que da unidad al libro es la Metáfora lunar, todos los objetos son descritos por su parecido con la luna y Las fases lunares.

En su tercera etapa, la tierra (la naturaleza) le sirve para Ubicar su reivindicación social. la naturaleza simboliza la libertad, lo justo o lo Espontáneo. EL AMOR. Ningún poema Amoroso queda al margen del sentido amoroso: amor a la naturaleza, a la mujer, Al hijo, a los amigos, al pueblo, a la vida. El despertar sexual y la pugna religiosa. Su religiosidad choca con sus pasiones naturales y Humanas. El amor-dolor que va de la tradición a la realidad. El amor vivido por el poeta se presenta como una tortura y una amenaza El amor-alegría/ El amor-fraternidad busca el nuevo amor en su mujer y en la descendencia. Amor-odio. En el tramo final de la guerra, el poeta Siente miedo de hasta sí mismo. Amor-esperanza. Con cancionero y romancero de ausencias 
La ausencia de justicia de amor y de libertadno es impedimento para que MH supere su amargura y Culmine con un canto de esperanza y victoria de sus ideales.

3)
La vida y la obra de Miguel Hernández son inseparables, porque el Hombre vive para la poesía, al tiempo que la poesía es el termómetro constante De su vida, de su obsesión poética y de su discurrir trágico hacia el Sufrimiento y la muerte.
Todo lo vivo es bello. Aquí No hay muerte. Las “heridas” hernandianas comienzan a sentirse en El rayo que no cesa, Cancionero de la “pena” amorosay del Sentimiento trágico del amor. En la poesía de M. Hernández, amor y muerte, indisolubles en Un dolor desagarrado casi físico, encuentran su acomodo en el símbolo del “toro” y en el de la “sangre”. la Muerte de su amigo Ramón Sijé es la que provoca el grito fuerte y desgarrado. El poeta se rebelay quisiera abrir la Tierra a dentelladas y a arrancar al compañero de las garras de la muerte. Al Comenzar la guerra, Vientos del pueblo 
La muerte es Parte de la lucha y de la vida y amor por el pueblo oprimido. 

El hombre acecha

Ya no hay muerte de héroes, sino víctimas La Muerte, ahora, es un espectáculo de horror. Cuando pasa la guerra y llega la cárcel, la enfermedad y la Desolación más cruel, los poemas de M. Hernández se oscurecen con el desengaño, La tristeza, la carencia de todo. compone “diario de la desolación” Cancionero y romancero de ausencias. 

4) La primera etapa del poeta se caracteriza por un período Conformista y reaccionario. En Marzo de 1934 se marcha por segunda vez a Madrid y las nuevas Amistades provocan en el poeta que abandone su ideología. Comienza así un nuevo período junto a la nueva clase social Que reivindica sus derechos Los dos libros poéticos de esta etapa de compromiso social y Político son muy distintos, Por un lado, Viento Del pueblo constituye la faceta optimista, alentadora, entusiasta y Combativa por la esperanza en la victoria. El referente poético es externo ya no se trata de un “yo” enajenado, sino de un “nosotros” Que defiende la solidaridad con el desvalido. Por otro lado, El Hombre acecha es un desagarrado grito desalentador ante el balance de Odio, heridas inútiles, muertes y cárceles. Es la visión pesimista de la guerra. Es un verso amplio y doloroso el poeta cierra este libro con una petición de esperanza. con Cancionero y Romancero de ausencias 
Miguel Hernández alcanza la madurez poética con una poesía Desnuda, íntima y desgarrada los temas el amor, la vida y la muerte . Si se entiende Por poesía social aquella que nace de un compromiso con los seres más Desprotegidos de la sociedad, en toda la obra de M.H. Recoge un contenido Social que brota de la honda fidelidad del poeta a sus propios orígenes Humildes.

6) Aunque MH pertenece Cronológicamente de la Generación de 1936 hay varios factores que lo vinculan Estrechamente con la generación del 27. por un lado, la tradición que le viene a través de los Clásicos de los Siglos de Oro y también la tradición popular del romancero y Las coplas populares. Por otro lado, la modernidad y los autores Contemporáneos-poesía pura, Cubismo y Surrealismo. En su etapa de aprendizaje, las primeras influencias fueron Las lecturas de las obras clásicas Garcilaso, Quevedo y Góngora se convirtieron en sus Referentes. En Perito en lunas a simbiosis tradición y vanguardia. Por un lado, la Presencia de Góngora (tradición) se aprecia en el uso de la octava real y los recursos de la poesía pura Por otro lado, los poemas son verdaderos acertijos que se convierten en imágenes vanguardistas conserva la métrica clásica en El rayo que no cesa 
La temática amorosa remite a la tradición del “amor cortés” Petrarquista donde la amada es concebida como mujer llena de virtudes Por otra parte se pueden apreciar carácterísticas de un movimiento vanguardista, el Surrealismo “rehumanización del arte”. 

Viento del pueblo

El uso del verso octosílabo propio de la tradición Con Elhombre acecha uso de versos largos y la poesía impura (vanguardia). Finalmente, Cancionero y romancero de ausencias
Hernández hace su poesía cada vez más íntima. En definitiva, en la obra de Miguel Hernández confluyen lo Clásico y lo moderno.