La poesía de M, en Cuanto a la métrica combina versos heptasílabos con endecasílabos, y Cultiva los romances, algunas formas populares y versos en blanco, Que son aquellos que se desentienden de la rima, pero tienen el mismo Numero de silabas que el resto de versos. M usa rima tanto asonante Como consonante. Ademas Tiene una obra muy simbólica. En Sus primeros poemas, y en Perito en lunas, M crea sus imágenes A partir de los elementos de la naturaleza.
Destaca la “luna”, Que representa la exaltación de la vida, en ocasiones asociada a la Fatalidad y la muerte;
El “gallo”, símbolo de la Virilidad, el “toro”, poderoso y trágico, sobre el que volverá de Modo recurrente. En Perito en lunas M asimila a la perfección La técnica metafórica del neogongorismo, forzando el Hermetismo para crear una realidad poética autónoma, en la Línea del purismo deshumanizado. En El rayo que no cesa M Utiliza imágenes Audaces y metáforas continuadas de gran fuerza emotiva, con las Que supera el purismo de su anterior libro. Hay un conjunto de Imágenes y símbolos de la belleza femenina que provienen de la Influencia clasicista y petrarquista. Pero el amor Doliente, se plasma en símbolos muy personales: el “pie” de La amada que somete al poeta;
La “sangre”, que fluye como el Deseo sexual reprimido; el “barro”, símbolo complejo con el Que el poeta asume su propia impureza, pero también su Identidad y su fortaleza inquebrantable. En este libro destacan Los símbolos de lo punzante semejantes al “rayo” del título ,como cuchillo, que representan la pena amorosa. En El rayo que no cesa, por último, debemos destacar el símbolo Del gran enamorado que sufre: el “toro”, viril y poderoso en Su libertad, pero condenado a morir. Dentro de la trayectoria de M, El rayo que no cesa supone un cambio, ya que en el se Manifiesta la influencia del Surrealismo. La imagen Surrealista, torrencial, se hace omnipresente en Viento del pueblo. La fuerza revolucionaria de este libro se plasma en símbolos Como el “viento” del título, y en todo un conjunto de Imágenes cósmicas y de la naturaleza como astros, en las que Se insertan los ciclos de la vida, la trascendencia de la lucha y una Visión fraternal del ser humano. Junto a lo cósmico se vincula Al hombre con la tierra y sus labores (raíz). También de la naturaleza surgen símbolos animales, de fuerza Y valentía como el “león” y el “toro”. Estas imágenes se Construyen con un entrecruzamiento de personificaciones y Animalizaciones, en una visión de totalidad y de espíritu Universal. Esto se complementa con símbolos de compromiso Social, que resaltan la dignidad y la lucha de los trabajadores Como martillos o sudor. En El hombre acecha se pasa a un tono Pesimista, que se muestra ahora en animalizaciones y símbolos Referidos al odio y el sufrimiento como garra u hospital. Ante Esto, la materia inerte, los objetos, se conmueven, acompañando El sufrimiento humano. Finalmente, en Cancionero y romancero de Ausencias, la imagen se vuelve más íntima,con símbolos como Beso y boca. La ausencia y la muerte se reflejan en símbolos como la Sombra. 

La naturalezay El amorson Temas que el poeta trata a lo largo de toda su obra de diferente Manera. La naturaleza es un tema presente desde los orígenes de la Producción de M, ya que su condición de pastor en sus primeras Etapas implica un contacto constante con la naturaleza, reflejado Mediante un lenguaje y unos símbolos fundamentales en toda su Trayectoria poética. En la etapa de Perito En lunasla Naturaleza es el motivo central de los poemas. En la etapa De Viento Del puebloy El Hombre acecha,la Naturaleza es un motivo poético que permite al poeta expresar su Compromiso social con los trabajadores, con la defensa de la libertad Y con la necesidad de defender a los más pobres.En Su última etapa, Cancionero Y romancero de ausencias, La naturaleza vuelve a ser paisaje, esta vez como marco del encuentro De unos amantes que superan todo tipo de adversidades. El amor Es otro de los grandes temas de la poesía de MH, que adquiere Diferentes connotaciones a lo largo de su trayectoria poética, en íntima relación con las etapas vitales de su vida. El Rayo que no cesa, Que nace de su relación con Josefina Manresa trata el amor. En los Poemas que integran este libro el poeta expresa su singular historia De amor, un amor concreto y apasionado, pero que se convierte en Dolor por la frustración de no poder ser consumado. Son poemas que Reflejan la llamada pena hernandiana. El amor se transforma en Alegría, que culmina con el embarazo de Josefina.En La última etapa de la Guerra, M es consciente de la inutilidad de la Lucha, y el amor se convierte en odio hacia el hombre, junto con el Dolor que supone la muerte de su hijo. Pero M supera el odio de esta Etapa y en Cancionero Y romancero de ausencias, Que escribe encarcelado, domina la esperanza que provoca el Nacimiento de su segundo hijo y el recuerdo de sus seres Queridos. Los Temas de la viday La muerte también son recurrentes en la poesía de MH. Evidencian la estrecha relación que existe entre la trayectoria Vital del poeta y su creación poética.En sus primeras etapas se Aprecia una continua exaltación de la vida.Primero Con poemas que elevan a la perfección todo elemento de la naturaleza Que le rodea y después a través del sentimiento Amoroso. Irremediablemente vida y muerte están Unidas. Muerte con la que el poeta se encuentra a lo largo de su Vida. Primero, con la clara conciencia de haber nacido para morir, Como todo ser humano, después con la muerte concreta de sus Hermanas. En perito en lunas podemos observar como M trata tanto la Vida como la muerte. El Rayo que no cesala Temática amorosa revela su doble aspecto: el amor como exaltación y Felicidad y el amor como dolor frustración. En este último aspecto Se acerca el amor a la muerte . También en este libro se Encuentra  Elegía, Motivada por la muerte de su amigo Ramón Sijé, donde el poeta Expresa su profundo dolor por esta pérdida y su rebelión ante la Vida y la muerte por esta injusta y temprana desaparición. El Tema de la muerte se convierte en protagonista de Viento Del puebloy El Hombre que acecha, Que corresponden a la literatura de urgencia que elabora el poeta Durante los años de la Guerra. El panorama de muerte y dolor rodea a M, que intenta superarlo a través del recuerdo de la amada y de la Finalización de la Guerra. En su última obra, Cancionero Y romancero de ausencias,los Temas de la vida y de la muerte se unen de manera definitiva con la Muerte de su primer hijo y el nacimiento del segundo.

La Poesía de Miguel Hernández comienza con un canto a la vida, una Vida casi festiva que, poco a poco, conforme se va desarrollando la Funesta y dolorosa historia personal del poeta, acaba por convertirse En trágica. Con esto podemos comprobar que la vida y la obra de Miguel Hernández son inseparables. En esta simbiosis de biografía y Obra es obvio que lo más importante es el eje vida-amor-muerte. En Su obra encontramos todas las fases del ciclo vital: la inocencia de La infancia, la madurez (con el descubrimiento del amor, de la Sexualidad, del dolor, de la fraternidad, del deber, de la lucha) y, Finalmente, la muerte. Desde un punto de vista filosófico M.H. Se Acerca al tema de la muerte en varios sentidos:

a.- La muerte como final inexcusable de la vida.

b.- La muerte como semilla de futuro. El sacrificio es fecundo, pues Provocará una nueva vida, mejor y más justa.

La Mayor parte de los primeros poemas, en los que rinde homenaje a la Naturaleza con gran júbilo, contienen un vitalismo despreocupado.

Pese A la exaltación de la naturaleza y el sensualismo, en Perito en Lunas hay un toque de muerte.Pero el sentimiento trágico, la muerte Como ingrediente de la vida, la herida de amor-vida-muerte no llega Hasta El rayo que no cesa, “cancionero” de la pena amorosa y del Sentimiento trágico del amor y de la vida, que es muerte por amor. El amor de El rayo que no cesa es destrucción. El poeta, simbolizado En el toro, muere a causa de las heridas del amor que han provocado Una serie de símbolos cortantes .

Tras Su boda y la noticia del primer embarazo de su esposa el tema se Centra en la ternura, la protección, la esperanza del futuro. La Visión del amor como refugio perdurará en su etapa más Desesperada, cuando la prisión y la enfermedad amenacen su vida. El Amor vencerá al odio y será fundamento de todo cuanto existe. La Mujer, creadora de vida, se convierte en un símbolo de esperanza Incluso en sus últimas etapas. Se vence a la muerte cuando se crea Una nueva vida. Por ello símbolos como el vientre llenan los poemas De M.H. De esperanza.

Viento Del pueblo es un poemario de testimonio y denuncia; la Guerra Civil Despierta en Miguel Hernández una conciencia de responsabilidad Colectiva, la poesía tiene ahora una función social y política. Así que aquí las tres heridas (la del amor, la de la vida y la de La muerte) pasan de la esfera del yo lírico a la del pueblo. Es una Poesía de amor hacia el pueblo oprimido, en la que la muerte es Parte de la lucha por la vida. En Viento del pueblo, poesía Combativa, la muerte es parte de la lucha y de la vida. En este Poemario se desafía a la muerte, se la exalta. Sin Embargo, según avanza la guerra, la voz del poeta se tiñe de Pesimismo y así, en El hombre acecha, la guerra no es más que un Doloroso espectáculo sangriento. Ya no hay muerte de héroes, sino Víctimas. Cuando Acaba la guerra y llega la cárcel, la enfermedad y la desolación Más cruel, los poemas de Miguel Hernández se oscurecen con el Desengaño y la tristeza, debido a la muerte de su hijo y a la Soledad.Ahora canta a la agonía, a la tristeza de las armas y los Hombres. No obstante, se cierra el ciclo de vida y muerte, volviendo Al amor, porque no hay salvación si no se ama.