1)El teatro de Lorca, junto con el de Valle-Inclán, es el más interesante de su tiempo. En él, el amor, la represión y la violencia son temas centrales. Lorca sólo se dedicó al teatro seriamente en los últimos años de su vida, Con la excepción de su drama histórico én verso Mariana Pineda (1925). La zapatera piodigiosa (1926) es una farsa desenfadada. Quería que. El público no la considerara una representación de los problemas conyugales de la Andalucía rural, sino una fábula poética sobre la búsqueda de sueños imposibles, por el alma humana. A pesar dé esta intención, la obra es más bien realista y se parece a las comedias de los hermanos Quintero. Este intento se logra mejor en sus obras cortas de 1931 la «aleluya erótica» Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín y la «farsa para guiñol» El retablo de don Cristóbal. También de 1931 es Así que pasen cinco años, dondé emplea imágenes violentas, próximas a las de Poeta en Nueva York. Pero Lorca en todas ellas se limitaba a jugar con el teatro, tratándolo como uno de sus muchos intereses artísticos marginales. En los primeros años de la República es cuando comienza a interesarse por el teatro, a partir de la fundación de la compañía teatral «la Barraca». Durante este periodo, Lorca comenzó a hacer declaraciones públicas sobre la importancia del teatro popular de calidad, en la vida nacional. En sus últimas cuatro obras no queda claro hasta qué punto esos principios se encarnan en su teatro. Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935), con las tres obras siguientes, trata de la frustración de la mujer en un mundo algo fantástico. Las obras mayores son Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda
Alba (1936). En estas tragedias se describe la monstruosidad de una sociedad represiva y opresiva. La historia es ditinta en cada una de ellas, pero en las tres se trata del mismo asunto, de la libertad sexual perseguida y reprimida por un código del honor que funciona en la sociedad de su tiempo, como en el teatro de Calderón. En estas tres tragedias rurales, la subordinación del instinto a unas vivencias sociales o a intereses materiales puede tener consecuencias trágicas; la sociedad niega a las mujeres la libertad sexual que tolera a los hombres, pero es dudoso que Lorca intentara educar al país. Es el teatro y no la sociedad lo que quería reformar. Sin embargo, quería que el público tuviera la impresión de la realidad. Para Bodas de sangre se inspiró en el reportaje de un periódico;
Yerma es.Más realista, pero el crimen sugiere que actúa impulsada por fuerzas oscuras e irracionales. En la casa de Bernarda Alba han desaparecido esas fuerzas misteriosas, el sentido es realista y carece de misterio. El teatro de Lorca es de carácter experimental. Su asesinato en 1936 truncó sus aspiraciones innovadoras y su obra futura.
Alba (1936). En estas tragedias se describe la monstruosidad de una sociedad represiva y opresiva. La historia es ditinta en cada una de ellas, pero en las tres se trata del mismo asunto, de la libertad sexual perseguida y reprimida por un código del honor que funciona en la sociedad de su tiempo, como en el teatro de Calderón. En estas tres tragedias rurales, la subordinación del instinto a unas vivencias sociales o a intereses materiales puede tener consecuencias trágicas; la sociedad niega a las mujeres la libertad sexual que tolera a los hombres, pero es dudoso que Lorca intentara educar al país. Es el teatro y no la sociedad lo que quería reformar. Sin embargo, quería que el público tuviera la impresión de la realidad. Para Bodas de sangre se inspiró en el reportaje de un periódico;
Bernarda
Alba y sus hijas tenían como modelos una familia conocida suya. Gran parte del lenguaje de Bodas de sangre y Yerma proceden del fdlklore de su regíón natal, pero su teatro consigue transformar la vida en literatura. Este objetivo se consigue de diferentes modos: • los aldeanos se convierten en arquetipos, sin nombres propios; • los caracteres, deseos y temores de los personajes se expresan mediante símbolos, especialmente en La casa de Bernarda Alba donde prácticamente todo -las paredes encaladas, el calor, el garañón de la cuadra, las metáforas del diálogo, las fantasías de la abuela loca- tiene un sentido simbólico. • Se emplea la poesía. A veces se incluyen los pasajes en verso de una forma realista como en La casa de Bernarda Alba. Pero la canción o la nana que alguien canta nunca es mero adorno, sino que siempre se utiliza como una glosa –poética de la acción. Bodas de sangre y Yerma también tienen fragmentos de diálogos en verso, con el fin de recordar al público la diferencia que existe entre la vida y el arte. • También es esta la función de personajes como la Luna y la Muerte en Bodas de sangre. Otra función de estos personajes alegóricos es expresar un sentido de destino trágico en que se apoya parte de la fuerza del drama. En las tres obras hay posibilidades de eludir el dilema trágico: la novia no se casaría con el novio; Yerma podría tener un hijo de otro hombre; las hijas de Bernarda podrían ignorar el luto y encontrar maridos. Pero el tema principal de estas obras es que los personajes nunca pueden aspirar a estas actitudes racionales. En Bodas de sangre lo que lo impide es algo más profundo que las convenciones sociales. Se entrelazan mito y Realismo social.Yerma es.Más realista, pero el crimen sugiere que actúa impulsada por fuerzas oscuras e irracionales. En la casa de Bernarda Alba han desaparecido esas fuerzas misteriosas, el sentido es realista y carece de misterio. El teatro de Lorca es de carácter experimental. Su asesinato en 1936 truncó sus aspiraciones innovadoras y su obra futura.
3)el tituloo de la obra presenta el eje nuclear de la acción dramática.La casa es un espacio físico que Interactúa con los personajes y determina sus relaciones humanas y sociales.El eje nuclear de la acción dramática es el enfrentamineto entre una madre autoritaria,Bernarada,y el deseo de liberta de mjosefa y adela.La actitud que defiende una forma de vida dominada por las apariencias,la moral tradicional basada en el autoritarismo y la que defiende la libertad individual frente a cualquier tipo de imposición.Bernarda trata de imponer sus normas opresivas, basadas en su posición tras la muerte de su marido, y su madre, Ma Josefa, y Adela, su hija, intentan rebelarse. Las demás hijas se resignan, aunque Martirio se enfrenta a su madre en alguna ocasión. Las criadas temen a Bernarda, no se enfrentan y murmuran a sus espaldas. El autoritarismo de Bernarda se manifiesta imponiendo un luto de ocho años por la muerte de su marido y que marca el comportamiento de las hijas con los hombres durante ese tiempo. Para Bernarda la hija que no obedece deja de serlo. El impulso amoroso de Adela es más fuerte que el temor a su madre. Su rebeldía se muestra desde el principio con su abanico de flores rojas y verdes, no negro de luto; cuando luce su vestido verde ante las gallinas. Expresa sus deseos de libertad y su voluntad de no acatar las normas cuando dice: «mi cuerpo será de quien yo quiera». Al final se enfrenta directamente con su madre rompíéndole el bastón, defendiendo su recuperada libertad. Su suicidio, último signo de rebelión en defensa de una libertad imposible, cierra para sus hermanas el _camino hacia la libertad. Ma Josefa encauza su rebelión a través de la locura, su forma de escapar del aislamiento de su habitación; una cárcel dentro de otra cárcel. Su locura la hace fuerte para expresar sus ansias de libertad, para enfrentarse a su hija y denunciar su tiranía. Ente los temas secundarios se encuentra el del amor sensual y la búsqueda del varón. La irrupción de Pepe el Romano en ese universo cerrado desencadenará las pasiones de estas mujeres solteras que desean casarse para.Liberarse de la tiranía de su madre y vivir felices/A1 aceptar Bernarda su propuesta de casamiento con Angustias se desatará el conflicto entre las hermanas. Se expresan alusiones ‘al amor y a los hombres en la Criada, en la Poncia, en Ma Josefa (que se quiere casar), en Amelía (cuando recuerda a Enrique Humanes), y en Martirio (cuando habla de los orígenes turbios de Adelaida). Las vivencias reales del amor sensual de Adela son causa de su enfrentamiento con Martirio, que también se enamora del Romano y se enfrenta con Adela en el tercer acto («¡Lo quiero!»). Amelía y Magdalena también participan del deseo aunque no expresan sus sentimientos. La hipocresía es otro de los motivos recurrentes de la obra. La preocupación por las apariencias se refleja simbólicamente en la obsesión por la limpieza. El miedo a la murmuración marca la conducta de Bernarda. Tras el suicidio de Adela, Bernarda quiere ocultar la realidad. También la hipocresía es un rasgo carácterístico de Martirio. Los sentimientos de odio y envidia presiden las relaciones humanas. Bernarda es odiada por las criadas y vecinos y, por las mujeres del pueblo, debido a su orgullo clasista. Angustias es odiada por sus hermanas. Lorca denuncia la injusticia y las diferencias sociales. La desigualdad es en cierta Medida la causa del drama pues Pepe el Romano elige a Angustias por su fortuna. Es notoria la marginación de la mujer y el comportamiento femenino basado en la honra y en la decencia aparentes, acatando las normas sociales convencionales. El sentido de la honra aparece ligado al tema de las apariencias y al amor, que guía a Bernarda y a Poncia y que impera en el pueblo, lo que hace posible el linchamiento de la hija de la Librada. La concepción de la honra, tal como se entendía en el Siglo XVII, tiene plena vigencia para Bernarda. En suma, la obra se reduce al forcejeo entre la vida y la muerte. La presencia de la tradición es el luto, la muerte. Frente a ella, las mujeres gritan su derecho a la vida. «Silencio» es la palabra de Bernarda con la que se abre y se cierra la obra, el autoritarismo y las convenciones sociales han vencido definitivamente al anhelo de libertad, eje central de este drama de mujeres en los pueblos de España.