Estructura de ‘Las flores del mal’

• Spleen e Ideal: Se presenta la dualidad entre la exaltación y la depresión. La belleza, el arte y el amor se muestran como vías de escape.
• Cuadros parisinos: El yo poético se sumerge en la ciudad de París, buscando olvidar la angustia al fundirse con la multitud.
• El vino: Representa el intento de encontrar la salvación en los paraísos artificiales.
• Las flores del mal: Se describe la caída en las profundidades de la perversión, los vicios y la delincuencia.
• Rebelión: Se exaltan símbolos de rebeldía contra Dios, ilustrando otra vía de salvación a través de la negación de todo.
• Muerte: Se presenta como la evasión definitiva.

Temas principales en ‘Las flores del mal’

• La dualidad de la vida: Se afronta la vida desde dos puntos de vista contrarios: lo atractivo y lo repulsivo. El Ideal y el Spleen reflejan un espíritu nuevo, una tensión que no se resuelve.
• El disgusto hacia la realidad y la sociedad burguesa: Esto provoca en el poeta el Spleen, un malestar causado por la condición humana.
• El mundo como un universo carcelario: El Ideal se presenta como un sueño inalcanzable. La vida se percibe llena de sufrimientos irremediables.
• Desesperanza vacía: Baudelaire invierte la identificación habitual de algunos elementos simbólicos: la flor se torna el mal, Dios y Satán cambian su misión.
• La evasión: Se presenta como una forma de alcanzar el Ideal, que Baudelaire intenta lograr por distintos medios, como la visión imaginaria de un viaje en el poema.
• La complacencia en el mal: El poeta encuentra una belleza particular en el mal. Esto se muestra en «El vampiro», donde la mujer es un ser monstruoso que puede matar moral y físicamente al hombre débil.
• La doble imagen de la mujer: Se presenta a la mujer como expresión de lo más puro y luminoso, pero también como destructora y corruptora, consuelo y esperanza.
• Reflexión sobre el proceso de creación artística y la función del escritor: El autor cree que el mundo visible refleja lo invisible. Solo el artista es capaz de ver esas conexiones entre la realidad y el mundo ideal. El creador tiene un don que revela lo que está oculto, lo que provoca soledad por el rechazo del mundo.
• La ciudad como tema poético: Baudelaire es el primer poeta de la ciudad, con la facultad de ver el desierto de la gran urbe y la decadencia del hombre. Rechaza la naturaleza y escoge la ciudad para su poesía porque es donde encuentra más amplios ecos su meditación sobre el mal.

Claves poéticas en la obra de Baudelaire

El Simbolismo

Es la tendencia más innovadora. Se caracteriza por:

• La realidad sirve al poeta simbolista como punto de partida para iniciar el viaje a la interioridad o para intentar desvelar los misterios que se esconden en ella.
• Desprecia al gran público, al que considera incapaz de comprender la verdad artística.
• Busca la creación de una atmósfera anímica donde tienen cabida las emociones más íntimas.
• Emplea un léxico sensorial.
• Los simbolistas buscan el ritmo poético.

Oxímoron

Se observa la repetición de palabras clave. A partir de las palabras repetidas con mayor frecuencia podemos descubrir los puntos esenciales de la poesía de Baudelaire. Sus palabras clave se pueden clasificar en dos grupos: Tinieblas (abismo, miedo…) y Oxímoron (sirve para explicar estados anímicos complicados).

Estética de lo feo

Los objetos no soportan el antiguo concepto de belleza. El autor desea lo feo como punto de arranque del ascenso hacia el Ideal. Por ejemplo, en el poema «Una carroña», lo feo puede ser, sin pretenderlo, algo muy bello.

El aristocrático placer de desagradar

La poesía de Baudelaire atrae al lector o lo repele definitivamente. Celebra que la poesía provoque un ataque de nervios. El campo léxico tiene connotaciones desagradables, de muerte, que simbolizan la desesperación del yo y el fracaso.

Cristiano en ruinas

A pesar de renunciar al cristianismo, la herencia cultural religiosa está muy presente en su obra. Baudelaire decide condenarse porque parte de que hay una posible salvación a través de la fe, ya que el Infierno no tiene sentido sin el Cielo. (Véase «Himno a la belleza»).

Máximo realismo

La poesía adquiere la posibilidad de máximo realismo, dejando atrás a los novelistas realistas. (Véanse «Spleen LXVII» y «Una carroña»).

Cuidado de la forma

Gracias al cuidado de la forma, sus poemas se convierten en pequeñas obras de arte para expresar el conflicto interior que vive. Al expresar lo feo, se convierte en bello y, mientras el conflicto del contenido permanece sin resolver, consigue la belleza por medio del lenguaje. (Véase «Spleen LXV»).

Despersonalización

Las flores del mal no es una lírica de confesión, ni un diario íntimo. Con un rigor frío, expresa el miedo, la imposibilidad de la evasión y muchas veces escribe en tercera persona. Esta característica representa el horror que sentía Baudelaire.

Descomposición y deformación

Utiliza versos con un juego metafórico, ilógico e irracional. Todo este proceso de descomposición y deformación que inició Baudelaire se materializó posteriormente en lo que conocemos como surrealismo.

Magia del lenguaje

Se puede buscar el apoyo en el lenguaje, porque se pueden descubrir otros contenidos de sentido oscuro, pero también misteriosas fuerzas mágicas de la pura sonoridad.

Importancia de ‘Las flores del mal’

Las flores del mal presenta al poeta como un ser maldito. La arrogancia, la distinción y el vestir son indispensables para definir este período de las letras, llamado dandismo: una tendencia que se basaba en dos conceptos fundamentales: el plano estético y el plano moral (Spleen). Baudelaire fue la crítica y la síntesis del Romanticismo, el precursor del Simbolismo y el padre del Decadentismo.

Las flores del mal oscila entre procedimientos románticos y novedades poéticas. Baudelaire rechazó los viejos códigos y mentalidades románticas, la inspiración y la imaginación. Considera que la poesía es un trabajo sistemático donde se deben pulir los versos prestando atención a la métrica y a los aspectos formales. Además, reemplazó la inspiración por la artesanía. Desde el punto de vista de los géneros literarios, Baudelaire utiliza la prosa poética, que supone el desmoronamiento de las formas poéticas tradicionales y la fundación de la lírica moderna.

Conclusión

«Las flores del mal» ilustra el simbolismo y el arranque de la poesía moderna. Baudelaire es el poeta más importante del siglo XIX y uno de los más influyentes. Ha creado el modelo de poeta atormentado que no logra adaptarse al mundo. Nos ofrece una de las mejores aportaciones al género que pueden encontrarse en la lírica. Las flores del mal imprime una nueva estética donde la belleza surge a través del lenguaje poético.