CLARÍN

Escribíó cuentos, novela y artículos periodísticos.Utilizó la sátira y la crítica ácida con el propósito de adoctrinar moral y estéticamente al público.Solamente dos novelas componen sus obras extensas:Su único hijo y La Regenta.La primera de corte naturalista.La segunda,obra cumbre de la narrativa española.LA REGENTA.Considerada de forma unánime como un magnífico compendio de personalidades y personajes de situaciones y sentimientos en un ambiente retratado a la perfección.Se desarrolla en Vetusta y sirvió al autor para criticar a la sociedad del momento.La novela gira en torno al tema del adulterio,tema recurrente en la novela del Siglo XIX,y al problema de conciencia que se produce en el interior del protagonista.Considerada en parte como naturalista.Muestra la sociedad como parte condicionante del comportamiento humano.La novela presenta una gran perfección técnica y estructural,con magníficas descripciones y un lenguaje preciso y actual.

Cuentos

Algunos de sus títulos han sido considerados como ejemplo de estructura narrativa perfecta:»¡Adiós Cordera!» y «Pipá».Predomina un enfoque crítico y burlesco y otra tendencia más madura, llena de sensibilidad.

Unamuno

(Ensayo).Este autor se caracteriza por su interés por el sentido de la vida.Concebía la vida como una lucha,como una agonía en busca de una paz que nunca se encuentra.A muchas de sus novelas las llamó nivolas,ya que buscaba alejarse de la novela realista y cuyos rasgos más importantes son:personajes (se denominan agonistas, ya que viven y sufren una búsqueda incansable de Dios que es siempre amenzada por la muerte como fin de todo.Esta angustia vital es lo que Unamuno denomina sentimiento trágico de la vida.);escaso interés hacia el marco espacial y temporal;importancia de los diálogos por encima de la narración.Las principales obras son:Niebla y San Manuel Bueno, Mártir.En cuanto a los ensayos muestra su preocupación por España y lo que él llama intrahistoria.Entre sus reflexiones aparecen Dios y la muerte.Escribe ensayos como En torno al casticismo,Andanzas y visiones españolas,Vida de Don Quijote y Sancho, Del sentimiento trágico de la vida,La agonía del cristianismo,etc…

Lorca

Los temas predominantes en la poesía loequiana son la muerte ineludible y el amor como frustación,que desembocan en tragedia.Lorca estaba atormentado por la angustia,la imposibilidad de comprender el mundo,la soledad y la pasión frustrada que se reflejan en sus obras.Se distinguen varias etapas:primera etapa (tendencias modernistas y populares.Influencia del Surrealismo y uso de metáforas.Libro de poemas,Canciones,Poema del cante jondo y Romancero Gitano) y segunda etapa (comprende los años transcurridos en NY hasta su vuelta a España.Poeta en NY, diván del tamarit,Llanto por Ignacio Sánchez Mejías y Sonetos del amor oscuro).La fusión de lo culto y lo popular impregnan toda su producción literaria.La simbología presente en toda su obra.Símbolos como la luna,la sangre,el agua,el caballo o los colores representan la vida,la muerte,el erotismo,la fertilidad…Uso evocador del léxico al recurrir a imágenes nuevas con influencias vanguardistas.Original concepción del ritmo en el verso que aporta musicalidad incluso en los momentos más dramáticos.Combina el uso de romances,estribillos,con estrofas clásicas o incluso el versículo.

La obra dramática de Lorca es equiparable al valor de su poesía

Mantiene una gran coherencia temática donde la soledad,el dolor y la muerte son constantes.Lorca experimenta con el drama surrealista,la tragedia rural y la farsa violenta para llegar al espectador y hacerle partícipe del drama que sufren sus personajes.Comienza con ciertas incluencias modernistas y del teatro de Eduardo Marquina.Las farsas creadas para guiñol como El retablillo de don Cristóbal o La zapatera prodigiosa.Las obras de más carácter surrealistas,denominadas teatro imposible son: Así que pasen cinco años o El público.Las tres obras más importantes del teatro de Lorca, todas inspiradas en el mundo rural y sobre el dominio de pasiones y el destino, son: Bodas de sangre,Yerma y La casa de Bernarda Alba.Mantiene la línea estilística y temática de su poesía.La libertad, el amor,la muerte y las normas sociales y morales son la base de su teatro.Su obra está llena de metáforas e imágenes simbólicas.El autor busca que el espectador se implique y suele combinar la prosa y el verso.Los personajes femeninos destacan en la obra de Lorca.

POESÍA POSGUERRA

A partir de 1939 España vive la etapa del franquismo tras la victoria de Franco en la Guerra Civil.Surgen movimientos de oposición a la dictadura y el país mejora en calidad de vida,aumentando la clase media.En los 70 finaliza el franquismo,se desarrolla la economía,se abre la mentalidad de la población y se legalizan los partidos políticos.Dentro de la poesía,Dámaso Alonso con Hijos de la ira y Vicente Aleixandre con Historias del corazón  se convierten en modelos para los escritores jóvenes;continúa la rehumanización de la poesía iniciada por los poetas del 27.Los caminos de la poesía española de posguerra se dividen en dos escenarios:En España (continúan su labor creativa poetas del 27 como Dámaso Alonso o Vicente Aleixandre,además de los poetas de la generación del 36) y en el exilio (se produce una superposición de generaciones poéticas,representadas por León Felipe,Juan Ramón Jiménez,Pedro Salinas,Luis Cernuda,Emilio Prados y otros autores de la generación del 27).Estas dos corrientes predominantes en la inmediata posguerra son distintas en cuanto a los temas,el estilo y la postura ética de sus poetas,ambas continúan la línea rehumanizadora de la poesía que se había iniciado antes de la Guerra Civil.La distinción entre estas corrientes llamadas poesía desarraigada y poesía arraigada la establecíó Dámaso Alonso.

Poesía arraigada

Se genera en torno a revistas como Escorial o Garcilaso,que simpatizan con el nuevo régimen.Los jóvenes que la cultivan son conocidos como poetas garcilasistas.Garcilaso de la Vega se convierte en modelo debido a su doble carácter de poeta y de soldado imperial.Es una poesía idealista, cuyos temas son el amor,familia,fe católica,ensalzamiento del régimen militar,etc.Su honda fe histórica y religiosa les confiere la serenidad y el «arraigo» en la realidad que se hacen patentes en su estilo,busca la belleza y perfección formal,especialmente en sonetos,de lenguaje sobrio y equilibrado.Destacan poetas como Leopoldo Panero con su obra La estancia vacía o Luis Felipe con su obra Tiempo de dolor.Aunque el mayor representante fue Luis Rosales.

Poesía desarraigada

La obra de Dámaso Alonso,Hijos de la ira, se considera el punto de partida de esta corriente.Está vinculada al teatro y la novela existencialista,cuyos integrantes no ven el mundo como algo ordenado,sino como un caos angustioso,sin sentido ni armónía.Sus temas se centran en una búsqueda del sentido de la existencia humana,dominada por la angustia dolorosa ante el tiempo y la muerte.Estos temas corresponden con un estilo que persigue la fuerza expresiva.Recurren a un lenguaje más sencillo y de tono dramático.Destacan poetas como Crémer y su obra Caminos de mi sangre; José Luis Hidalgo con Los muertos y Blas de Otero con Ángel fieramente humano.El mayor representante fue Dámaso Alonso.