Titulo: “La zapatera prodigiosa “Autor: Federico García Lorca  Datos biográficos: Federico García Lorca (1898-1936), poeta y dramaturgo español nacido en Fuente Vaqueros (Granada) y asesinado durante los primeros días de la Guerra Civil española. El ser víctima del franquismo (fusilado), contribuyó a que se conociera su obra.
Estudió Derecho y Filosofía y Letras. Viajó por toda España, Estados Unidos y América del Sur. Fue director del teatro universitario la Barraca. Se le considera el poeta español del Siglo XX. Dentro de la generación del 27 Lorca es ejemplo máximo de la poesía pura. La zapatera prodigiosa es de género dramático. La obra es una gran farsa. En 1933, Federico García Lorca clasificaba la obra como una “pantacomedia”, una mezcla de pantomima y comedia. Yo pero, la consideraría una tragicomedia. Argumento: La obra trata de un matrimonio sin amor, la relación entre la zapatera y el zapatero estaba marcada por unas circunstancias sociales que les obligaron a casarse sin amor. Al final la relación entre ambos pasa de ser forzada a ser una relación libremente aceptada por los dos protagonistas. Al descubrirse mutuamente y quitarse sus “disfraces” comienza para ellos una vida nueva. La trama de la farsa termina igual que empieza con un cantar de coplas y un repicar de campanas. El tema principal de la obra es claramente el amor, pero si miramos un poco más allá vemos que hay otros temas, que al no ser muy tocados por la obra, pasan a ser temas secundarios. Ejemplos de estos son: la superioridad del hombre sobre la mujer, el miedo ante la soledad, la importancia de la imagen que uno tiene. Este último lo observamos cuando vemos la importancia que dan los personajes a su imagen, es imprescindible para ellos que sean bien vistos, que no se hable mal de ello, incluso es, a mi parecer, i repito, a mi parecer, una exageración de la realidad. Lugar de acción: El poeta cuenta la historia de unos sucesos de un pueblo a través de la mocita que viene también del pueblo. Toda la obra se desarrolla en una casa rural y en la calle donde viven el zapatero y la zapatera en un pueblo de la España rural. Todo refleja un lugar y un ámbito popular: el escenario, las coplas, las expresiones…´Tiempo de acción: Esta escrita en tiempo real, La Zapatera Prodigiosa está contada por los propios protagonistas en clave de teatro. Es un dialogo continuo de los personajes. Normalmente, los libros que despiertan más opinión son aquellos que destacan por haber gustado o mucho o nada, pero un extremo u otro. Quiero decir con esto que al no haberme interesado mucho el libro, pero sin llegar a no gustarme nada, no tengo mucho criterio para opinar sobre la obra. Si hubiera de calificar numéricamente el libro, le pondría sobre un seis, con el contraste de estar bien redactado pero no haberme interesado demasiado. Uno de los detalles que me resulta curioso es que ninguno de los personajes de la obra tenga nombre propio. En general la historia se lee con facilidad, aunque el tema no me interesa demasiado, pero a pesar de esto es entretenida. Mejor que leerla sería verla en realidad en un teatro con los actores representándola. La zapatera: Es una joven muchacha, de unos dieciocho años, vestida de color verde en el primer acto y rojo encendido en el segundo acto. A veces aparece algo antipático pero es debido a su infelicidad, lucha contra lo que la rodea. Al principio trata su marido con despecho, pero cuando el zapatero se marcha se da cuenta de que si le ama. Zapatero: Es un hombre de unos cincuenta años, hasta que se casó con la zapatera no tuvo otra esposa. No le gustan los escándalos, es pacífico y trata bien a su mujer pero se dejó influenciar por los demás.

Miguel DE Unamuno San Manuel Bueno, Mártir Poeta, dramaturgo, novelista, filósofo y ensayista español; de una sagacidad, agudeza e independencia poco frecuentes en la literatura hispánica. Unamuno es el mejor prototipo del pensamiento filosófico-moral que alienta y patrocina el trabajo crítico de los escritores de la Generación del 98.Nacíó en Bilbao y murió en Salamanca. Estudió el bachillerato en el Instituto Vizcaíno, prosiguió sus estudios en la Universidad de Madrid, donde se doctoró en Filosofía y Letras. Se sometíó a oposiciones y obtuvo, en 1891, la Cátedra de Griego en la Universidad de Salamanca, para la que sería nombrado rector de dicha institución, en cuyo cargo permanecíó muchos años. Pertenece al género narrativo, se trata de una novela breve donde los hechos se suceden muy deprisa. Él texto es narrado en 1ª.ARGUMENTO La novela, trata sobre las dudas y contradicciones del párroco de un pueblo (Valverde de Lucerna) llamado San Manuel este no cree, pero por respeto a las creencias de los habitantes del pueblo finge creer, ayudado por Lázaro y Angela .TEMA El tema principal es “la religión como consuelo”. La cuestión en sí para Unamuno es la opción de vivir creyendo y ser feliz, o vivir atormentado por el tópico de ¿qué habrá tras la muerte? Y ser infeliz. Aquí reside su problema, pues el personalmente prefiere la primera opción, que es la que sigue el pueblo, pero debido a su inteligencia y sus razonamientos, vive en continua agitación la segunda opción, que es la que vive su personaje. Tiempo La obra no se da en un lugar real, Valverde de Lucerna en un lugar intrahistórico, que no existe. En el tiempo en que se producen los hechos no existen fechas, la obra se pierde en el tiempo. RECURSOS EXPRESIVOS Personificación, Metáfora, Comparación, Hipérbaton.Conclusión Unamuno escribe esta obra con dotes principalmente subjetivas, para ello le da un toque carácterístico con la presencia de abundante simbolismos, el tiempo y el lugar no claramente definidos, pocas descripciones sobre aspectos físicos de personajes, paisajes, etc…Lo más importante es que si conocemos un poco la vida de Unamuno, nos damos cuenta con facilidad que se relaciona en muchos sentidos con la obra. La obra es un reflejo del estado de sus pensamientos, mostrándonos su personalidad contradictoria y preocupante. La extensión de la obra es corta, los conceptos se encuentran muy concentrados y tiene un carácter muy filosófico. En general me parece una obra interesante, pues hace que reflexiones ante tus propias creencias. San Manuel Bueno Mártir: es el personaje central, de el interesan sus actos; no interesa nada su prosopografía, no interesa lo físico, solo se dice que es alto, delgado y tiene los ojos tristes. Lázaro este personaje evoluciona a través de la obra cambiando de actitud (pasa de ser agresivo y anticlerical a ser el colaborador de San Manuel).Ángela:(la narradora) es la cronista de la obra, Unamuno finge ser una mujer que ha conocido a San Manuel y escribe sobre él, (no confiesa nunca).Blasillo: es el más perfecto cristiano, creé más que nadie por es como un niño y acepta lo que se le dice, no se cuestiona ningún tipo de duda. Sufre tanto la muerte de San Manuel que el también muere. La madre de Ángela y Lázaro: puede tener cierto eco de la madre de Unamuno. Es el elemento que provoca la conversión de Lázaro. El pueblo: es un personaje colectivo, no tiene individualidad. Un pueblo que va donde lo lleven, no se plantea nada, sin conocer la religión a fondo, simplemente creen por tradición. Es un pueblo poco crítico, un tanto borreguil, al que hay que mimar y no confundir porque serian infelices.

PLATERO Y YO Juan Ramón Jiménez nacíó en Moguer, España el 24 de Diciembre de 1881. Fue hijo de padre castellano y madre andaluza .Con el tiempo conoce la poesía modernista y se identifica con ella. En 1915 es nombrado profesor de la Universidad de San Juan, la que acoge al gran poeta español con el mayor cariño, admiración y respeto. Ganó en 1957 el Premio Nobel de Literatura, siendo su novela-poema: «Platero y Yo» lo que influyó para obtener ese galardón. Muere el 29 de Mayo de 1958. Sus restos fueron trasladados a España, donde están enterrados junto con los de su esposa, en el panteón familiar de Moguer. «Platero y yo» es una obra del género lírico o poético escrita en prosa. Es casi la única excepción de obras en forma prosa en el género lírico. ARGUMENTODE LA OBRA: En esta obra, Juan Ramón Jiménez cuenta la historia de su relación con un burro llamado Platero. Hombre y animal son inseparables, entre ellos existe un vínculo muy fuerte. Juan Ramón le cuenta al burro sus sentimientos, a veces con palabras alegres y otras con palabras tristes, y le narra toda clase de noticias. El diálogo constante del poeta con el burro, es visto con ojos extraños por los habitantes del pueblo. Para ellos, el poeta es un hombre oscuro, solitario, al que solo se ve en compañía de su burro. Él mismo es consciente de su apariencia un tanto extraña: vestido de negro, con sombrero, y montado a lomos de Platero, se acostumbra a que los chicos del pueblo le llamen el loco. La mayor parte del tiempo, Juan Ramón y Platero lo pasan en los campos, paseando o leyendo. Al escritor y a su burro no les gustan la gente y el alboroto, prefieren la tranquilidad y el silencio de la naturaleza. En vacaciones llegan los niños, los sobrinos de Juan Ramón, y todos juntos salen al campo. Al terminar el verano, los niños se marchan, y de nuevo en la casa quedan el poeta y su burrillo, que añoran la presencia de los niños. A veces en sus paseos, Platero y Juan Ramón se cruzan con alguien que necesita ayuda, en esas ocasiones, allí está Platero, el burro de acero, para ayudar al que lo necesite. Una mañana, Juan Ramón no oye la llamada de su burro, preocupado acude al establo, y lo ve postrado en su cama de paja, sufriendo. Enseguida llega el médico Darbón, y le dice al poeta que no hay nada que hacer. Platero parece que ha comido algo que le ha hecho daño, tiene la barriga hinchada, y al poco muere. Juan Ramón se ha quedado solo, su burro ya no está con él, lo entierra y  recuerda los buenos momentos vividos juntos. Esto es lo que le queda al poeta, él recuerdo de su querido Platero. El tema que aborda esta obra podría ser la amistad, la fidelidad y el cariño que nace a partir del gran tiempo que pasan juntos el narrador y platero.
Técnica narrativa Pienso que este texto es una de algunas excepciones del libro del punto de la técnica narrativa. Aquí no sabemos sí el narrador es parte de esta familia, sí está o no. Por eso, se puede creer que es un narrador sabio y general. Pero me parece que en otras historias solo escribe sus pensamientos y las diálogos que él hace u oye. Es como un diario, cuando escribes lo que ha pasado durante el día incluyendo los diálogos. Los diálogos – que el autor utiliza con mucha frecuencia – me parecen interesantes porque solo es una persona que habla. No hay respuestas de Platero. ¿Quizás espera el autor que el lector responda o que piensa sobre lo dicho?El libro me gusta; me ha encantado leerlo aunque es un poco difícil cuando no se entiende todas las descripciones. Es un poco trabajoso. Pero en general es fácil y como hecho para mí. Se puede leerlo como un libro para niños, pero también como un texto que contiene mucho a reflexionar. A mi parecer, el autor describe las situaciones con mucha poesía, de manera muy densa y bella.

Don Álvaro o la fuerza del sino Ángel Saavedra, el Duque de Rivas. Nacíó en Córdoba en 1791. Pertenecíó al partido liberal, lo que lo coloca en oposición a Fernando VII. Por esto, tiene que irse al exilio, como otros de su época. Recorríó Malta, Francia, Inglaterra e Italia. En todos estos lugares se puso en contacto con escritores que cultivaron el Romanticismo. Al regresar a España tras la amnistía a los exiliados, en Madrid Don Álvaro o la fuerza del sino. El éxito fue rotundo. Además de sus obras dramáticas, el Duque de Rivas escribe poesía. Sobresale por sus Romances históricos, destacando entre ellos Un castellano leal y La antigualla de Sevilla. También escribe Leyendas, como hacen y harán sus coetáneos ROMánticos, entre ellos Zorrilla. Muere en Madrid, en 1865, siendo Director de la Real Academia de la Lengua. El movimiento literario: el Romanticismo.
.Se denomina Romanticismo al movimiento político y cultural que se desarrollo, aproximadamente, entre 1800 y 1850.Género teatral: El drama ROMántico .Argumento Don Álvaro pretende casarse con Leonor pero su padre, al cual Leonor siempre obedecerá, no les permite casarse, y en una furtiva visita de don Álvaro a su amada, este es sorprendido por el padre de la joven, al cual mata de un disparo involuntario. Tras este trágico accidente, Leonor huye a una gruta cordobesa a realizar penitencia y don Álvaro huye de los hijos del marqués que desean matarle en venganza por la muerte de su padre. Don Alfonso, el último de los hijos, le obliga a batirse en duelo contra él, se ve obligado a aceptar y en el transcurso del duelo hiere de gravedad a don Alfonso, lo llevan a una gruta que resulta ser la gruta en la que se refugió Leonor, cuando don Álvaro la había dado por muerta, y al dirigirse a su hermano en ayuda, creyendo que los enamorados continuaban aliados, mata a su hermana lleno de ira. Don Álvaro dolorido por la muerte de su amor platónico y odiándose a sí mismo por matar contra su voluntad a toda una familia se suicida maldiciéndose. Temática DE LA OBRA. El tema principal de “Don Álvaro o la fuerza del sino” es el amor “fatídico” e imposible. Pero además también hay otros temas como las convicciones morales entre las distintas clases sociales. TIEMPO La obra transcurre en el año 1545. La primera parte transcurre así: los cuatro primeros actos pasan en una sola noche. Los tres que quedan, pertenecientes a la segunda parte, cinco años después, y en otra noche. DOÑA LEONOR: es un claro ejemplo de la mujer noble de la época tierna, bella, sensible, y siempre a la orden de sus padres. Enamorada de don Álvaro, pero indecisa a la hora de dejarlo todo por amor .Esta encuentra en la religión su punto de apoyo para librar la batalla de perder a su amor.DON ÁLVARO: es un joven rico, de cuya procedencia se conoce tan solo Que proviene de las indias. Durante la obra cambia “su personalidad”, pasa de ser un triunfador enamorado capaz de saltarse “toda ley” por su amada, a ser un infeliz que busca la muerte para librarse “de los fantasmas” del pasado, y por ultimo un “hombre de fe” que intente mediante la meditación librarse de su pasado. Este drama está divido en cinco jornadas, cosa típica del teatro neoclásico. Podemos ver que Don Álvaro o la fuerza del sino tiene todas las carácterísticas del teatro ROMántico cuanto a la historia, a los temas y al estilo. Resumen Don Álvaro, un indiano rico y misterioso vive en Sevilla, y tiene un romance con doña Leonor, hija del Marqués de Calatrava. Pero éste no aprueba esos amores, y así don Álvaro decide raptar de su casa a doña Leonor. En la huida de los amantes, el Marqués muere accidentalmente, iniciando con esta acción la tragedia de los protagonistas. Los enamorados desaparecen. Doña Leonor vive oculta durante un año, y así, todos, incluso don Álvaro, la crean muerta. Después, se retire en el monasterio de los Ángeles, en Hornachuelas y Don Álvaro viaja hasta Italia. Los dos hijos del Marqués, don Carlos y don Alfonso, han jurado vengar la muerte de su padre y han salido en busco del indiano. En Veletri se encuentran y reconocen don Álvaro y don Carlos, lo que lleva a un duelo donde perece Carlos. El sobreviviente se refugia en el convento de los Ángeles en España, como fraile, durante cuatro años. Pero don Alfonso ha ido en Perú y sabe toda la verdad sobre don Álvaro: viene a encontrarle. Segundo duelo obligado, en el cual cae herido don Alfonso. Ambos descubren que doña Leonor vive al lado en la ermita, y creyéndola cómplice de don Álvaro, la mata don Alfonso. Para don Álvaro, la única escapatoria a su destino es el suicidio. Se precipita de la montaña diciendo ‘Yo soy un enviado del infierno, soy el demonio exterminador’. 

El sombrero de 3 picos Pedro Antonio de Alarcón Biografía Nacíó en Guadix (Granada); se formó en el seminario y después inició estudios de Derecho, que no terminó, en la Universidad. En su juventud mantuvo posiciones liberales, pero una crisis de tipo religioso le orientó hacia el conservadurismo, que mantuvo hasta el final de su vida. Participó en la guerra de África. Fue defensor de la Restauración borbónica y, cuando ésta se produjo, fue nombrado consejero de Estado. Pertenecíó a la Academia de la Lengua desde 1875.ARGUMENTOLa historia se desarrolla en tiempos de Carlos IV en una ciudad andaluza y narra feliz vida de un molinero y su mujer y como la de esta les hace tener problemas. Había muchos hombres que admiraban a Frasquita, la molinera, pero nadie como el Corregidor, él le amaba y preparo una sucia artimaña para conseguir seducirla, estando el casado. Esta era ordenar detener al Tío Lucas, el molinero, y aprovechando su ausencia, conquistar a la Seña Frasquita. Pero el molinero escapo y cuando regreso a su casa encontró al Corregidor acostado en su cama y sus ropas secando en la chimenea. Ese fue el primer momento en que dudo de su esposa, de forma equivocada porque ella había salido en busca de él, que, a modo de venganza fue a deshonrar a la Corregidora. Cuando fueron en busca de él, que se hacía pasar por el Corregidor, la Corregidora entro en el juego fingiendo que Don Lucas era su marido y, por lo tanto su marido, Don Lucas. Se creó tal escena de sarcasmo, que todo el mundo se puso a llorar. El Corregidor le aclaró a Lucas que su mujer era todavía suya. Pero la Corregidora a su esposo, no. Y solo siguió siendo su mujer por sus hijos. Tema principal: La idea principal reside en el amor reciproco que tienen la pareja de molineros (el tío Lucas y la Seña Frasquita) basado en la confianza y como esta puede hacerlo fracasar o hacerlo crecer. Cuando nos referimos al lenguaje de esta obra, estamos hablando de un lenguaje no demasiado culto, el lenguaje no es demasiado complicado ni rebuscado, más bien se podría decir en este caso que el autor utiliza un lenguaje bastante popular y de fácil comprensión. En algunos casos utiliza ciertas abreviaturas probablemente utilizadas en el castellano de aquella época. Opinión PERSONAL Cuando me dieron el libro pensé que sería una autentica brasa. No se me ocurría otra cosa al ver el libro. Además que es una obra bastante antigua, y con eso ya me venía a la memoria un lenguaje culto, complicado y muy pasado. Comencé a leerlo un martes, y acabe leyéndolo el sábado. Bastante más rápido incluso que un libro que me interesase. A veces leía tan rápido, que tenía que volver a leerlo porque para acordarme del contexto. Creo que para que yo lo haya leído a tanta velocidad ha tenido mucho que ver que estuviera en prosa. Con esto podía leerlo más rápido y fácil El vocabulario de la obra no es culto como he citado anteriormente en otro apartado. A mí personalmente no se me ha hecho muy complicado. Las palabras que no entendía se las preguntaba a mi padre que ya se las sabia. Mi opinión sobre la obra en general es bastante buena, tiene todo lo que podía pedir. Quizá le falta algún toque de humor para hacerla así mucho más amena, pero ese es un fallo perdonable. En definitiva esta es una bonita obra para recordar.

Corazón tan blanco Javier Marías Nacíó el 20 de Septiembre de 1951 en Madrid. Se licenció en Filosofía y Letras y ejercíó como profesor en la Escuela de Letras de Madrid, en Oxford y en la Universidad Complutense de Madrid. En 1986, le concedieron por El hombre sentimental, el Premio Herralde de Novela. El 6 de Abril de 2011 publica Los enamoramientos, una obra sobre la impunidad y la ambigüedad de los sentimientos y por la que obtuvo el Premio Nacional de Narrativa en 2012. El 29 de Junio de 2006 fue elegido miembro de la Real Academia Española ocupando el sillón R. .Genero narrativo. Argumento Al principio la novela trata de un hombre que se ha casado y que tiene que arreglárselas con esta nueva situación. Pero es mucho más que solamente una novela de relaciones sentimentales. Ya el primer capítulo tiene también aire de una novela policíaca. En el primer capítulo nos encontramos en el pasado, cuando nuestro narrador no había nacido todavía. Nos cuenta como Teresa, la primera mujer de su padre, se mató. Después Juan, como se llama el narrador, comienza su historia: Juan y su mujer Luisa están en la Habana, en su viaje de bodas. El narrador siente un creciente e inexplicable malestar. No sabe exactamente por qué, pero cree que es por el matrimonio. Al comienzo no sabe casi nada de la vida anterior de su padre Ranz. Sólo sabe que tuvo dos mujeres, su madre y la hermana mayor de su madre, y piensa que ambas murieron de una enfermedad. En la familia de Juan, nunca se ha hablado de Teresa. Después de su viaje de bodas Juan se entera por Custardoy, un amigo de Ranz, que Teresa se mató, pero Custardoy no le puede decir por qué. Su profesión le obliga a Juan a viajar. Un viaje lo lleva a Ginebra, donde Luisa lo visita. Los dos comen con el profesor Villalobos, un antiguo amigo de Ranz. El profesor no les cuenta sólo que Teresa se mató, sino también que, con anterioridad a Teresa, cuando había estado en La Habana, Ranz había tenido otra esposa. Inesperadamente, Juan puede volver desde Ginebra un día antes de lo previsto. Puesto que quiere sorprenderla a Luisa no le ha dicho nada de su vuelta. Cuando llega, ella no está en su piso. Cansado del vuelo, él se duerme en la cama. Cuando se despierta, oye como su padre le cuenta a Luisa lo que ocurríó hace más de 40 años. Ranz asesinó a su primera esposa en la Habana, porque se había enamorado de Teresa y quería regresar a España con ella. Todo fue bien hasta que Ranz, después del viaje de bodas, le contó a Teresa que él había asesinado a su primera esposa. Teresa no pudo seguir viviendo así y se mató. Al final de la novela el malestar de Juan ha desaparecido. Ahora se siente verdaderamente casado.LOS TEMAS: SABER SIN QUERER, Oír SIN QUERER; SABER Y NO QUERER SABER. El tiempo impuesto por el autor es lento porque quiere darnos detalles y opinar de muchas cosas sobre la vida y temas colaterales que le obsesionan. Utiliza para este fin numerosos recursos y todos ellos contribuyen a que el ritmo sea lento y el tiempo pase despacio.

siglo de oro se desarrolla en XVl y XVll,en el XVl se presenta el Renacimiento (Carlos V y Felipe ll).Siglo XVll surge el Barroco (Felipe lll, Felipe lV, Carlos ll)

Autores:

Garcialaso de la vega(Poesía),Luis de Góngora(Las soledades,fabulas de polifemo y glatea),Francisco de qievedo y villegas(Los sueños,la vida del buscón),Miguel de Cervantes(Novelista,ingenioso hidalgo,Don Quijote,el cerco de numancia),Félix lope(comedia,romance,teatro)  
romaticismo origen en Alemania movimiento sturn und drang,en españa siglo XlX-1833)

Autores:

José de espronceda(Novela sancho saldaña o el castellano),José Zorrilla(Don Juan tenorio),Bécquer(Rimas,leyendas)        
Realismo españa se origina en Francia,reproducir de manera mas exacta la sociedad(cuento,novela,teatro)

Autores:

Juan valera(Pepita Jiménez,Juanita la larga),Benito Pérez(episodios,doña perfecta,marianela,nazarin,misericordia),Leopoldo alas(La regenta,Cuentos morales).
Generación 98 José Martínez ruiz propone le nombre.

Autores:

Miguel de Unamuno(Ensayo del sentimiento trágico de la vida, novela paz en la guerra -niebla-la tía tula,teatro fedra-soledad),Del Valle-Inclán(teatro luces de bohemia,Novela las sonatas-tirano-banderas,Poesía trilogica claves líricas),Antonio Machado(Poesía soledades-galerías-campo de Castilla,Filosofía Juan de mairena-abel martín).
Generación 27 surge entre las guerras mundiales ,guerra cilvil Autores:
Federico García Lorca(Teatro bodas,la casa de Bernarda,Poesía),Rafael alberti(Poesía,marinero en tierra,la amante,cal y canto,sobre los ángeles),Luis cernuda(Poesía,los placeres,la realidad,prosa,ocnos.Ensaqyos).
Generación 36 iniciazion de la Guerra Civil Autores:
Miguel Hernández(Poesía,el rayo,el hombre,cancionero,Teatro,quien te a,sombra de los que eras)