TEXTO 2
Este texto por analizar, pertenece a Federico García Lorca, poeta y dramaturgo español. Nacíó en Fuente Vaqueros, en 1898. Pertenecíó a la Generación del 27, Sus estudios superiores los realizó en Universidad de Granada. En 1919, se instaló en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde trabó amistad con poetas de su generación como Dalí y Buñuel. En Baeza, conocíó a Antonio Machado, poeta más notorio de la Generación del 98.
Dentro del género lírico, destacamos su obra inspirada en el folclore andaluz: «Poema del cante jondo»(1931) y «Romancero gitano»(1928). Su éxito literario llegó con la publicación en 1927 de ‘Canciones» Viajó a Nueva York y las impresiones que la ciudad dejó en su ánimo, se materializó en «Poeta en Nueva York»(1940).
Lorca dramaturgo, fue nombrado en 1932 director de La Barraca», compañía que Ilevaba por los pueblos de Castilla el teatro clásico del Siglo de Oro. En sus años finales, se dedicó al teatro y fruto de esa dedicación, son sus tres grandes obras que le convertirían entre los grandes dramaturgos europeos: «Bodas de Sangre»(1933),»Yerma»(1934) y «La casa de Bernarda Alba»(1936). Esta última es considerada su obra maestra’ y también la última, ya que este año estalló la Guerra Civil. El 16 de Agosto de 1936, fue detenido por las fuerzas franquistas dos días después, fusilado en el barranco de Víznar, convirtiéndolo así, en el trágico símbolo de la intolerancia del fascismo.
Desde el punto de vista dramático, la Generación del 27 se propone tres objetivos: por un lado, romper con el teatro comercial, acercar el teatro al pueblo llano e incorporar las tendencias vanguardistas, es decir, romper con toda la tradición literaria anterior y procurar el distanciamiento con todo lo humano( el momento histórico, el sentimentalismo, la problemática social o política). En Lorca, se produce una evolución de la experimentación vanguardista al compromiso social e incluso, asimilación de lo popular. En La casa de Bernarda Alba, las ansias vitales se ven abocadas a una frustración causada por fuerzas hostiles, las cuales pueden mantenerse en un ámbito telúrico, simbolizando acaso las limitaciones inherentes a la condición humana, o bien objetivarse en un medio social que, lo mismo si es tradicional, acaba destruyendo toda tentativa de autorrealización.
La casa de Bernarda Alba, es un drama sobre la ausencia de libertad de las mujeres. El tema dominante el enfrentamiento entre el individuo y la autoridad. El individuo, que defiende el amor, la libertad, el deseo, es derrotado por la autoridad(el orden, el sometimiento a las tradiciones, convenciones sociales). El propio Lorca expresaba en alguna ocasión que, cuando se intenta conseguir la libertad, solo se conseguía llegar a las habitaciones más cerradas, donde se halla la locura y la muerte. Se La obra se basa en la realidad, en la que lo correcto era mantener el orden y la reputación de la familia en el pueblo. Si fallecía algún familiar o persona querida, debía un guardarse un luto que obligaba a vestir de negro, a no salir de casa, ni divertirse. Así pues, la obra empieza y acaba con la muerte y la represión a la que se ven sometidas se las protagonistas del drama. Bernarda, que representaba la autoridad irracional en toda la obra, desde su ¡silencio! En el tercer acto, se aferra al pasado y a las tradiciones; del mismo modo, sus hijas anhelan la libertad que toda joven de su edad desea vivir su que su madre impide toda costa, temerosa del «qué» dirán.
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La misma contextualización que el texto 1
Situamos el fragmento presente al final del acto II, cuando los vecinos intentan matar a una mujer por su falta de decencia al tener un hijo ilegítimo.
Son varios los temas encontrados: por un lado, la honra perdida reflejada en la mujer indecente. La muerte como venganza está presente en todo el escrito y paralelamente el amor, los celos y la envidia permanente en el diálogo entre hermanas.
En el pueblo se descubre como una mujer tiene un hijo ilegítimo.Esta lo mata para no ser descubierta. Los vecinos, conocedores de los hechos, la castigan. Esta historia va unida a la de Adela, ya que espera también un hijo ilegítimo tras su relación con Pepe el Romano. La discusión con su hermana
Martirio es manifiesta.
Analizando la estructura externa, vemos acotaciones, indicación inequívoca para la interpretación teatral, uso de un diálogo directo entre los personajes, cuyos nombres aparecen marcados al inicio. Internamente, se divide en dos partes: una primera, principio y fin del texto, donde se desarrolla lo ocurrido con la mujer soltera, su deshonra y su posterior castigo. Mención especial merece Adela, única defensora de la mujer infiel. La segunda, ocupada por la parte intermedia, trata el diálogo entre hermanas al tener la menor una relación ilícita.
Nos adentramos en una zona rural, que nos ayuda a recordar los ambientes del escritor y, siguiendo con el espacio, nos referimos a una casa cerrada, la casa de Bernarda. Ejemplo de cárcel, cuando las hermanas escuchan, pero no se atreven a la llegar a la puerta de salida.
La linealidad temporal es la guía permanente en el texto que estamos la analizando como en toda la obra dramática. Todos los hechos transcurren por la tarde y de forma cronológica.
Comentar los personajes es sin duda hablar de Martirio y Adela, hermanas enfrentadas por su destino y por el modo de afrontarlo. Martirio es la cuarta hija y la la más consciente de la situación que le tocó vivir. Es un personaje martirizado por su madre, al no aceptar su matrimonio, por lo tanto, se manifiesta su envidia disponiendo denunciar a la hermana ante su madre. Adela, la hija menor, es la más rebelde y el contrapunto de protagonista. Su posicionamiento es nítido sobre la mujer castigada, la defiende por encontrarse ante una situación similar. De Bernarda, la protagonista,
destacamos el tono autoritario presente en toda la obra. Aquí se mantiene su modo imperativo al dirigirse a sus hijas. Bernarda representa la honra, por tanto, está a favor que castiguen a la mujer infiel. Poncia se nos describe como la amiga, confidente de su
señora. También como la conocedora de todo lo que ocurre. Añadimos en el comentario a la criada, encargada de cuidar a María Josefa, madre de Bernarda.
Presentamos este fragmento como un subgénero dramático inmerso en el género teatral.
Son varias las funciones aparecidas: expresiva, donde vemos constantemente la 1ª persona que, mediante oraciones exclamativas enfatizan en la expresión del hablante( ¡lo tendré todo!, ¡primero muerta!). El «yo» emotivo, también es reiterado(Yo romperé tus abrazos, yo no la quería). Indicamos la conativa, haciendo uso de la 2ª persona para apelar a su interlocutor en el diálogo. Las oraciones interrogativas son un claro ejemplo de esta función del lenguaje(¿ y qué ibas a decir?). La función referencial se refleja en la utilización de la 3ª persona dentro de las acotaciones. No nos olvidamos de la función poética, tratándose de un texto literario donde el lenguaje estético queda patente mediante figuras estilísticas.
Analizando los rasgos lingüísticos, indicamos en el plano semántico: sinónimos(matadla / acabar con ella) ,campo referido a la violencia(mató, la quieren matar, gritó, arrastrando), recursos estilísticos: metáforas( desaté mi lengua, yo romperé tus abrazos), hipérbole(dando unas voces que estremecen los campos), símil(ha sido arrastrado como una maroma). Fónicamente destacamos aliteraciones( no, no para matarlo, no). En el plano morfosintáctico, indicamos el uso del presente( hay, entran), pretéritos( tuvo, mató), imperativos(Déjame, corre). Indicamos perífrasis verbales(vamos a salir, se queda escuchando). Es reséñable el abundante uso de oraciones exclamativas, interrogativas e imperativas. Por último señálamos coloquialismos típicos de la zona rural(tranco de su puerta, trochas).
De la simbología lorquiana, señálamos el carbón( representando a la muerte) y los campos( lo opuesto a la casa de Bernarda, libertad)