Cual es el propósito de la Generación del 27 facts

Narrativa fin de siglo grupo del 98:


El desastre de 1898 supuso para España la pérdida de sus ultimas posiciones coloniales en América y Asía, lo cual provocó la apertura de un periodo de crisis que hizo tambalear la restauración. El desastre del 98 condujo a un gran debate nacional sobre las responsabilidades de los políticos y de los militares, y puso sobre la mesa los verdaderos defectos y lacras de este régimen. Por lo que se refiere al pensamiento filosófico, y , a diferencia del Siglo XIX, donde el Empirismo y la razón eran los métodos validos para analizar lo cotidiano, surgieron diversas corrientes de pensamiento que lo criticaron y se preocuparon por buscar otras fromas de conocimiento de la realidad. Los filósofos que mas influyeron en estas nuevas ideas fueron los alemanes Shopenhauer y Nietzsche y el danes Kierkegard. Estos autores aportaron el sentimiento de angustia, que ya había marcado la forma de sentir la vida en el Romanticismo. Fruto de todo ello, se producirá pues en España una reacción a cargo de un grupo de escritores combativos que se comprometerán ética y socialmente con los problemas del país. Son el llamado grupo o generación del 98. Los rasgos que relacionan su personalidad y su obra son los siguientes: El idealismo que comparten un afán de lucha por lo que no es material en la vida, los ideales, el comportamiento ético del ser humano, la solución a los problemas que envuelven el sistema, etc,. La misma influencia filosófica del Irracionalismo neorromántico(Shopenhauer, Nietzsche, Kierkegaard). La preocupación existencial, la búsqueda del sentido de la vida, la explicación del destino humano. El tema de España: llevan a cabo una dura crítica de la época que les toca vivir. Las innovaciones estilística que proponen un lenguaje claro y sobrio de acuerdo con la intención crítica de estos autores, y en las novelas, la importante presencia del protagonismo a través de reflexiones personales. Los cuatro autores mas importantes de este grupo son Pío Baroja(camino de perfección , El árbol de la ciencia,la lucha por la vida), Azorín (la voluntad, Antonio Azorín), Miguel de Unamuno (niebla , mártir), y Ramiro de Maetzu. Además, por su trayectoria ideológica y la evolución de su obra, hay que añadir a Ramón del Valle-Inclán (Tirano Banderas) y Antonio Machado (campos de Castilla). El primero evoluciona desde un Modernismo elegante y nostálgico hacia una literatura crítica, basada una feroz distorsión de la realidad,. El segundo declaró que su relación con los otros autores fue tardía y escasa, aunque sus ideas se radicalizaron con el tiempo, una vez que hubo contactado con las desigualdades de su Andalucía natal y con los movimientos obreros de la época.          

TEATRO HASTA 1936:


El teatro español del primer tercio del siglo se reparte en dos frentes: el teatro que triunfa, continuador del que imperaba en el siglo anterior, que va desde la comedia buerguesa de Jacinto Benavente, pasando por el teatro en verso, hasta un tearo cómico con predominio de un costrumbismo tradicional. No hay que olvidar que en un género como es el teatro pesan unos condicionamientos comerciales muy fuertes; de ahí que fuera difícil la existencia de obras avanzadas ideológica y estéticamente. En consecuencia, esta primera tendencia de teatro comercial era la que exigía el público en la época. Destacan los intereses creados y la malquerida de Jacinto Benavente, los hermanos Álvarez Quintero, con sus comedias y sainetes y Carlos Arniches( El santo de la Isidra). Segundo esta el teatro que pretende innovar, ya sea aportando nuevas técnicas, ya sea adoptando nuevos enfoques ideológicos. Aquí nos encontramos con las experiencias teatrales de algunos noventayochistas y el caso especial de Ramón del Valle-Inclán, primeramente, y con nuevos impulsos renovadores procedentes de la vanguardias y de la generación del 27, con el caso también especial de Lorca, en segundo lugar. Entre todas ellas, hay que destacar fedra y el otro de Unamuno,Lo invisible de Azorín, El señor de Pigmalión De Jacinto Grau, Los medios seres de R. Gómez de la Serna, El adefesio de Rafael Alberti y Nuestra Natacha y La dama del alba de Alejandro Casona. Pero, las aportaciones Esenciales a esta tendencia teatral son las de Valle-Inclán y Lorca: 

Ramón Mª del Valle-Inclán Y el esperpento:

Con este término Designa el autor esas obras en las que se mezcla lo trágico y lo burlesco, con Una estética que quiere ser “una superación del dolor y de la risa” (escena XII De Luces de bohemia). En estas piezas aparecen figuras marginales que se Presentan a través de un lenguaje muy elaborado procedente de todos los Registros. Aportan una visión ácida de la realidad y disconforme con ella. El Autor se complace en degradarla riéndose de instituciones o mitos, pero sin Ocultar a menudo el llanto, pues el humor resulta siempre agrio. Son obras de Incalculable fuerza crítica. Otros esperpentos importantes son: Los cuernos De don Friolera y Las galas del difunto

Federico García Lorca y Su mundo dramático:

Bajo su Personalidad arrolladora, late un hondo malestar, un dolor de vivir que Aparecerá en toda su obra. La temática profunda de las obras teatrales de Lorca Ha sido resumida como “el conflicto entre la realidad y el deseo” que conduce a La frustración. El autor lleva a escena destinos trágicos, pasiones condenadas A la soledad o a la muerte, amores marcados por la esterilidad, muchos de ellos Encarnados en figuras femeninas. Se trata de la tragedia de toda persona Condenada a la frustración vital. Esa frustración se sitúa en un doble plano, El metafísico (las fuerzas físicas son el Tiempo y la Muerte) y el social (los Prejuicios de casta, las convenciones que impiden la realización personal). Destacan sus tres grandes tragedias, Bodas de sangre, Yerma y La casa De Bernarda Alba.

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