TEMA 3
CONTEXTO t1 y2 –
En España, el teatro se adapta a los gustos poco exigentes del público burgués. Los empresarios les dan lo que piden y como consecuencia el teatro se empobrece, tiene poca implicación socio-política y se repite. Es un teatro comercial. Frente a él, hay autores como Unamuno o Azorín que se rebelan, pero no consiguen ni triunfar ni conectar con el gran público. Los autores más destacados de este período serán Valle-Inclán y García Lorca.
TEATRO COMERCIAL
.-tres tendencias
TEATRO POÉTICO
Es teatro en verso, opuesto al realista y enlazado con el Modernismo. Ensalza a los personajes de la España Imperial y medieval y sus virtudes. Se considera un teatro de evasión brillante, pero superficial, sin compromiso social o político.-Eduardo Marquina: Las hijas del Cid.
-Hermanos Machado: La Lola se va a los puertos.
–
TEATRO CÓMICO:
piezas breves con una visión amable y superficial de la sociedad. Los personajes son esquemáticos y los diálogos cómicos. tres subgéneros:–
Sainete
: pieza cómica de carácter costumbrista.–
Tragicomedia grotesca:
hace una crítica social levísima.–
Astracán:
Subgénero tomado del vodevil francés. Son comedias ligeras en las cuales se refleja la opinión del pueblo-COMEDIA BURGUESA
: expone los comportamientos y costumbres de la burguésía a través de unos personajes muy cultos. Su máximo representante fue Jacinto Benavente . En su obra El nido vacío denuncia la opresión de la mujer casada de la época y en Los intereses creados (es una farsa) combina sátira y humor.TEATRO INNOVADOR.2 tendencias
.
EN TORNO A LA GENERACIÓN DEL 98
-Miguel de Unamuno
. Utiliza el drama como instrumento para presentar los problemas humanos que le obsesionan, alejándose de lo comercial. Teatro como poesía dramática. Sus rasgos principales son: diálogos densos, poca trama, personajes con monólogos existenciales. –
El teatro vanguardista
Intentos renovadores. Dos autores:-Grau: Prosa poética. Tragedias y farsas donde recrea mitos literarios o personajes bíblicos. Su obra es El señor de Pigmalión.
-Ramón Gómez de la Serna: intenta romper con las fórmulas tradicionales, utilizando el erotismo y la crítica de los convencionalismos sociales.
–
TEATRO DE LA GENERACIÓN DEL 27
Esta generación intenta acercar el teatro a las clases populares. Usan nuevas técnicas inspiradas en las vanguardias. Hacen una depuración del teatro poético que triunfaba en las salas comerciales.
De este momento son las Misiones Pedagógicas.
Fueron un proyecto del Ministerio de Instrucción Pública de la II República y la ILE (Institución Libre de Enseñanza). Querían llevar la cultura a los pueblos. También en este contexto surge La Barraca, un grupo de teatro ambulante que fue dirigido por Lorca. Llevaba el teatro clásico español a zonas con escasa o nula actividad cultural.
Autores de esta corriente son:
–
Miguel Hernández
–
Alejandro Casona
Adapta clásicos para niños: La dama del Alba. Lenguaje afectado.-Max Aub
. Obras vanguardistas y antirrealistas. En el exilio se da su etapa de madurez que tiene como tema la Guerra Civil.4.- VALLE INCLÁN Y EL ESPERPENTO
Supone la innovación. Rechaza el teatro burgués y sus obras se caracterizan por su originalidad, sus pensamientos radicales y la riqueza y expresividad del lenguaje. Es un teatro para leer. Creó su propio estilo: el esperpento.
–
Primer teatro
Se inscribe en la corriente modernista (evasión y rebeldía).–
Ciclo mítico
Las obras giran en torno a la Galicia mítica y rural, con personajes que actúan gobernados por instintos y pasiones primitivas. Divinas palabras.–
Ciclo de la farsa
Caricaturas en las que trata a los personajes como marionetas. Farsa italiana de la enamorada del rey.–
El esperpento
Comparte rasgos con el expresionismo. Su principal obra es Luces de bohemia. Max Estrella recorre la noche madrileña al lado de Latino de Híspalis, entre tabernas, librerías y organismos oficiales. Tras ser detenido, sale del calabozo, para volver a morir a la puerta de su casa. En su recorrido encuentra personajes perdedores, a los que la vida ha tratado tan mal como a él. Es una crítica de la situación de la España del momento.Carácterísticas:
-Mezcla lo trágico y lo burlesco. No hay héroes, más bien personajes patéticos.
-El autor trata a los personajes como marionetas, con virtudes y defectos. El narrador los maneja como un Dios, desde arriba.
-Utiliza un lenguaje que distorsiona la realidad. En los diálogos, los personajes se retratan a sí mismos mediante muchos registros del habla: coloquialismos, vulgarismos, tecnicismos…
-En las acotaciones, aprovecha para conseguir la total deformación de la realidad. No son acotaciones escénicas sino literarias que incluyen metáforas, elipsis, descripciones psicológicas, yuxtaposiciones, animalizaciones.
TEATRO INNOVADOR.2 tendencias
.
EN TORNO A LA GENERACIÓN DEL 98
-Miguel de Unamuno
. Utiliza el drama como instrumento para presentar los problemas humanos que le obsesionan, alejándose de lo comercial. Teatro como poesía dramática. Sus rasgos principales son: diálogos densos, poca trama, personajes con monólogos existenciales. –
El teatro vanguardista
Intentos renovadores. Dos autores:-Grau: Prosa poética. Tragedias y farsas donde recrea mitos literarios o personajes bíblicos. Su obra es El señor de Pigmalión.
-Ramón Gómez de la Serna: intenta romper con las fórmulas tradicionales, utilizando el erotismo y la crítica de los convencionalismos sociales.
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TEATRO DE LA GENERACIÓN DEL 27
Esta generación intenta acercar el teatro a las clases populares. Usan nuevas técnicas inspiradas en las vanguardias. Hacen una depuración del teatro poético que triunfaba en las salas comerciales.
De este momento son las Misiones Pedagógicas.
Fueron un proyecto del Ministerio de Instrucción Pública de la II República y la ILE (Institución Libre de Enseñanza). Querían llevar la cultura a los pueblos. También en este contexto surge La Barraca, un grupo de teatro ambulante que fue dirigido por Lorca. Llevaba el teatro clásico español a zonas con escasa o nula actividad cultural.
Autores de esta corriente son:
–
Miguel Hernández
–
Alejandro Casona
Adapta clásicos para niños: La dama del Alba. Lenguaje afectado.-Max Aub
. Obras vanguardistas y antirrealistas. En el exilio se da su etapa de madurez que tiene como tema la Guerra Civil.4.- VALLE INCLÁN Y EL ESPERPENTO
Supone la innovación. Rechaza el teatro burgués y sus obras se caracterizan por su originalidad, sus pensamientos radicales y la riqueza y expresividad del lenguaje. Es un teatro para leer. Creó su propio estilo: el esperpento.
–
Primer teatro
Se inscribe en la corriente modernista (evasión y rebeldía).–
Ciclo mítico
Las obras giran en torno a la Galicia mítica y rural, con personajes que actúan gobernados por instintos y pasiones primitivas. Divinas palabras.–
Ciclo de la farsa
Caricaturas en las que trata a los personajes como marionetas. Farsa italiana de la enamorada del rey.–
El esperpento
Comparte rasgos con el expresionismo. Su principal obra es Luces de bohemia. Max Estrella recorre la noche madrileña al lado de Latino de Híspalis, entre tabernas, librerías y organismos oficiales. Tras ser detenido, sale del calabozo, para volver a morir a la puerta de su casa. En su recorrido encuentra personajes perdedores, a los que la vida ha tratado tan mal como a él. Es una crítica de la situación de la España del momento.Carácterísticas:
-Mezcla lo trágico y lo burlesco. No hay héroes, más bien personajes patéticos.
-El autor trata a los personajes como marionetas, con virtudes y defectos. El narrador los maneja como un Dios, desde arriba.
-Utiliza un lenguaje que distorsiona la realidad. En los diálogos, los personajes se retratan a sí mismos mediante muchos registros del habla: coloquialismos, vulgarismos, tecnicismos…
-En las acotaciones, aprovecha para conseguir la total deformación de la realidad. No son acotaciones escénicas sino literarias que incluyen metáforas, elipsis, descripciones psicológicas, yuxtaposiciones, animalizaciones.
5.- Federico GARCÍA Lorca
.-teatro poético, cuyo tema dominante es el enfrentamiento entre el individuo y la autoridad. La mayoría de sus protagonistas son mujeres. Etapas:
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Teatro modernista en verso
. –El maleficio de la mariposa.–
Búsqueda de nuevas formas
Escribe farsas para guiñol, con influencia del esperpento de valle y farsas para actores–
Teatro surrealista
Después de su viaje a Nueva York surge un teatro más atrevido y complejo en la técnica, muy influido por el cine y las vanguardias. El Público. Trata el tema del amor homosexual.–
Madurez
.la trilogía rural, tragedias y dramas que lo elevan a las más altas cotas del teatro universal.
-Bodas de sangre
verso y prosa, y trata el tema de la represión de los impulsos amorosos por las convenciones sociales. El día de la boda concertada, la novia se fuga con Leonardo, un antiguo pretendiente. La familia del novio lo persigue y al final, marido y amante se matan a navajazos.–