• tragedia griega:
• Importante altura de la caída: el personaje debe pasar de un mundo  de felicidad y seguridad a uno en el que sólo experimente desgracias
• Posibilidad de relación con nuestro propio mundo: sentimientos que se relcionen con cosas que todos, hasta hoy en día, podemos sentir
• Sufrimiento consciente
• La culpa trágica: Para que la tragedia sea correctamente representada se tiene que producir un «fallo»
• Inevitabilidad del hecho trágico
• Moira: Destino inmodificable que se le asigna a cada individuo y si se trata de desafiar será castigado (Es como el oráculo)
• Hybris: El orgullo del héroe que se niega a cambiar sus ideas, sin importar las advertencias recibidas (Soberbia).
• Hamartia: El error cometido por el héroe que lo conduce por el mal camino y le trae consecuencias trágicas, generalmente cuando no escucha las advertencias divinas. Siempre debe ser sin intención ya que las desgracias les producen a los inocentes. Generalmente podrucido por el Hybris
• Peripecia: El cambio en el cual el personaje pasa de la feliciad a la desgracia
• Anagnórisis:  el momento en el cual se reconoce y aclara la verdadera historia al protagonista, aceptando las consecuencias.
• Coro: Guías por el corifeo, un conjunto de varones que bailaban y cantaban en escena, representando la opinión pública. Sus funciones son anunciar el cambio de escena, hacer rituales, es mediadora entre la obra y el público, advierte peligros a los personajes y anticipa algunos acontecimientos.
• Conflicto: Es el enfrentamiento de dos o más personajes con diferentes actitudes respecto de una misma situación. Sin conflicto no hay tragedia
• Paideia: Significa eduación y es la formación de un individuo para que pueda realizar sus acciones humanas con respeto y correctamente

También, para que la obra fuese lo más parecido a la realidad, se debán cumplir tres pautas:

• La historia debía durar una cantidad de tiempo determinada (tiempo)
• La acción debía ocurrir en un sólo espacio (lugar)
• La obra debía referirse a un solo hecho principal(acción)

Origen

Se cree que su origen remite al siglo VI,

Estructura del teatro

Se contruía un anfiteatro en forma de semicírculo para mejorar su acústica, el cro bailaba de espaldas al público y en la parte delantera del escenario acompañados por la orquesta.

Teatro Isabelino

Origen

Abarcó desde fines del Siglo XVI hasta mediados del Siglo XVII en  Inglaterra, la cual tenía escasa población y estaba en una situación grave.

Estructura

Eran recintos de forma hexagonal con dos o tres pisos de galerías y un escenario hacia el centro, con una parte trasera con camarines y las salidas y entradas de los actores llamadas «entre cajas». La plataforma tenía dos niveles, el segundo sujeto por columnas, y se podía llear a cabo dos escenas al mismo tiempo. Entraban alrededor de 2.000 espectadores. No había prácticamente escenografía, sólo algunos accesorios, los lugares en donde iba ocurriendo la obras se describían en ella, o se pasaba un cartel que indicaba cuándo había un cambio de espacio, así creando los ambientes en las mentes del público. Muchas veces se recurría a la sobreinterpretación en lenguaje, gesticulación y llamativa vestimenta.

Los Actores

La condición social de ellos no se distinguuía casi de los vagabundos, pero con el tiempo furon tomando mayor consideración y popularidad. Los actores no eran los reconocidos, sino las empresas que los representaban, y los escritores recibían parte de las ganancias de sus obras si poseían acciones en la compañía. Todos eran hombres, ya sean niños o adultos.

Las obras

En estas obras se mezclaba la tragedia con la comedia y las clases altas convivían con las clases bajas, con música, batallas y vioencia, basándose en la époc medieval y lo que el público reclamaba. Esto ayudó al antropocentrismo (centro de las cosas es el humano).

Carácterísticas principales:

• Representados en teatros globo
• Música en vivo (orquesta)
• Emciones violentas e impulsivas. Por Ej: suicidio de Ofelia, Hamlet apuñala a Polonio, etc
• Sucesos sobrenaturales. Por Ej: Aparición del fantasma del Rey Hamlet muerto
• Didascalia implícita. Por Ej: Shakespeare no da instrucciones de las acciones de los personajes sino que lo interpretamos a partir de lo que dicen
• Mezcla de trágico y cómico. Por Ej: La busca de venganza de Hamlet (trágico) se convierte en cómica cuando hace una representaación teatral de la historia de la muerte de su padre (cómico)
• Primer y última escena sin la aparición de personajes principales
• Se utilizan versos y sobregesticulación