El teatro anterior a 1939 Renovación de distintas innovaciones de la primera mitad del Siglo XXX Antón Chejor, Henry Ibsen y Luigi Pirandells. Muy pocos autores conocen este teatro el teatro que triunfa es un teatro continuador del teatro del siglo XIX Jacinto Benavente el gran triunfador con una trayectoria muy larga escrita para la burguésía en él se tratan temas agradables bien escritas finalidad entretener.
♦Teatro popular entrelaza con el entremés, carácter humorístico, lenguaje castizo con personajes populares, es breve.
Ambientado (2Tipos Sainetes) en Madrid Arniches, basado en un triángulo amoroso y El ambiente Andaluz con los hermanos Álvarez Quintero fueron muy proliferas optimismo pintorescos, atienden al detalle. Pedro Muñoz Seca la venganza de Don Mendo parodia del drama, creación de un tipo de teatro (astracán) basada en el chiste fácil.♦Teatro innovador una minoría cultural buscaron una renovación en el teatro pero estas obras eran sistemáticamente rechazadas por las salas de teatro. En la ♦G98 y llegadas por Valle-Inclán búsqueda de un estilo personal. Tuvo una etapa modernista en la que no hace teatro, lo hará en las siguientes escribe su teatro para que sea leído no para que sea representado se encontraba muy cómodo escribiendo teatro podía expresarse en su plenitud. Sus obras se dividen en tres etapas
1ciclo mítico, 2ciclo de las farsas, 3el esperpento 11as comedias bárbaras se centran en el entorno de Galicia, mundo violento y primitivo un centrado en lo estético influenciado por el Modernismo.
Divinas palabras en esta obra da una visión de Galicia nada noble siendo, irracional 2
Nos acerca a un mundo distinto crítica la realidad española Falsas y licencia de la reina castiza
3
Encuentra su punto más álgido en Luces de Bohemia triología Martes de Carnaval: los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto, La hija del capitán.
Pretenden poner a los personajes como marionetas. Prólogo cuernos de don Friolera define la estética del esperpento superación del dolor y la risa anticipándose al teatro de la crueldad en una entrevista va allí dice que hay tres formas de mirar el mundo la primera este rodillas los personajes están por encima la Odisea el autor se puede poner de pies los personajes y están al mismo nivel son humanos por el aire los personajes son inferiores habla de Cervantes de Quevedo y Goya. El expresionismo es muy importante en la creación del esperpento al igual que la tradición española carácterísticas del esperpento lo grotesco como fundamental en la forma de presión en los personajes por lo tanto en la deformación de la realidad deformación sistemática de la realidad el código de la realidad avance de recursos literarios animación la cosificación personificación de animales del sarcasmo mezcla de lenguaje culto con el culto de la hipérbola otros autores como Unamuno Fedra. ♦G27
Federico García Lorca es un poeta-poeta el teatro como una manifestación de la lírica el teatro como una forma más de poesía forma de grupo de teatro La Barraca va por los pueblos representando obras clásicas. Iván estudiantes con el fin de dar a conocer la cultura él también hizo de actor, dirigía, actuaba era polifacético. En el teatro de Lorca distintas etapas primeras obras escritas en verso con influencia modernista y del guiñol Los Experimentos Surrealistas
Así que pasen cinco años, El público obra muy complejas porque no hay una coherencia Las Tragedias Neopopulares
Bodas de Sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.
-Este teatro es el que más fama le ha dado síntesis de Realismo y poesía bodas basado en un hecho real en Almería tarjeta de memoria una tragedia de la mujer este libro una mujer mata al marido casa obra cumbre de Lorca fuerza del sexo obra desnuda sin artificios muy limpia escrita en prosa tiene una enorme plasticidad porque todo ocurre en una casa con las paredes muy blancas las mujeres van vestidas de negro. Los temas de Lorca amor imposible amor frustrado conflicto entre realidad y deseo conflicto entre autoridad y libertad. Los personajes son arquetipos alegóricos de la muerte o la luna que la mujer era más importante ya que expresaba más la frustración por haber estado más ligadas a la historia de ser marginadas. Lenguaje tremendamente lírico con una gran carga simbólica. –Otros autores del 27 escribieron teatro como Rafael Alberti con un teatro de compromiso político el hombre deshabitado. Max Aub periodo anterior a la guerra teatro de vanguardia experimental después de la guerra se exilia y acción teatro para criticar a la guerra con una visión un tanto apolítica (teatro de denuncia)
Los intereses creados
Teatro que está escrito en verso con estética modernista su género principal es el drama histórico con el fin de suministrar una conciencia nacional Eduardo Marquina en Flandes se ha puesto el sol.♦Teatro popular entrelaza con el entremés, carácter humorístico, lenguaje castizo con personajes populares, es breve.
Ambientado (2Tipos Sainetes) en Madrid Arniches, basado en un triángulo amoroso y El ambiente Andaluz con los hermanos Álvarez Quintero fueron muy proliferas optimismo pintorescos, atienden al detalle. Pedro Muñoz Seca la venganza de Don Mendo parodia del drama, creación de un tipo de teatro (astracán) basada en el chiste fácil.♦Teatro innovador una minoría cultural buscaron una renovación en el teatro pero estas obras eran sistemáticamente rechazadas por las salas de teatro. En la ♦G98 y llegadas por Valle-Inclán búsqueda de un estilo personal. Tuvo una etapa modernista en la que no hace teatro, lo hará en las siguientes escribe su teatro para que sea leído no para que sea representado se encontraba muy cómodo escribiendo teatro podía expresarse en su plenitud. Sus obras se dividen en tres etapas
1ciclo mítico, 2ciclo de las farsas, 3el esperpento 11as comedias bárbaras se centran en el entorno de Galicia, mundo violento y primitivo un centrado en lo estético influenciado por el Modernismo.
Divinas palabras en esta obra da una visión de Galicia nada noble siendo, irracional 2
Nos acerca a un mundo distinto crítica la realidad española Falsas y licencia de la reina castiza
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Encuentra su punto más álgido en Luces de Bohemia triología Martes de Carnaval: los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto, La hija del capitán.
Pretenden poner a los personajes como marionetas. Prólogo cuernos de don Friolera define la estética del esperpento superación del dolor y la risa anticipándose al teatro de la crueldad en una entrevista va allí dice que hay tres formas de mirar el mundo la primera este rodillas los personajes están por encima la Odisea el autor se puede poner de pies los personajes y están al mismo nivel son humanos por el aire los personajes son inferiores habla de Cervantes de Quevedo y Goya. El expresionismo es muy importante en la creación del esperpento al igual que la tradición española carácterísticas del esperpento lo grotesco como fundamental en la forma de presión en los personajes por lo tanto en la deformación de la realidad deformación sistemática de la realidad el código de la realidad avance de recursos literarios animación la cosificación personificación de animales del sarcasmo mezcla de lenguaje culto con el culto de la hipérbola otros autores como Unamuno Fedra. ♦G27
Federico García Lorca es un poeta-poeta el teatro como una manifestación de la lírica el teatro como una forma más de poesía forma de grupo de teatro La Barraca va por los pueblos representando obras clásicas. Iván estudiantes con el fin de dar a conocer la cultura él también hizo de actor, dirigía, actuaba era polifacético. En el teatro de Lorca distintas etapas primeras obras escritas en verso con influencia modernista y del guiñol Los Experimentos Surrealistas
Así que pasen cinco años, El público obra muy complejas porque no hay una coherencia Las Tragedias Neopopulares
Bodas de Sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.
-Este teatro es el que más fama le ha dado síntesis de Realismo y poesía bodas basado en un hecho real en Almería tarjeta de memoria una tragedia de la mujer este libro una mujer mata al marido casa obra cumbre de Lorca fuerza del sexo obra desnuda sin artificios muy limpia escrita en prosa tiene una enorme plasticidad porque todo ocurre en una casa con las paredes muy blancas las mujeres van vestidas de negro. Los temas de Lorca amor imposible amor frustrado conflicto entre realidad y deseo conflicto entre autoridad y libertad. Los personajes son arquetipos alegóricos de la muerte o la luna que la mujer era más importante ya que expresaba más la frustración por haber estado más ligadas a la historia de ser marginadas. Lenguaje tremendamente lírico con una gran carga simbólica. –Otros autores del 27 escribieron teatro como Rafael Alberti con un teatro de compromiso político el hombre deshabitado. Max Aub periodo anterior a la guerra teatro de vanguardia experimental después de la guerra se exilia y acción teatro para criticar a la guerra con una visión un tanto apolítica (teatro de denuncia)