El autor de esta obra es Lope de Vega, que fue uno de los Dramaturgos y poetas más importantes del Barroco. Se trata del soneto “desmayarse” publicado en 1634, se encuentra en el poemario titulado Rimas Humanas, el soneto se inscribe dentro de la corriente petrarquista heredada del Renacimiento. Se basa en el juego de contrarios, tópico al que se recurre para Describir el sentimiento amoroso.
Como rasgo más significativo del Barroco Señalaremos la presencia de violentas oposiciones que se manifiestan a través De antítesis, oxímoros y paradojas. El tema de este soneto es la definición del Amor como un sentimiento lleno de contradicciones, hecho que el poeta sabe por Experiencia propia. Además de este tema amoroso también subyace la idea del Engaño y del sufrimiento amoroso. Se subraya el carácter alienante del Sentimiento amoroso, como causa intrínseca de subversión moral o espiritual Contraria a la razón. Se centra en la descripción de los efectos devastadores En la psique del amante, que condicionan su comportamiento y actitudes. Tal Descripción deriva de una reflexión en la que se generalizan y universalizan Los efectos del amor, ya que se rehúye en todo momento la anécdota concreta y Particular que suscrita las emociones referidas. Uno de los logros más Significativos es desvelar la resolución de la definición al final del poema “¡Esto es amor, quien lo probó lo sabe!” a modo de conclusión, a la par que se Interpela al lector, haciéndole copartícipe de los contenidos expresados en el Poema. Ta recurso reclama un receptor más atento, aun cuando era un tópico de La época descubrir el carácter contradictorio del sentimiento amoroso con Violento oxímoros, antítesis y paradojas. Se trata de un soneto formado por dos Cuartetos y dos tercetos de versos endecasílabos que presentan la siguiente Estructura de rima consonante: ABBA,ABBA,CDC,DCD. Encontramos en el un uso Frecuente de asíndeton, la ausencia de nexos agiliza el ritmo de la Composición. Todo el poema constituye una enumeración en la que se suceden los Versos en infinitivo: ”desmayarse,huir,creer…”, así como se yuxtaponen los Adjetivos de estado:”estar furioso,áspero,liberal, esquivo…” este procedimiento Hace que la composición gane en intensidad expresiva, cuanto más este recurso Se inscribe en una gradación emocional ascendente que alcanza su clímax en os Tercetos al olvidar el tema del engaño amoroso. El rasgo más relevante de la Composición es la constante presencia de la composición es la constante Presencia de antítesis: se contrapone la significación de muchos de los Infinitivos y adjetivos utilizados en su elaboración: ”desmayarse/atreverse,liberal/esquivo, Difunto/vivo,leal/traidor…” con tales contrastes se pone de manifiesto la Violencia del sentimiento amoroso que desencadena actitudes extremas, Revelándose, por tanto, capaz de sacar lo mejor y lo peor del individuo. El Empleo de los infinitivos a lo largo de la composición es muy remarcable: Gramaticalmente se comporta como sustantivos, pero,nos interesa destacar Especialmente sus valores estilísticos:la potencialidad de su realización,los Infinitos simples presentan la acción en una perspectiva abierta,consiguindo Efectos plásticos de prolongación. La carencia de temporalidad de esta forma Verbal hace que sea apta para la recreación de mundos de evocación, de ámbitos Líricos. Los dos tercetos apuntan ek tema del engaño amoroso, la antítesis Sigue estando presente, pero ahora queda enmarcada en una serie de Supersticiones situacionales. De dos situaciones diversas: una de ellas real,la Otra ilusoria. Esta última engañosa,pero tomad por el amante como real,la Situación irreal se entiende como deseo y no como realidad efectiva, este Artificio en el soneto presenta ddos estratos distintos,como acabamos de Enseñar/// lo metafórico y paradójicomuestran lo errado del pensamiento del Amante que le llevan tras falsas ilusiones,o bien a negar la evidencia en Contra de toda razón. El carácter alienante del sentimiento amoroso lo lleva a Situaciones extremas(expresadas de forma hiperbólica)de goce o de sufrimiento Supremos de las que no puede escapar. Conclusión:una de las más bellas Composiciónes de la lírica en lo que respecta a su eje temático:la definición Del amor. Destaca por su universalidad, transcendiendo lo particular y Personal.

“Fue sueño ayer,mañana será tierra” es un soneto cuyo autor es Francisco de Quevedo,uno de los poetas y autores más importantes del Siglo de Oro,además de ser conocido por su enemistad con Luis de Góngora. Quevedo es Considerado el maestro del conceptismo. El tema principal de esta obra es el Tempues fugit,que podemos verlo reflejado en el poema al hacer referencia a la Fugacidad de la vida y el paso del tiempo en el segundo cuarteto,los tópicos Que aparecen en la obra son: tempus fugit(se refiere al paso del tiempo), momento Morí(recuerda que vas a morir), y quotidie morimur(morimos cada día). Podemos Dividir este soneto en dos apartados, la primera parte, que incluye los dos Cuartetos, en el primer cuarteto se hace una referencia al pasado(el ayer) como La vida(sueño) y al futuro(el mañana) como la muerte(tierra), y a lo que le Rodea este proceso. También menciona las ambiciones y pequeñas cosas de la vida Cotidiana del hombre que son efímeras y desaparecen velozmente al igual que el Cuerpo. En el segundo cuarteto,hay una metáfora de la vida como un breve Combate,en el que se plantea la siguiente paradoja: si te agarras a la vida y Luchas, a la vez estás desgastando el cuerpo que te encierra y provoca la Aceleración de la muerte. La segunda parte incluye los dos tercetos, en el Primer terceto encontramos el tema de la perplejidad ante la fugacidad de la Vida y lo inevitable de la llegada de la muerte,que se expresa con la mención Del mañana, ayer,hoy con un ritmo rápido que da sensación de velocidad. En el Segundo terceto, hace una nueva metáfora de la vida con el proceso de cavar la Propia tumba, ya que cada hora que pasa el surco de la tumba se va haciendo mas Profundo hasta que llegue el momento en que se ocupe, a pesar de haber puesto Todo el cuidado en el dia a dia. Se trata de un soneto formado por 2 cuartetos Y 2 tercetos de versos endecasílabos y rima consonante de Tipo:ABBA,ABBA,CDC,DCD. El estilo de Quevedo es absolutamente conceptista, o Sea,pone en primer lugar el concepto que quiere expresar,sin dar mucha importancia A referencias cultas y mitológicas o a un estilo de difícil interpretación. Pasando a un análisis de las figuras retoricas, se advierte en el primer verso Un hipérbaton, que confunde las partes de la frase según la “variatio” de los Latinos,”fue sueño ayer,mañana será tierra” es también un quiasmo, ya que “ayer” y “mañana” se combinan simétricamente. Aquí hay tres antítesis entre “fue” y “será” de tiempo entre pasado y futuro,entre “ayer” y “mañana” siempre En esta dirección y entre “sueño” y “tierra” o sea entre algo metafísico y algo Fisicp. En el segundo verso hay una anáfora (“poco”) y un paralelismo en la Estructura con antítesis de significado entre “antes” y “después”. En el cuarto Verso se desarrolla de metáfora de la “muerte” como “cerco” alrededor del Poeta. En el verso 5 hay un paralelismo entre “combate” y “guerra”. Hasta el 7 Verso, en lo que se refiere al léxico, se plantean muchos términos de jerga Militar, como “cerco”, “combate”, “guerra”, “defensa”, “armas”, que nos Transmiten la idea de la metáfora de la “importancia” batalla entre vida y Muerte. En el verso 8,con la frase (“menos me hospeda el cuerpo”), se plantea El tópico literario a través del pensamiento de Quevedo que ve el cuerpo como Residencia del alma. Vemos que en el verso 9 casi se repite la formula Utilizada en el verso primero hay un paralelismo con antítesis entre “ayer” y “mañana” y el sucesivo “hoy”. Y vemos otra en el diez, entre “es” “fue”, que Juntos forman un polisíndeton (“y es, y fue”). Para concluir con el nivel morfosintáctico En el verso trece vemos un paralelismo entre “pena” y “cuidado” y en el ultimo Verso una antítesis entre “vivir” y “monumento”, ya que “monumento” indica un Monumento a la muerte. A lo largo del poema se va insistiendo de manera Diferente en cada verso en la misma idea de la fugacidad de la vida y la Presencia de la muerte en un tono pesimista propio del Barroco. La vida deja de Ser un cosmos para ser un caos.