El tema central de la obra es el enfrentamiento entre el carácter autoritario, rígido y convencional (representada por Bernarda)
Y el deseo de libertad (Adela y Mª Josefa)/El tema es la clave fundamental del teatro lorquino: la represión ejercida por una moral estricta y autoritaria y las ansias de libertad. Es un enfrentamiento entre dos actitudes vitales e ideológicas (Conducta autoritaria frente a una conducta progresista)/La oposición se plantea desde el primer momento, cuando Bernarda impone el dato de ocho años que hará que sus hijas, jóvenes, no pueden disfrutar de su juventud/Impedir hacer lo que quieran con sus vidas frente a esto las criadas, la abuela y las hijas son las personas esclavizadas, crea en ellas un ansia de libertad y una pasión incontable como es el caso de Adela que intenta rebelarse/El autoritarismo de Bernarda se ve en su primera intervención cuando pronuncia ¡Silencio! Que constituye una constante de su actitud y su carácter/El principio de autoridad de Bernarda reside en la falta de una figura masculina en sus vidas, por lo tanto, al morir el padre, Bernarda tiene que ejercer de padre y de madre, siempre preocupada por “el qué dirán”, condicionada por las convenciones sociales/La dictadura que impone Bernarda Alba en su vida, su casa y en la vida de su hijas, pretende guardar las apariencias, mostrar una “fachada” familiar impoluta, para presumir de la honra, la cual era un vale muy preciado en aquella época/Ejemplo de ello, cuando les dice Bernarda a su hijas cómo tiene que comportarse con los hombres “tú no tienes más derecho que a obedecer”, restablece el orden cuando sus hijas discuten “Silencio digo…”. Todas las mujeres de la casa están sometidas a su disciplina “Mi vigilancia lo puede todo”/Bernarda impone el orden con el cual no se admiten protestas/A lo largo del drama aparece el poder absoluto que Bernarda ejerce sobre sus hijas, simbolizado también por el bastón de mando que tiene siempre Bernarda/Frente al instinto de poder se opone el sexo que es igual de ciego. La ausencia es la imposibilidad de toda comunicación y compromiso. Bernarda y sus hijas están aisladas en el universo que es su casa, lo que resultará la destrucción de una de las dos partes. Aunque el deseo de libertad y el impulso amoroso de Adela son más fuertes que su tema a la autoridad materna. Desde el comienzo de la obra manifiesta su rebeldía; con el abanico de flores verdes, el vestido verde y cuando expresa sus deseos de libertad y su decisión de romper con las normas maternas, “Mi cuerpo será de quién yo quiera” y el enfrentamiento directo con su madre cuando le arrebata y rompe el bastón “en mi no manda más que Pepe”./Sólo hay dos salidas si no se acepta la autoridad de Bernarda, la locura (Mª Josefa) o el suicidio (Adela)/Mª Josefa expresa su rebelión a través de la locura, ya que esta le da fuerzas para proclamar sus deseos de libertad, enfrentarse a Bernarda y denunciar lo que les hace a las otras mujeres/Adela acaba suicidándose ya que es la única posibilidad de conseguir la libertad, pero ciega para sus hermanas el camino de la libertad, ya que han visto el final que les depara si intentan enfrentarse a Bernarda. La muerte.
La visión de la realidad desde la poética lorquiana se combina entre realidad y poesía/Todos los elementos de la obra se combinan desde una dimensión poética: la exageración, en la descripción de los caracteres, la poetización de una realidad y la aproximación a la realidad desde la poesía/El mayor mérito de Lorca reside en integrar su lenguaje poético en el habla de los personajes de manera que parezca natural y espontáneo. Junto a expresiones coloquiales, andalucismos, vulgarismos, insultos, encontramos la palabra poética (Martirio: “Déjame que el pecho se me rompa como una Granada de amargura”.)/Lorca se aleja mediante estos procedimientos del Realismo decimonónico y ofrece la posibilidad de juzgar los hechos desde la distancia a través de su lucidez poética y su sensibilidad artística/Son muchos los rasgos y las notas tomadas de la realidad como los nombres de los personajes o la ambientación espacial. Como la mendiga que entra a pedir limosna, las mujeres corriendo, los autos de los segadores, los golpes de caballo en el corral y los ladridos de los perros/El verso en la obra está presente en la letanía (cuando Bernarda y las mujeres del duelo están rezando); en la canción de los segadores; en un dicho popular (Santa Bárbara bendita: que en el cielo estás escrita; con papel y agua Bendita) y en la canción de cuna que canta Doña Josefa en el que se refiere nuevamente al
PERSONAJES CDBA
En la obra los personajes se dividen en visible, como Bernarda y sus hijas, invisibles como Pepe el Romano y en aludidos en el caso de las mujeres de las lentejuelas./En el caso de la señora con las criadas, su relación es de odio y resentimiento de clases, Poncia y la otra criada odian a Bernarda; murmuran contra ella y le desean su mal Pero a su vez la temen y no se enfrentan directamente a ella. Aún así, la relación de Bernarda con Poncia es un poco más cercana, ya que son de la misma edad, Lleva 30 años sirviéndola y está autorizada a tomarse ciertas confianzas/La relación de la madre y sus hijas es autoritaria y rígida a obedecer sin cuestionar órdenes, ya que impera el peso de tradición y moral, el cabeza de familia manda y los hijos obedecen. La educación que se le ha proporcionado está basada en el miedo y en la negación de la libertad/El odio y la envidia impera en la relación de las hermanas. Angustias es odiada por todas por su riqueza y por su compromiso con Pepe el Romano, pero a su vez, ella también odia a sus hermanas. En el caso de Martirio que envidia a Adela, lo que al final provoca odio, que se refleja en la continua vigilancia. Adela odiará a Martirio por ello/Finalmente la relación entre Bernarda y sus vecinas es de miedo y odio hacia ella, ya que la “temen” debido a su fuerte carácter y a lo que sabe de ellas, pero guardan las apariencias aunque en los “apartes” la insultan/En la obra hay diferentes formas de caracterizar a los personajes; de forma directa cuando los personajes hablan de otros y adelantan información de ello; autodefinición, cuando hablan de sí mismos. Por la acción y diálogo, con sus comportamiento y sus palabras se ve que función tiene en la obra;
; Por sus movimientos escénicos nos dan información sobre su personalidad y por su función dramática; y por último debido a los objetos también se pueden caracterizar los personajes. Bernarda con su bastón simboliza el poder y la autoridad. Adela con el abanico verde representa la rebeldía y la oposición a las normas. Angustias con el retrato de Pepe el Romano el deseo y la frustración y Mª Josefa con las flores en el pelo y la oveja representa la rebeldía, libertad y el instinto maternal/En la obra la mujer es el centro del drama, pero siempre con la sombra del hombre que acentúa la frustración de las mujeres por ser amadas/Éste es deseado y necesario para la felicidad, es fuerte, violento y es fuente del instinto de amor y de erotismo/El personaje de Bernarda es la encarnación de la fuerza represiva, según Poncia y la criada es autoritaria, dominante, orgullosa y clasista, sus hijas le tienen miedo (golpea a Angustias), pertenece a la burguésía acomodada y está orgullosa de su carta (Los hombres de aquí no son de tu clase). Tiene una convencíón moral y social muy antigua. En la obra representa la autoridad y el poder casi en estado puro con el bastón de mando y el lenguaje prescriptivo. Concepción tradicional poder del hombre frente a la mujer (“hijo y aguja para las hembras, látigo y mula para el varón”)/Además encarna un poder irracional (“no pienso (…) yo ordeno”)/Las hijas tienen deseos eróticos unidos a la idea de matrimonio, que es el único cauce para salir de ahí. Son personajes más o menos estáticos y tienen la necesidad
de amar y de la búsqueda de varón. En el caso de Angustias, es la hija del 1er matrimonio y heredera de la fortuna, tiene falta de encantos
y es vieja y fea. Amelía representa la sumisión y el temor a la autoridad de Bernarda y tiene pudor ante los hombres. Magdalena es la única que llora en el funeral de su padre y tiene pocas protestas (“malditas sean las mujeres”). Martirio encarna el resentimiento y la envidia. Adela representa la fuerza de la pasión y del instinto y el deseo de libertad. Es hermosa, apasionada, franca y la encarnación de rebeldía. Su vitalismo se expresa con el traje verde y cuando rompe el bastón. El suicidio es su única manera de salir y está dispuesta a la máxima degradación social, ser la amante de Pepe el Romano/Otros personajes como Mª Josefa, que es la abuela, encarna la locura y la senilidad, es la única que se enfrenta a Bernarda, observa y comenta la pasión de las mujeres, anhela la libertad. Únicamente tiene dos apariciones que agrandan los problemas centrales que son la frustración de las mujeres, el anhelo de matrimonio y maternidad y el ansia de libertad/Poncia, coincide en algunos paseos con Bernarda, ya que tiene su misma edad, tiene la misma moral tradicional y podía ser de “la familia”, ya que lleva 30 años sirviéndola, se autoriza a tormarse ciertas confianzas, pero ella la frena. (“Me sirves y te pago, ¡Nada más!”)/Por último, Pepe el Romano, es el hombre más atractivo del lugar, no aparece en escena, desencadena la pasión de las tres hermanas y además es el amante de Adela y el prometido de Angustias.
TEMAS PRIN Y SECUN EN LCDBA Los temas secundarios en la obra, son; la marginación de la mujer, la mujer y la tragedia, la honra, la hipocresía, el clasismo y finalmente el odio y la envidia/Empezando por la marginación de la mujer; hay dos tipos de mujeres unas de moral relajada como Paca la Peseta que vive al margen de la sociedad y es condenada y marginada por la sociedad, hasta el punto de ser linchada; y por otro lado la mujer con honra y decencia que es sumisa a las normas sociales y convencionales y a la vez diseminada a favor del hombre. Por un lado, los hombres se protegen unos a otros, y trabajan en el campo, y por otro lado, la mujer está encerrada en casa y es sometida por el varón (“pena sumisa”)/La tragedia en forma de drama tiene lugar por la ausencia de amor en la vida de la mujer y el temor a permanecer solteras que son alimentadas por el sentimiento de odio y envidia/El personaje femenino se refleja desde la ausencia y la soledad de un hombre visto como necesario y deseado para alcanzar la felicidad/El hombre es un ser fuerte y violento, movido por el erotismo y el amor que somete a la mujer llegado el matrimonio/La búsqueda de varón y la necesidad de amor, chocan con el dominio y la represión de Bernarda. Es Pepe el Romano que desencadena las pasiones de las hermanas que desean casarse para liberarse de Bernarda/El tema de la honra está ligado a las apariencias y vinculado con el amor. Un ejemplo de ello es Bernarda, que se muerve por los principios convencionales que exigen un comportamiento público inmaculado. El sentido de honra de Bernarda, es el mismo que el del pueblo. Se teme a la murmuración y se desea aparentar lo que no se es/La hipocresía es el temor a la murmuración y de aparentar lo que no se es, además enmascara y oculta la realidad. Simbólicamente simboliza lo blanco, como la blancura de las paredes.