El teatro comienza en La Edad Media y aunque no se conservan apenas documentos escritos, es muy Probable que durante la Edad Media se hicieran representaciones de contenido Religioso en los templos para acercar al pueblo la vida de Jesús.Al principio nos Encontramos con los autos sacramentales. El primer texto conservado, es la Representación de los Reyes Magos, de Mediados del Siglo XII. A partir de esa fecha hay un gran vacío de textos Teatrales y habrá que esperar hasta el Siglo XV para encontrar la Representación de nuestro señor, de Gómez Manrique, tío de Jorge ManriqueTambién en el Siglo XV Es Juan de Encina. Este poeta y músico fue evolucionando desde el teatro Religioso hacia otro tipo de representación teatral cuyos protagonistas solían Ser pastores enamorados que expresaban sus desdichas con un lenguaje cortesano Muy cuidado y en el que cabían, también, escenas cómicas.Tras esto nos Encontramos con otro género como es la comedia humanística, que se escribían a Finales del Siglo XV en latín y era un tipo de teatro de influencia italiana Que se desarrollaba en los círculos universitarios. Estas obras no se Representaban sino que se escribían para ser leídas en público, para resolver Los problemas de multiplicidad de espacio, al principio de cada acto se resumía Donde sucedía la acción la acción para que el público se imaginase los posibles Decorados y ambientes.

Pasamos ahora al teatro Barraco cuyos representantes más emblemáticos son Lope de Vega y Calderón de la Barca.Empezaremos Hablando sobre Lope de Vega y su revolución con un nuevo género teatral. Lope Comienza a escribir sus obras en 1585, en este momento además de las Representaciones sobre carro móviles y en teatros cortesanos, proliferan los Espectáculos populares dirigido a un público urbano, que tenían lugar en los Corrales de comedias, que no eran más que patios de vecindad que se habilitaban Como teatros, A Lope se le atribuye el mérito de fijar las reglas de esta nueva Comedia, como son la pluralidad temática y libertad en la elección de un tema, La mezcla de lo trágico y lo cómico, la ruptura de la norma clásica de las tres Unidades, la división de las obras en 3 actos, la verosimilitud en la forma de Hablar en los personajes y la introducción de personajes fijos como el Gracioso.En cuanto a los temas que  trata Lope en sus obras destacamos los Siguientes: El tema amoroso, donde están presentes las intrigas de amor y celos De las comedias de capa y espada, destacando obras como La dama Boba. Otro tema es El poder injusto donde Lope desarrolla El tema en tres grandes obras: Fuenteovejuna, Inspirada en fuentes históricas; El mejor Alcalde el Rey, que cuenta la historia de Sancho, un campesino que ve Mancillados su honor; y Peribañez y el Comedor de Ocaña, donde Lope mezcla un doble conflicto, el de Peribañez y El del comendador. Y como último tema de Lope a tratar tenemos el amor y la Honra, un tema basado en la limpieza de sangre.Como Siguiente autor tenemos a Pero Calderón de la Barca, que comenzó su carrera Como autor dramático cuando la industria teatral estaba ya consolidada en España Calderón asume la tradición de la comedia nueva y añade unos rasgos Innovadores a su teatro en relación a Lope como son: El estilo conciso y Simplificación de la trama, respetando la unidad de acción y evitando las Intrigas secundarias; la perfección formal, presentando más orden y claridad en Sus obras; una fuerte carga ideológica, expresando su visión barroca del mundo; Menor número de personajes, agrupados en torno a una figura clave; uso del Monologo, haciendo el protagonista reflexiones en largos monólogos; lenguaje Artificioso, más próximo a la literatura que al lenguaje coloquial; uso del Símbolo y la alegoría como paso para plantear al público problemas universales De la existencia humana; y la complicación de la escenografía, en muchas de sus Obras, especialmente las escritas para la corte.Los temas tratados por Calderón son los nombrados anteriormente autos sacramentales, el tema cómico, Escribiendo comedias de capa y espada como La Dama duende, y el tema trágico, destacando el drama filosófico de La vida es sueño y El alcalde de Zalamea.  Pasamos ahora a la época de la ilustración donde nos Encontramos con el teatro Neoclásico, en esta época los nuevos dramaturgos Ilustrados buscaron en el exterior innovaciones que permitieran renovar la Escena española, cuyo estado era deprobable, e importaron formas y contenidos, Sobre todo de Italia y Francia, pero ni los actores ni el público apoyaron estos Intentos de reforma que acabaron en fracaso.En esta época  destacamos al autor Leandro Fernández de Moratín, un gran admirador de la cultura francesa, viajo por toda Europa, donde Conoció las tendencias teatrales de Inglaterra, Francia e Italia. Su obra más Importantes es El sí de las niñas una Comedia Neoclásica en la que aborda el tema de matrimonios desiguales y la Falta de libertad de los hijos en la elección de pareja, aunque también Presenta el asunto de la educación de los jóvenes. La comedia está estructurada En tres actos, respetando la regla de Lope, ya que hay una única acción Principal, la acción sucede en el mismo lugar y todo ocurre en menos de 24 Horas. Esta fórmula teatral ejerció una importante influencia en el teatro Español posterior, manteniendo su vigencia durante todo el Siglo XIX.Terminamos ya con el Romanticismo, introduciendo el drama Romántico que triunfo durante un breve periodo de tiempo en los escenarios Españoles. Las obras Románticas expresan la nueva Concepción romántica del yo. Los dramaturgos románticos darán cabida en sus textos al misterio, a lo Sobrenatural y a todo lo que pertenece a la esfera del inconsciente.Estos dramas giran Alrededor de los temas del amor y la libertad. La historia aparece Frecuentemente como telón de fondo de la trama, aunque no se describe con rigor Una época sino que les interesa más el detalle pintoresco o la anécdota histórica. Está también presente la preocupación social por los problemas de su tiempo.Entre los autores Destacamos a José Zorrilla y su obra Don Juan tenorio. Fue uno de los autores españoles teatrales preferidos por el público, Escribió sus dramas casi exclusivamente en verso y en su teatro predominaba la Acción frente el análisis de los sentimientos y del carácter de los personajes.Don Juan Tenorio, se estrenó En Madrid con un gran existo, y en ella se popularizo el mito del Don Juan Adaptándolo a la ideología romántica. La obra está dividida en dos partes, y la Acción de cada una de ellas transcurre a lo largo de una noche, y entre una Parte y otra pasan cinco años. Esta diferencia temporal sirve para poner de Relieve el amor de don Juan hacia doña Inés, pues a pesar del paso del tiempo, El seductor no la ha podido olvidar.