TEATRO Barroco: la Edad Media a penas contó con tradición teatral.
En el s.XVI las obras teatrales tenían como escenario los salones palaciegos de la nobleza. El género preferido fue las églogas, en las que los personajes, que eran cortesanos y pastores rústicos, estaban diferenciados por su lenguaje. La téctica teatral es aun primitiva. En el s.XVII, el genio Lope de Vega mezcla elementos del teatro anterior con temas propios de la tradición nacional. CarácterÍSTICAS PRINCIPALES: – El término «comedia«, en el Siglo de Oro, es sinónimo de «obra teatral». En la creación de la comedia, Lope se inspira en el principio de la libertad artística, es decir, se niega  a someterse a las normas del teatro clásico y rechaza las tres unidades dramáticas. Los hechos podían transcurrir en tiempos y lugares diferentes dentro de una misma obra. Se desarrolla una acción principal, pero pueden aparecer otras secundarias, y mezcla elementos trágicos y cómicos. – La comedia se divide en atres actos o jornadas: en la 1ª se expone la situación, en la 2ª se produce el enredo y en la 3ª el desenlace. El cambio de un acto a otro suele incluir un salto en el tiempo de horas, días o años. – Los argumentos son variados: la tradición literaria, historia española o universal, vidas de santos o costumbres sociales. Se tratan dos temas: el amor, que es el desencadenante principal de los conflictos; o el honor, donde los personajes son personas virtuosas y de sangre limpia. La honra consiste en la opinión que los demás tienen sobre la virtud de un individuo. En la comedia clásica, perder el honor o la honra era el mayor mal que podría sufrir un personaje. – La imagen de la sociedad transmitida por el teatro es una imagen armónica, vinculada al orden celestial. Por encima de todos se halla el rey, garante del orden y de la justicia. Los personajes de la comedia son tipos teatrales que reflejan caracteres humanos generales, con rasgos permanentes y funciones fijas dentro de la obra. Los personajes más frecuentes son: el galán y la dama, el criado y la criada, el padre, el rey y el villano o labrador rico. – La forma literaria del teatro Barroco es el verso.
Se da una gran variedad de versos y estrofas, y su empleo está condicionado por las situaciones. Para asuntos serios versos endecasílabos y los temas ligeros en versos de arte menor. El romance sirve para narrar,  el soneto lo usa el personaje que aguarda a otro; y la redondilla y la quintilla para los diálogos. – Se mantiene el decoro poético, es decir, la adecuación entre cada personaje y su modo de hablar. El galán y la dama se expresan con un nivel culto y poético; el padre usa un lenguaje sentencioso y grave; el rey un estilo solemne; y los criados una lengua rústica llena de vulgarismos. EL ESPECTÁCULO TEATRAL: las obras se representaban en los corrales de comedias, que eran patios interiores de vecindades con un tablado en uno de sus extremos. El escenario era muy simple, no había decorados y los personajes incluían en los versos las referencias al lugar o al momento de la acción. Con el tiempo se fueron creando escenificaciones más complejas. La distribución de los espectadores respondía a la condición social. La estructura del espectáculo era invariable: – Un autor recitaba una loa o prólogo en verso para captar la atención del público. – Se representaba el 1º acto, y al acabarlo, se escenificaba un breve entremés como intermedio. – El 2º acto, y como descanso otro entremés. – el 3º acto, y como final de fiesta se hacía un baile o mojiganga en el que participaba toda la compañía.