Comedia burguesa literatura

Teatro 1939:

Finales s.XIX las obras más representadas eran las «alta Comedia» de Echegaray y sus seguidores. Melodramas que buscaban La emoción del espectador mediante los abundantes golpes de efecto y La truculencia de las escenas. Los gustos del público, poco Depurados, y el escaso interés de los empresarios teatrales, Impedían cualquier intento renovador del panorama teatral. Pervivieron en el primer tercio de siglo:

1
) La comedia burguesa

;
2
) El sainete de Ambiente madrileño o andaluz que evoluciona hacia otras formas como La tragedia Grotesca o El astracán
–

3)El Espíritu modernista desdeñó El teatro realista y cultivó un teatropoético Y simbólico que Presentaba una visión idealizada de historia y utilizaba verso como Vehículo principal lenguaje dramático. Los intentos renovadores más Serios vinieron de los hombres del 98, Unamuno, Azorín y Valle Inclán en principio y en los años treinta de los poetas de la Generación del 27, de García Lorca. Pocas obras fueron Representadas. Hay diferentes grupos:

A

Teatro Comercial:1

. : La Comedia burguesa de Benavente:Benavente Propuso un teatro sin grandilocuencia, con atención preferente a los Ambientes cotidianos. Su obra supone una crítica amable de los Ideales burgueses. Sus obras «Lo cursi», «Rosas de Otoño» y «Los intereses creados». Otras veces intenta El «drama rural» («Señora Ama», «La Malquerida» ) Benavente se ganó el favor del público y una Popularidad enorme a nivel nacional.

2
. :

El Teatro en verso

Supone La presencia en los escenarios del arte verbal modernista.
Francisco Villaespesa, «Doña María de Padilla», «Abén Humeya».
Eduardo Marquina «Las Hijas del Cid», «En Flandes se ha puesto el sol».

Los Hermanos

Manuel Y Antonio Machado«La Lola se va a los puertos» 3

El Teatro cómico

Los Tipos y ambientes castizos que habían sido la materia de los cuadros Costumbristas del Romanticismo vuelven:
Los hermanos ÁlvarezQuintero presentan La imagen de una Andalucía superficial, tópica y falseada: «La Reina mora», «Las de Caín.

Carlos Arniche:

. Por una parte produce sainetes de ambiente madrileño, y por otra Parte escribe «tragedia grotesca», obras en las que se Mezcla lo risible y lo conmovedor ( «La señorita de TréVélez»).

B.Teatro De innovación/dramaturgos:

Muchos Son los autores que pretenden hacer un teatro diferente en estos Años, y en la mayoría de los casos cosecharon un rotundo fracaso Con sus obras. Existen dos tipos:

B.1

Teatro Autores 98:

Unamuno, Azorín, Valle-Inclán y Jacinto Grau Pretenden hacer un teatro que sirva como cauce para la expresión de Sus conflictos religiosos, existenciales y sociales. Harán un teatro Intelectual y complejo que enlazará con las tendencias filosóficas Y teatrales más renovadoras del panorama occidental de la época. Intentarán romper definitivamente con las formas realistas de la Representación.

Valle Inclan:

Producción Variada e incluye novelas, cuentos, poesía, teatro… En todos esos Géneros que cultiva se observa evolución paralela al cambio Ideológico por el que pasa de un Modernismo elegante y nostálgico («Las sonatas») a una literatura crítica, basada en una Feroz distorsión de la realidad («El esperpento») Su obra Teatral agrupar 3 ciclos:

1.Mito:

La acción transcurre en una Galicia mítica:´´Comedias Bárbaras, Divinas palabra«
.

2. Farsa

Obras Situadas en un espacio más ridículo: ´´La Marquesa Rosalinda, Farsa y licencia de la reina castiza«.
3.Esperpento

Luces De Bohemia, Y la trilogía «Martes De carnaval«.El Esperpento es intento de presentar realidad española presentando Los hechos de una manera exagerada y burlesca
. Nos presenta una realidad deformada, para que el espectador quede Sorprendido y tome conciencia de la misma. Se presenta en el Escenario un mundo insólito y sorprendente, para que el espectador Lo relacione con su propia realidad cotidiana y se dé cuenta de lo Que esta tiene también de insólito.
El Teatro esperpento Es un teatro de crítica de una realidad falsa y de unos valores que Ya no tienen sentido (Actitud crítica de los hombres del 98, a la Que se incorpora Valle después de una época de literatura Preciosista cargada de princesas, salones, aristocracia).

Luces De Bohemiainicia La estética del esperpento. La obra cuenta el recorrido de Max Estrella y su compañero Latino de Hispalis por la noche madrileña. Max, después de haber sido desposeído de la posibilidad de hacer Vivir malamente a su familia, después de haber sido encarcelado, Abofeteado, perdido su dignidad al aceptar una arbitraria pensión, Se muere arrimado al quicio de un a puerta y es traicionado y Esquilmado por su lazarillo.

B.2.Teatro Generación 27:

Aunque La mayor parte de la producción del 27 está constituido por poesía, Varios componente de la generación se vieron tentados por el teatro. Son interesantes las obras escritas por Salinas ( «El Dictador»
), Rafael Alberti («El Adefesio»
), Miguel Hernández («El Labrador de más aire«) Y Alejandro Casona («La Dama del alba«).

Federico García

Lorca:

La Obra dramática de Lorca puede agruparse en tres grandes bloques:

1

Primeras Piezas teatrales:

En 1920 estrena «El Maleficio de la mariposa«, Obra de influencia modernista sobre el amor entre una cucaracha y una Linda mariposa, que inaugura ya el tema fundamental de la Dramaturgia: la insatisfacción amorosa. El estreno fue un fracaso Del que Lorca se resarcíó pronto con«Mariana Pineda», Drama histórico basado en la heroína ajusticiada por Fernando VII En Granada por haber bordado una bandera liberal. A estas dos obras Se unen las farsas trágicas sobre amores desgraciados de «La Zapatera prodigiosa« y «Amor De don Perlimplín con Belisa en su jardín»
. En esta primera época compone varias piezas breves de teatro de Marionetas, «Los Títeres de cachiporra»
; En ellos desarrolla otro de los temas nucleares de su dramaturgia: el Conflicto autoridad/libertad.

2.Teatro Vanguardista:

Comedias imposibles o misterios. Lorca dio este nombre a las comedias Creadas bajo el influjo surrealista. La técnica surrealista le vale Para explorar en los instintos ocultos del hombre. Así en «El Público«
Lorca Defiende el amor como un instinto ajeno a la voluntad, que se Manifiesta de formas muy diversas, y critica a una sociedad que Condena a todo el que es diferente.

3.La Etapa de plenitud:

Lorca Escribe obras teatrales que sí alcanzan el éxito comercial:
«Bodas De sangre», «Yerma», «Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores» y «La Casa de Bernarda Alba»
. Todas ellas tienen en común el protagonismo de las mujeres, cuya Situación de marginación social es tema común en las cuatro.
«Bodas De sangre» y «Yerma» son Dos tragedias de aire clásico, donde Lorca mezcla la prosa y el Verso, utiliza coros como en la tragedia griega para comentar la Acción, maneja elementos simbólicos y alegóricos.
«Bodas De sangre» Aparecen temas conocidos de Lorca (el amor, la violencia, la muerte, Las normas sociales que reprimen los instintos).
«Yerma» aborda Otros temas muy lorquianos: la esterilidad, la opresión de la mujer, El anhelo de realización que choca con la moral tradicional
… «Doña Rosita la soltera» es Un drama urbano, también en prosa y verso -aunque aquí el verso Sirve para satirizar y parodiar.
«La Casa de Bernarda Alba« es Un apasionado alegato contra el autoritarismo familiar que encarna la Figura de Bernarda Alba y que desemboca en muerte y dolor.