El Logline: La Esencia de tu Historia

El logline es una descripción concisa que resume la esencia de tu historia. Debe cumplir con cuatro requisitos:

• Ironía: Debe involucrar emocionalmente al destinatario.
• Imagen mental sugerente: Debe germinar en la imaginación de quien la escucha.
• Público y coste: Debe delimitar el tono, el público objetivo y el coste aproximado.
• Título contundente: Un título atractivo y memorable.

Macroestructuras y Microestructuras: La Arquitectura del Guion

Macroestructuras: Se refieren a la estructura general de un guion, como la duración total de una película o el número de episodios de una serie.

Microestructuras: Abarcan la estructura de cada capítulo de una serie o de cada escena en una película.

Desarrollando el Storyline: Herramientas Creativas

Para desarrollar el storyline, se pueden utilizar las siguientes herramientas:

• Tramas maestras: Patrones narrativos comunes que facilitan la estrategia estructural del relato (búsqueda, aventura, persecución, rescate, huida, venganza, amor, sacrificio, etc.).
  • Balló y Pérez: el amor de ultratumba, la vida como sueño, la vida dramatizada, casas encantadas, el eterno retorno, descenso a los infiernos, etc.
  • El viaje del héroe: 1) El mundo ordinario, 2) La llamada a la aventura, 3) El héroe indeciso, 4) El sabio anciano, 5) Dentro del mundo especial o primer umbral, 6) Peligros, amigos y enemigos, 7) La gruta abismal o segundo umbral, 8) La prueba suprema, 9) La espada, 10) El camino de vuelta o tercer umbral, 11) La resurrección o cuarto umbral, 12) Regreso con el elixir.
• Paradojas: Planteamientos contradictorios que generan interés (por ejemplo, un fantasma ayuda a un niño a vencer el miedo a los fantasmas).
• Hipótesis: Explorar preguntas del tipo «¿Qué sucedería si…?»
• Premisas temáticas y símbolos del conflicto: Elementos que reflejan el mundo interior del personaje o ayudan a comprender mejor el mundo que lo rodea. Pueden ser refranes, canciones, títulos de libros, etc. (por ejemplo, cruz y espada, genio y mediocre).

Storyline, Tema, Trama, Subtramas y Arcos de Transformación

Storyline: Un párrafo que contiene el embrión dramático del relato.

Tema: La idea central o la reflexión que subyace bajo la tesis argumental.

Trama: El argumento completo, incluyendo subtramas y arcos de transformación. Debe transmitir la idea principal con premisas dramáticas, enfocándose en la estructura y el interés que genera. Dos herramientas clave son el storyline y el protagonista. Una trama puede contener múltiples subtramas.

Subtramas: Historias secundarias que dan forma dramática a los temas y los conectan con la trama principal.

Arcos de transformación: La evolución de los personajes a lo largo de la historia. Debe ser progresiva y anticiparse para garantizar la credibilidad. Tres tipos de personajes: planos (sin cambio), en progresión (evolucionan positivamente) y en recesión (evolucionan negativamente).

Tipos de Títulos

Títulos de tema: Enfatizan las cuestiones ideológicas, aspectos relacionados con los personajes, subtramas o conflictos internos.

Títulos de trama: Subrayan los aspectos argumentales, refiriéndose a escenarios, metas, sucesos o nombres de los protagonistas. Ejemplos:

• Referencia a protagonistas: Forrest Gump
• Referencia a localizaciones: Fargo
• Referencias a cuestiones dramáticas: Salvar al soldado Ryan

Títulos para tema y trama: Combinan ambos aspectos. Ejemplos: Despertares, Las uvas de la ira.

Estructuras Narrativas Clásicas y Modernas

Aristóteles: Planteamiento, nudo y desenlace.

Autores clásicos: Tres actos en la tragedia: Exposición (presentación del personaje), Peripecia (desarrollo de la cuestión) y Catástrofe (resolución de la historia).

Horacio: Cinco actos: Prólogo (antecedentes), Prótasis (inicio), Epítasis (desarrollo), Catálisis (clímax) y Catástrofe (desenlace doloroso).

Teatro de la Edad Media japonesa: JO-HAÏ-KIU (preparación, desarrollo, estallido).

Eugene Vale: Dos criterios: el objetivo del protagonista y la alteración que la búsqueda de ese objetivo produce en el personaje.

La acción puede dividirse en tres fases: 1. Motivo (causas que llevan al protagonista a actuar), 2. Intención (acciones del protagonista para alcanzar su meta) y 3. Objetivo (la búsqueda llega a su fin).

Cuatro fases en la acción: 1. Estado inalterado (presentación de personajes), 2. Alteración (algo interrumpe la primera etapa), 3. Lucha (conflicto) y 4. Ajuste (fracaso o consecución del objetivo).

Tres tipos de dificultades: 1. Obstáculos (accidentales: terremotos, lluvia, etc.), 2. Complicaciones (surgen de las decisiones de los protagonistas) y 3. Contraintenciones (dificultades provocadas por otro personaje, generalmente el antagonista).

El Paradigma de Syd Field y los Puntos de Giro de Linda Seger

Syd Field: Desarrolló su paradigma a partir de los tres actos clásicos. Sostuvo que todo guion se apoya en dos momentos críticos denominados «plot points» (incidentes que impulsan la acción).

Linda Seger: Los «plot points» son «turning points» o puntos de giro. En toda trama debe existir un conflicto dramático.

• Detonante: Momento en que la acción se inicia.
• Clímax: El suceso más importante de la trama.

Las subtramas en el paradigma: Se desarrollan con planteamiento, nudo y desenlace.

Ejemplos de puntos de giro y clímax en películas:

• Los Intocables de Elliot Ness:
  • Detonante: Elliot Ness recibe la misión de acabar con Capone.
  • Primer punto de giro: Ness y los Intocables realizan su primera redada con éxito.
  • Segundo punto de giro: Malone es asesinado, pero revela cómo atrapar a un testigo.
  • Clímax: Capone es condenado a prisión.
• En el nombre del padre:
  • Detonante: Padre e hijo en prisión.
  • Primer punto de giro: Un terrorista atrae a Gerry.
  • Segundo punto de giro: Atentado del jefe de celadores.
  • Clímax: Muerte de Giuseppe.
• Terminator 2:
  • Detonante: John prohíbe a Terminator matar.
  • Primer punto de giro: Terminator juega con John.
  • Segundo punto de giro: Sarah se derrumba.
  • Clímax: Terminator se despide de John.
• El sexto sentido:
  • Detonante: Cole rechaza al Dr. Crowe.
  • Primer punto de giro: Cole confiesa su secreto.
  • Segundo punto de giro: Crowe propone a Cole ayudar a los espíritus.
  • Clímax: Obra teatral y despedida.

Escritura Guiada por la Acción vs. Escritura Guiada por el Personaje

Escritura guiada por la acción: La historia del protagonista.

Escritura guiada por el personaje: La acción se desarrolla en función de las relaciones entre los personajes.

Tramas Mentales, Acción Clásica, Minimalista y Antitramas

Tramas mentales: Ofrecen mayor libertad estructural y analizan las creencias y comportamientos de los personajes. El clímax es el momento culminante de la exploración interior. Ejemplo: Alguien voló sobre el nido del cuco (clímax: muerte del protagonista).

Acción clásica: Historia con un protagonista que lucha por un objetivo, con un final cerrado e irreversible.

Acción minimalista: Varios personajes, conflictos internos, protagonistas pasivos y finales abiertos.

Antitramas: No siguen el planteamiento, nudo y desenlace tradicionales. Tiempos discontinuos, más ligados a las vanguardias artísticas.

La Regla de Oro

SIN CONFLICTO NO HAY DRAMA. SIN NECESIDAD NO HAY PERSONAJES. SIN PERSONAJES NO HAY ACCIÓN.