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. VISIÓN DEL CONJUNTOEl teatro español del primer tercio de siglo se suele Clasificar en dos frentes:

A) El  teatro que Triunfa, S XIX. Es un teatro sobre el que pesan unos fuertes Condicionamientoscomerciales, lo que Repercute en su dimensión ideológica y estética. Se caracteriza por su falta de Crítica, es un teatro para divertir y distraer. Estéticamente, se representan las formas tradicionales y Serechaza la experimentación. Exponentes de esta tendencia, son la comedia burguesa, el teatro en verso, el Carácter modernista y el teatro cómico.

B) El teatro innovador se hallan:

– Las experiencia de miembros de la Generación del 98, como Unamuno y , sobretodo, Valle-Inclán

-Los impulsos renovadores de los vanguardistas de la Generación del 27. La gran figura es Lorca

-La renovación del teatro cómico que llevó a cabo Jardiel Poncela

2. JACINTO BENAVENTE Y EL TEATRO CÓMICO DE ARNICHES

La importancia de Jacinto Benavente en la historia del teatro Español le viene dada por dos motivos:

 -Fue un renovador del teatro de su época, abandonó la Grandilocuencia y el efectismo del drama posromántico para proponer un teatro Más natural, enmarcado en ambientes cotidianos y portador de una visión de la Vida prudentemente desengañada.

-Es el autor de Los intereses creados, su mayor logro Literario. La obradesarrolla un crítica De los ideals burgueses, excesivamente materialistas. El final se dulcifica con El triunfo del amor, único ideal eterno y puto que se sobrepone a la ambición Reinante.
El teatro cómico encontró en los hermanos Álvarez Quintero y En Carlos Arniches a sus más destacados representantes. En Arniches podemos encontrar dos grupos de obras Distintas:sainetes de ambiente Madrileño y las obras reunidas bajo la etiqueta “tragedia grotesca”, de mayor Intención crítica ( La Señorita de Trevélez).3.DOS AUTORES INNOVADORES: VALLE ICLÁN Y Lorca

3.1. VALLE INCLÁN

El autor que llevó a cabo la renovación más profunda y Radical en el teatro español del Siglo XX. Tres etapas:

-Etapa modernista, especialmente fructífera en novelas ( Sonatas)

-Etapa de transición

-Etapa de esperpento

La innovaciones más importantes se produjeron en la ultima Etapa, cuando creó una teoría teatral nnueva, sin precedente ninguno en el Teatro del XIX. La teoría del esperpento, que empezó a tomar cuerpo en la etapa De transición con el ciclo de las Comedias bárbaras.

Esta etapa se cierra con Divinas palabras (1920). En este Mismo año, Valle publicó Luces de bohemia, primera obra a la que da el nombre De esperpento. Dos ideas fundamentales:

-La primera en el propio texto de Luces de bohemia, donde se Afirma: “La tragedia nuestra no es tragedia”, la tragedia es un género Demasiado noble para el panorama político social español, porque “España es una Deformación grotesca de la civilización europea”. Por eso “ El sentido trágico De la vida española solo puede darse con una estética sistemáticamente Deformada”.

-En una entrevista de 928, Valle hablaba de que los Personajes del esperpento son mirados por el autor “desde arriba”, y por eso Resultarán como “muñecos o peleles”. Y efectivamente, los personajes del Esperpento son grotescos físicamente y moralmente, aunque, en ocasiones, algún Personaje es tratado con dignidad y nobleza. Es el caso de Max Estrella, el Protagonista de Luces de bohemia.

Las carácterísticas del esperpento son :

-Deformación y tratamiento paródico o ridiculizante de la Realidad española

-La degradación de los personajes se manifiesta con Frecuentes rasgos de animalización o cosificación

-Contraste entre lo doloroso y lo grotesco

-Humor agrio e hiriente

-El lenguaje es usado con una enorme riqueza y con gran Variedad de registros. Aparece desde el   Lenguaje pedante o cursi, hasta el giro coloquial, el vulgarismo o el Habla castiza madrileña.

3.2. Federico GARCÍA Lorca

 La producción teatral de Lorca es una de las mejores ymás originales del teatro español y europeo Del S XX. En su trayectoria, podemos encontrar una asombrosa unidad temática: El conflicto entre la realidad y el deseo, la frustración. Para ello lleva a Escena destinos trágicos, protagonizados por mujeres: Esta frustración puede Provenir, o de un plano metafísico, o, más frecuentemente de un plano social, Cuando los prejuicios de casta o las convenciones sociales impiden la Realización personal.

El teatro lorquiano se caracteriza en primer lugar por la Variedad de géneros que cultivó y por las variedades influencias que recogíó: El drama rural  La casa  de Bernarda Alba, el Modernismo de sus Primeras obras, el Surrealismo El público, el teatro de títeres Retabillo De don Cristóbal o la huella de la tragedia griega.

La trayectoria teatral Del Lorca, tiene tres etapas:-Los inicios durante los años 20, el tema del amor imposible, Mariana Pineda, La zapatería prodigiosa.–
El teatro vanguardista “teatro imposible”, debido a su Difícil representación; y caracterizado por ña imaginación y el lenguaje Surrealista. ( El público) (Así que pasen cinco años).

-A partir del 33 y hasta el36, Lorca dio un giro Decisivo, cuya nota carácterística radica en fusionar rigor estético y alcance Popular. Lorca se propuso como objetivos una comunicación más amplia y una Orientación social. La mujer del mundorural, como símbolo de todos los desfavorecidos, ocupará el papel Central, como sucede en sus últimas obras: Bodas de sangre, Yerma y La casa De Bernarda Alba.