La producción teatral de Lorca
Lorca es, sin duda, el mejor representante de la tendencia teatral de la Generación del 27, además de uno de los principales autores teatrales de la historia de nuestra literatura En sus obras, presta una especial atención al mundo femenino, así como el amor imposible. Sus primeras obras están escritas bajo la influencia de autores modernistas de los cuales toma alguno elementos.
Federico García Lorca funda la compañía teatral “La Barraca” en 1931 y se propone dar a conocer el teatro clásico español en ciudades y pueblos que, habitualmente, no tienen acceso a este tipo de espectáculo. Lorca escribe varias farsas dirigidas a la representación con marionetas o guiñoles: La zapatera prodigiosa
Por otra parte, Lorca escribió dos obras denominadas difíciles, a causa de la técnica surrealista Así que pasen cinco años y El público, y otras dos que han sido calificadas como piezas granadinas, ya que se desarrollan en la tierra natal del autor. Las grandes obras de Lorca son sus tres tragedias rurales, centradas en el mundo femenino. Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda
El teatro español de la segunda mitad del siglo XX
El teatro de los exiliados
El teatro de los exiliados contempla tres posibilidades:
1) hacer un teatro que refleje la situación española del momento.
2) hacer obras atemporales.
3) hacer obras ambientadas en lugares y problemáticas de los nuevos sitios del exilio.
Pedro Salinas
Escribió dos obras largas y doce en un acto; agrupadas en dos bloques:
a) Piezas rosas
b) Piezas satíricas La crítica destaca la originalidad de estas obras Los santos Rafael Alberti
Noche de guerra en el Museo del Prado, mejor obra dramática de tema belico. También escribe obras de «teatro poético: La Gallarda
Max Aub mayoría de las obras cortas de posguerra Tres monólogos. Trata tanto la problemática nacional como la mundial. Destaca su obra San Juan
Alejandro Casona su teatro tiene dos facetas: en una, recupera tradiciones y figuras de nuestra literatura en la otra, se caracteriza por la dialéctica entre la realidad y la fantasía, que le lleva a «la creación de un mundo dramático utópicamente poético».
Fernando Arrabal
Ofrece una visión muy personal, profundamente renovadora. Su teatro implica una revolución total «nuevo teatro». Arrabal hace su literatura al margen de la sociedad. Su obra tiene un carácter surrealista El laberinto, Pic-Nic,
El teatro de posguerra
Muy afectado por las consecuencias de la terrible Guerra Civil .Una vez acabada la contienda, las autoridades pensaron que el teatro podría ser un buen bálsamo para intentar superar las heridas morales y psicológicas que la guerra había producido.
Así comenzaron a representarse obras de muy baja calidad que gustaban al publico. Además de la representación de nuevas obras teatrales, condicionadas por la censura y basadas en la exaltación ideológica, se retomaron las obras clásicas de la literatura española, fundamentalmente las pertenecientes al Siglo de Oro y se adaptaron obras traducidas de autores extranjeros.
Teatro comercial fundamentalmente cómico
Enrique Jardiel Poncela
Sus obras sobresalen por la agudeza de los diálogos y las situaciones disparatadas. Vertiente comercial. Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada
Miguel Mihura
La comedia más destacable es Tres sombreros de copa.. El humor de Mihura encuentra la máxima calidad en dos obras que presentan a un tipo de mujer divertida e independiente: Maribel y la extraña familia y Ninette y un señor de Murcia
El teatro realista de denuncia social
Durante los años cincuenta y sesenta se desarrolla en España un tipo de teatro que trata de reflejar la realidad social tal y como esta se presenta cotidianamente, con una clara finalidad de denuncia.
Un teatro comprometido
Denuncia las duras condiciones de trabajo, la deshumanización de la burocracia, la situación de los obreros, las injusticias sociales, la dureza de las oposiciones
.. el teatro realista de denuncia social se desarrolla en clara inferioridad frente al teatro comercial de carácter cómico.
Buero Vallejo y Alfonso Sastre son los dos autores más importantes.
Alfonso Sastre, entiende que la finalidad fundamental del teatro debe ser la denuncia como elemento revolucionario más que estético, tiene problemas con la censura, sobre todo a partir de Escuadra hacia la muerte. Su obra comenzó a representarse de manera clandestina en universidades e institutos. estrena dramas que denuncian las injusticias y el poder tiránico: La mordaza . Luego estrena obras que mezclan diversos géneros, en las que se suprime el espacio entre el escenario y los espectadores La taberna fantástica
El teatro comercial durante los años cincuenta y sesenta
Autores más jóvenes comienzan a publicar con la finalidad de llegar al gran público.
Alfonso Paso
Comienza con un teatro de clara intención social, aunque pronto pasa a amoldar sus obras a los gustos del público burgués, tiene una obra muy extensa y variada
Antonio Gala cultiva todos los géneros con gran éxito. En teatro obras con toques poéticos y humorísticos. Exito entre el público. Comienza con Los verdes campos del Edén con tintes sociales y románticos, gran éxito con Anillos para una dama.
El teatro experimental de finales de los años sesenta
Algunos autores encuadrados en el teatro social de denuncia comienzan a buscar nuevas formas de expresión alejadas del realismo.
Así, surge una especie de vanguardia teatral que tiene como finalidad la renovación del género dramático.
Características más importantes:
La creación de un espectáculo total, Se incluyen técnicas propias de otros espectáculos, Teatro simbólico sin olvidar la protesta y la denuncia, El espectáculo no se desarrolla solo en el escenario frente a los espectadores, Espectáculos basados en la provocación, Personajes simbólicos, Importancia de la comunicación no oral, Los grupos de teatro basan sus propuestas en corrientes dramáticas experimentales extranjeras. Este teatro experimental comienza a andar en España gracias a la creación de una gran cantidad de grupos independientes de teatro, alejados de los circuitos comerciales, “Tricicle
Destacan dos autores españoles:
Francisco Nieva
Sus obras presentan influencias del surrealismo y del esperpento, y suelen tratar temas humorísticos, la mayoría de las veces humor negro.
Clasificacion de su obra:
Teatro furioso
El combate de Ópalos y Tasia Teatro de farsa y calamidad
El rayo colgado Teatro de crónica y estampa
Sombra y quimera de Larra
Fernando Arrabal, Su teatro se caracteriza por la mezcla de elementos surrealistas, esperpénticos y absurdos, en busca siempre de la provocación.
Trata temas como el erotismo, la oposición a la guerra y a la tiranía. Podemos diferenciar tres etapas en su teatro:
1 Obras del absurdo:
Pic-nic
2 teatro pánico, mezcla de situaciones reales e imaginarias 3 Mezcla las dos etapas anteriores.
Desde los años ochenta hasta la actualidad
En España gran proliferación de nuevos autores así encontramos una gran variedad de tendencias teatrales.
Dramaturgos como Sastre, Antonio Gala, Francisco Nieva o Fernando Arrabal ven que sus obras continúan de actualidad.
Los autores más destacados son:
José Sanchís Sinisterra continuo movimiento entre la tradición y las líneas dramáticas contemporáneas, Ñaque. Defiende un tipo de teatro muy distinto al espectacular y comercial, lo que se ve reflejado en su obra. Trilogía americana; ¡Ay Carmela
Ana Diosdado
Usted también podrá disfrutar de ella, Los ochenta son nuestros
José Luis Alonso de Santos
Destacan dos obras cómicas con adaptación cinematográfica: La estanquera de Vallecas y Bajarse al moro Los problemas de la juventud suelen aparecer frecuentemente en sus obras.
Fermín Cabal
Sigue una trayectoria teatral que va desde el naturalismo costumbrista de comedias hasta la reflexión sobre los problemas de la propia creación teatral. Caballito del diablo Su estilo aparenta no tener pretensiones, pero sus textos tienen una estructura precisa y equilibrada, dominada por un sentido de la economía expresiva
El teatro español de la segunda mitad del siglo XX
El teatro de los exiliados
El teatro de los exiliados contempla tres posibilidades:
1) hacer un teatro que refleje la situación española del momento.
2) hacer obras atemporales.
3) hacer obras ambientadas en lugares y problemáticas de los nuevos sitios del exilio.
Pedro Salinas
Escribió dos obras largas y doce en un acto; agrupadas en dos bloques:
a) Piezas rosas
b) Piezas satíricas La crítica destaca la originalidad de estas obras Los santos Rafael Alberti
Noche de guerra en el Museo del Prado, mejor obra dramática de tema belico. También escribe obras de «teatro poético: La Gallarda
Max Aub mayoría de las obras cortas de posguerra Tres monólogos. Trata tanto la problemática nacional como la mundial. Destaca su obra San Juan
Alejandro Casona su teatro tiene dos facetas: en una, recupera tradiciones y figuras de nuestra literatura en la otra, se caracteriza por la dialéctica entre la realidad y la fantasía, que le lleva a «la creación de un mundo dramático utópicamente poético».
Fernando Arrabal
Ofrece una visión muy personal, profundamente renovadora. Su teatro implica una revolución total «nuevo teatro». Arrabal hace su literatura al margen de la sociedad. Su obra tiene un carácter surrealista El laberinto, Pic-Nic,
El teatro de posguerra
Muy afectado por las consecuencias de la terrible Guerra Civil .Una vez acabada la contienda, las autoridades pensaron que el teatro podría ser un buen bálsamo para intentar superar las heridas morales y psicológicas que la guerra había producido.
Así comenzaron a representarse obras de muy baja calidad que gustaban al publico. Además de la representación de nuevas obras teatrales, condicionadas por la censura y basadas en la exaltación ideológica, se retomaron las obras clásicas de la literatura española, fundamentalmente las pertenecientes al Siglo de Oro y se adaptaron obras traducidas de autores extranjeros.