CarácterÍSTICAS DE GÉNERO DEL TEATRO
1. Carácterísticas generales
El género dramático constituye uno de los principales géneros literarios. Presenta un conflicto entre uno o varios personajes que se desarrolla mediante el diálogo.
El teatro se presenta al receptor de dos maneras:
A) En un escenario, mediante una actuación o puesta de escena de la obra
b) A través de la lectura, como si se tratase de una novela. De esta manera se pierden elementos tales como la música, el movimiento, etc.
Así, este género literario cuenta con las siguientes carácterísticas básicas:
· El tiempo de representación es bastante limitado en comparación con la duración real de los hechos, por lo que no se pueden permitir demoras.
· El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la representación. El recurso más común para conseguirlo es establecer, cada cierto tiempo, un momento culminante.
· El teatro es una mezcla de recursos lingüísticos y espectaculares. El texto literario se suma a los elementos escénicos.
· La obra se desarrolla y queda determinada por el diálogo.
· El autor queda oculto detrás de los elementos. Sin embargo, aparecen las acotaciones, breves indicaciones que da el autor sobre los elementos escénicos
2. Elementos que intervienen en el teatro
Los elementos que otorgan personalidad propia a este género son los siguientes:
Acción
Son todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representación, es decir, el argumento que se desarrolla ante nuestros ojos cuando asistimos a una representación teatral. La acción suele estar dividida en actos o partes, también denominados jornadas.
Por otro lado, cada vez que un personaje sale de la escena o se incorpora uno nuevo, se produce una nueva escena. Un acto constará de tantas escenas como entradas y salidas de personajes haya.
Personajes
Los personajes son tipos teatrales que reflejan caracteres humanos generales, con rasgos permanentes y funciones fijas dentro de la obra. Llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo.
Debido a las limitaciones espacio-temporales, es difícil llegar a una caracterización profunda de los personajes, por lo que sólo se analizan con detenimiento los protagonistas.
Con el desarrollo del teatro en el Siglo de Oro, aparecen una serie de personajes o tipos carácterísticos que representan actitudes o comportamientos ideales. Estos personajes son:
– El galán y la dama
Ocupan el centro de la intriga amorosa, que se suele resolver con el matrimonio entre ambos.
– El criado y la criada
Son los sirvientes de los anteriores. El criado aporta elementos cómicos.-
El padre
Es la figura más respetable, encargado de custodiar el honor familiar .
– El rey
Actúa como juez que resuelve los conflictos.
– El villano
Desea mantener su honor frente a los abusos nobiliarios.
Tensión dramática
Es la reacción que se produce en el espectador ante los acontecimientos que están ocurriendo en la obra. Los autores buscan el interés del público mediante la inclusión de momentos culminantes (clímax) al final de cada acto, lo cual contribuye a que se mantenga la atención hasta el desenlace. En contraposición, el anticlímax se produce cuando el conflicto que presenta la acción llega a un desenlace inesperado o no previsto.
Tiempo
No es fácil el tratamiento del tiempo en una obra dramática, ya que ésta se desarrolla ante los ojos del espectador. Las posibilidades que ofrece una novela, por ejemplo, son prácticamente infinitas en comparación con una obra teatral.
Hemos de diferenciar entre tiempo de la representación y tiempo aludido.
· El tiempo de la representación es lo que dura la obra teatral (dos o tres horas, habitualmente). En ese tiempo se debe desarrollar una acción determinada, que puede o no durar lo mismo que la representación.
· El tiempo aludido es el tiempo ficticio que transcurre desde que comienza la obra hasta que termina, que suele ser bastante mayor que el tiempo de la representación.
Como hemos dicho arriba, las obras se suelen dividir en actos o jornadas. Normalmente, si se produce algún salto temporal, éste estará situado entre dos actos, y serán los personajes los encargados de informar, mediante sus palabras, del tiempo que ha transcurrido con respecto al acto anterior.
Acotaciones
Se trata de aclaraciones que el autor de la obra teatral realiza sobre cómo debe ser el decorado, cómo se tienen que mover los personajes, qué gestos deben hacer… Son orientaciones que intentan clarificar la comprensión de la obra, por lo cual, aunque aparezcan ante nuestros ojos cuando leemos una obra dramática (normalmente entre paréntesis o con letra cursiva), no pueden ser pronunciadas durante una representación.
3. El diálogo en el teatro
El desarrollo de la acción se produce mediante el diálogo, mediante las conversaciones que los personajes mantienen entre sí. Estas conversaciones se pueden producir entre dos o más personajes.
En algún momento, un personaje, puede hacer un comentario en voz alta, destinado al público, que no es oído por el resto de personajes. Este recurso se denomina aparte. Mediante los apartes los personajes realizan reflexiones en voz alta, hacen comentarios malintencionados o declaran un pensamiento que puede ser de utilidad para el desarrollo de la acción. La finalidad de los apartes es la de informar al público.
Por otra parte, uno de los recursos más carácterísticos del teatro es el monólogo: discurso que un personaje, normalmente solo sobre el escenario, pronuncia para sí mismo a modo de pensamiento o reflexión, aunque en realidad el receptor último es el público. Suele tener un carácter lírico y reflexivo y una extensión considerable.
4. Los principales géneros dramáticos
Géneros Mayores
A) La tragedia:
Protagonizada por personajes de alta categoría social que se ven arrastrados por la fatalidad a graves conflictos entre sí, a través de un lenguaje esmerado y cuidado. La tragedia griega se caracteriza por el horror, la desgracia y la muerte.
El protagonista suele ser el héroe, que actúa con el decoro suficiente de acuerdo a las normas establecidas. Suele representar un ideal de comportamiento humano. Contra este héroe se encuentra el antagonista, que puede ser un solo hombre o un conjunto de circunstancias contrarias a la voluntad del protagonista.
B) El drama o tragicomedia:
Suele tratar un tema legendario, aunque con efectos cómicos protagonizados, fundamentalmente, por el coro. Los dioses no intervienen en la vida de los hombres y puede haber más de una acción al mismo tiempo. Se encuentra a medio camino entre la tragedia y la comedia: no se evitan las situaciones cómicas, pero tampoco el desenlace trágico.
C) La comedia:
La comedia es un género dramático en el cual los personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad humana.
Los protagonistas suelen ser personas normales que sufren en escena, aunque siempre desde un punto de vista cómico. Se busca la risa, por lo que el desenlace es feliz, desenfadado y alegre, sin olvidar la ironía.
Géneros Menores
· Auto sacramental
Obras de tema religioso que cuentan con un solo acto en verso. Los personajes son alegóricos (la Muerte, el Pobre, el Rico, la Hermosura, el Mundo…). Este género vive su apogeo durante el siglo XVII, gracias, sobre todo, a Calderón de la Barca. Se solían representar durante el día del Corpus.
· Sainete
Pieza corta (uno o dos actos) de carácter cómico y costumbrista, que puede estar escrita en verso o prosa. El principal cultivador de sainetes es Ramón de la Cruz.
· Paso:
obra breve con finalidad cómica concebida para ser representada en los entreactos de as obras mayores. Su creador fue Lope de Rueda (s. XIV).
Entremés:
breve pieza teatral que se representaba en los entreactos de las obras mayores. Tiene un carácter cómico y representa un ambiente popular. Uno de los mejores autores de entremeses es Miguel de Cervantes.
· Farsa:
obra cómica, breve, y sin otra finalidad que la de hacer reír. Suele tener un marcado satírico y se caracteriza por la exageración de las situaciones.