El Barroco:
Es el movimiento cultural que se produce en Europa durante el Siglo XVII. Esta etapa se caracteriza por el pesimismo, las contradicciones y el desengaño producido por la crisis política, económica y social. Junto al Renacimiento, representa uno de los momentos de máximo esplendor cultural, forma parte del Siglo de Oro.
Cultura:
El Barroco es una época de contrastes, se mezclan lo bello y lo feo, el lujo y la miseria, el esplandor y la decadencia.
Temas en los que se refleja una visión amarga y pesimista del mundo. Esta visión pesimista del mundo conduce al compario con un gran teatro, lleno de engaños y falsas ilusiones. La monarquía y las clases privilegiadas fomentan el arte y la cultura, ejerciendo de protectores de artistas.
La literatura barroca:
El Barroco requiere conmover, impresionar; para ello se vale de la complejidad y la originalidad del lenguaje. La diferencia más importante respecto a la literatura renacentista es el uso artificial de los recursos literarios. -Temas tratados: *Social: los autores critican la situación del momento mediante la sátira y la burla. *El amor: Se muestra como una experiencia dolorosa. *Moral: La fugacidad de la vida, el tránsito hacia la muerte y la fugacidad de la vida. El lenguaje se vuelve más complicado, con el uso de recursos formales y de contenido. Según cuál de estos tenga más peso, se habla de dos corrientes: culteranismo, preferencia por la belleza formal; y conceptismo, se antepone el contenido y la profundidad de las ideas.
El teatro Barroco:
El género dramático alcanza su máximo esplendor durante la época barroca, un espectáculo al que acuden todas las clases sociales. La comedia nueva se convierte en un fenómeno de interés nacional.
La comedia nacional:
Se caracteriza por romper la rigidez del teatro clásico y crear una nueva forma teatral que se adapta al público.
Lope de Vega está considerado el precursor de esta nueva forma de hacer teatro. En su obra
Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, fija las directrices de la comedia nacional, que consisten básicamente en: imitar las acciones de las personas, retratar las costumbres y agradar al público en general.
Carácterísticas del nuevo teatro:–
Estructura: Tes actos-> El primero se presenta el asunto (exposición), conflicto(nudo), se resuelve el conflicto (desenlace) *Temática: El amor y el honor. Este último suele llevar a los personajes a un conflicto, que se resuelve normalmente con la muerte. *La mezcla de lo trágico y lo cómico. *Personajes: Pertenecen tanto a la nobleza como al pueblo. Algunos personajes son: ·El galán: Joven noble que encarna las virtudes de la época. ·El gracioso: Suele ser el criado del galán. Representa la clase humilde. ·La dama: Enamorada del galán, posee virtudes como la belleza, el linaje y la dedicación desmedida a su amor. *El estilo de las obras es claro y sencillo con la finalidad de ser asequible y agradable al público. Están escritas en verso y el tipo de estrofa varía, adaptándose al personaje y a la situación de la escena concreta.
Los dramaturgos del Barroco:la obra teatral de Lope de Vega
Sus obras tratrales se caracterizan por presentar variedad de temas y personajes. Los temas principales son el amor y la honra. -Amor: Enredos e intrigas, en las que los enamorados tienen que recurrir a diferentes engaños para que el amor triunfe.(El perro del hortelano y La discreta enamorada). -Honra: Los protagonistas sufren una afrenta de honor y se ven obligados a restablecer su honra. (Peribañez y el comendador de Ocaña). El teatro de Lope posee gran variedad de personajes: -EL rey: Representa el poder y es el encargado de resolver los conflictos e impartir justicia. -El noble poderoso: Actúa injustamente y abusa de su poder creando un conflicto con sus vasallos. -El caballero: Vela por el honor de la dama o de su propia familia. -El villano: Hombre honrado y sencillo. El estilo destaca por su expresividad y su ritmo.
El teatro Barroco europeo:
En Europa sobresalen 2 figuras que serán el modelo para el teatro de todos los tiempos. En Inglaterra, William Shakespeare destaca por crear en sus obras prototipos de las diferentes pasiones humanas: la duda, los celos, el amor puro… En Francia, Molíère creó personajes atípicos, irrepetibles por lo exagerado o peculiar de sus comportamientos.
La obra teatral de calderón de la Barca:
Las obras de Calderón fueron adaptando un tono más culto, reflexivo y filosófico, reflejo del carácter pesimista y desengaño de la época. -Temas: *Comedias de capa y espada o de enredo. Sigue los preceptos de Lope de Vega. Los temas principales son la honra y el enredo. *Autos sacramentales. Representados durante la festividad del Corpus. *Dramas filosóficos y naturales. Tratan temas más profundos, como el sentido de la vida, la libertad o la religión. Su obra más conocida, La vida es sueño. En ella queda patente la visión desengañada del mundo. *En el numero de personajes: es mucho menos que en el de la obra de Lope. Están más elaborados y su comportamiento responde a la necesidad del autor para transmitir las ideas. *Su estilo, se vale de recursos para lograr la belleza formal de sus composiciones, lograr la belleza formal de sus composiciones, afectan tanto a la forma como al contenido,