1.INTRODUCCIÓN

Entre 1936-1939, tanto en el bando republicano como Nacional se desarrolló una literatura de propaganda ideológica: el poema se Convirtió en arma de lucha. El fin de la Guerra Civil da comienzo a la Dictadura y a una dura posguerra marcada por pobreza, censura y exilio de Intelectuales. Algunos poetas de la G. Del 98 y 27 estaban muertos (Unamuno, Machado, Lorca), otros expatriados (Alberti, Cernuda) y otros en un ambiente Poco propicio para la poesía (Dámaso Alonso, Aleixandre).

Miguel HERNÁNDEZ (1910-1942)

Miguel Hernández  por edad pertenece a la G.1936, Su obra está unida a la del 27.Es, por ello, una figura de anclaje entre las generaciones del 27 y el 36.

Su Obra poética nacíó en pleno proceso de transición entre la innovación Vanguardista y la rehumanización vivida por poetas del 27, a los que le unieron Vínculos estéticos y personales.

Su estilo Poético se caracteriza por la forma auténtica y apasionada de expresar su Mundo humano y doméstico, alejándolo de la frialdad de la vanguardia; destaca La originalidad de sus metáforas, creadas de un lenguaje familiar, y el dominio De la métrica tradicional (sonetos,romances). Su poesía gira en torno a temas universales: la vida, amor; Muerte, lucha por la justicia. La evolución De su obra, que a veces coincide con la de la G.27, puede dividirse en Varias etapas:

§Primera Etapa:
Tras poemas poco relevantes, publica una obra de Estilo gongorino, Perito en Lunas (1934)
, en octavas Reales, influida por el 27, se mezclan metáforas tradicionales e imágenes Vanguardistas. Con El rayo que no cesa (1936)
inicia su madurez Artística, encontramos los 3 grandes temas de su poesía: vida, amor y muerte, sobresalen Los sonetos. El tema del destino y muerte aparece en “Elegía a Ramón Sijé”.

§Segunda Etapa:
Con la guerra, su compromiso político queda Plasmado en Viento del pueblo (1937)
, en el que la poesía de Combate,con un lenguaje directo y propagandístico, convive con la preocupación Social y la protesta frente al sufrimiento de pobres y niños en poemas como “El Niño yuntero”. En esta etapa combina el verso libre y la métrica Tradicional.

§Tercera Etapa:
Escritos en prisión. El Cancionero y Romancero de ausencias (1938-1941)
en torno a la ausencia: de su primer Hijo muerto; la del segundo y la mujer, a los que no puede ver; y la ausencia De libertad, temas: amor, libertad y la difícil situación de su familia, con lenguaje Intenso y depurado en estrofas muy breves. Su dramática situación personal y la Cercanía de la muerte dotan a esta obra de fuerza y autenticidad.

1.LA POESÍA EN LOS AÑOS CUARENTA

Las primeras corrientes poéticas de posguerra, Muestran su preocupación por temas humanos, se fragmentaron en 2 tendencias: Poesía arraigada y desarraigada. Estos nombres, asignados por Dámaso Alonso, Implican dos maneras distintas de analizar y vivir el momento histórico.

3.1. La poesía arraigada

A esta corriente pertenecen casi todos los autores De la G. 36 que permanecieron en España y que se identifican con el régimen Franquista. Estos poetas, nacidos cerca 1910, estuvieron vinculados a las Revistas Garcilaso y Escorial, dirigidas por José García Nieto y Dionisio Ridruejo. De acuerdo con el Espíritu de exaltación de la España del Siglo XVI, estos poetas propugnan Un tipo de poesía pura denominada garcilasista, inspirada en poetas Españoles del Renacimiento, clasicista en las formas (con predominio del soneto)
Y evasiva de la realidad. Los temas: el amor, familia, religión, el paisaje castellano y España.

Los poetas “arraigados” son Luis Rosales, Cuya obra “La casa encendida”, de 1949 ha sido considerada una de las Mejores de nuestra lírica;
Dionisio Ridruejo (“En la soledad del tiempo”, 1944).

3.2. La poesía desarraigada

Opuesta a la anterior, tanto temática como Formalmente, cultiva una línea existencialista, Que expresa la desorientación y el caos de la vida. Su aparición es en torno a 1944, cuando Dámaso publica Hijos de la ira y Vicente Aleixandre, Sombra del paraíso.
Con influencia de Miguel Hernández. Estos Poetas se reúnen en una serie de revistas, de las cuales destaca Espadaña, De Victoriano Crémer y Eugenio de Nora. 
Carácterísticas de esta tendencia:

• Angustia Y desesperación ante las circunstancias;
  La idea de haber Sido arrojados a un mundo absurdo produce un vacío. Dios es la posibilidad De la salvación, por lo que se dirigen a él  mostrándole el sufrimiento del mundo.
• El abandono del ámbito personal para dirigirse a los demás, en un Intento de solidarizarse con los que sufren.
• El estilo deja de ser clásico y se torna Desgarrado, casi violento; se refleja en el lenguaje coloquial brusco y Duro; la métrica tradicional se sustituye a veces por verso libre y versículo.
  

• Pertenecen autores de diferentes épocas y Procedencias:
  
  

  Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre

  Gabriel Celaya (“Movimientos Elementales”, 1947)
  y Blas de Otero (en poemas como “Hombre”), Eugenio de Nora, Victoriano Crémer.