Lengua2bto

1.El mensaje literario:

En la comunicación literaria un emisor (autor) transmite un mensaje (texto literario) a un destinatario (lector u oyente) que lo interpreta – proceso comunicativo externo. Se habla del doble proceso comunicativo que se da en las obras porque personajes de novelas, actores en las obras, etc. Se dirigen entre sí y se transmiten mensajes entre ellos a esto se le llama el doble proceso comunicativo: uno externo y otro interno.1.1. El lenguaje literario Ninguno de los rasgos del lenguaje literario es específico, pues es posible hallarlos en otros tipos de textos; pero es indudable que el uso de recursos expresivos es mucho más frecuente en el texto literario que en cualquier otro. El lenguaje literario actualiza las potencialidades expresivas que brinda la lengua. En el texto literario, la acumulación de recursos suele causar ambigüedad, lo que ocasiona su polisemia o pluralidad de significados. Esto permite que las obras puedan leerse de formas diferentes en distintos lugares y épocas.1.2. Los géneros literarios Un género literario constituye un modelo para el autor, que lo toma como base incluso para destruido y crear uno nuevo, y un horizonte de expectativa para el lector, quien se enfrenta a los textos con una idea previa de lo que se va a hallar cuando lee en la cubierta de un libro «poesía», «novela» o «drama». Los grandes géneros literarios son la lírica, la narrativa y el drama.

3.El ModernismoEl Modernismo es un movimiento sincrético su rasgo  principal es el deseo de nutrirse de todo De base racionalista en contra del positivismo combinó aportes del parnasiamismo simbolismo impresionismo decadentismo y misticismo supuso una actitud vital en España e Hispanoamérica constituyó una reacción en contra de los patrones del sistema burgués.

OrígenesSurgiendo Hispanoamérica como fuerza subversiva y expresión de la resistencia el mercantilismo de la revolución cultural burguesa. La estabilidad política en Hispanoamérica se tradujo en prosperidad económica y empezó a sufrirr las primeras agresiones del incipiente imperialismo norteamericano. Además de un cambio de gusto literario el Modernismo hispanoamericano significó  la revindicación de una nueva sociedad con intenciones descolonizadoras, alzándose contra el imperialismo,la burguésía, el materialismo y lo utilitario.CarácterÍSTICAS Destacan la experimentación con el lenguaje y las formas literarias el Modernismo a sido definido como la estética del cambio en relación con su constante tentativa de renovación de lenguaje literario-

Evasión exotismo y cosmopolitanismo

Conllevó una fuga del espacio y del tiempo, en busca de la actualidad universal La inclinación  por el pasado y por tierras lejanas y exóticas fue un deseo permanente. Los modernistas crearon un mundo propio ideal mediante el exotismo. Defendieron el como el cosmopolitismo, pero debido a la presión estadounidense reafirmaron sus raíces hispánicas-

Renovación del lenguaje poético y de la versificación

Pretendieron renovar el lenguaje poético, de modo que esté fuera una creación única y sorprendente enriquecieron el idioma con vocablos extranjeros,americanismos, arcaísmos y neologismos. Con un estilo conversacional alcanzaron efectos impresionistas mediante la sinestesia el cromatismo y la musicalidad.EL Modernismo EN ESPAÑAEsta corriente ejercíó su influencia porque las circunstancias en España favorecieron la adopción de la actitud de rebeldía carácterística de los modernistas. La conciencia de la crisis se agudiza con el desastre del 98, sólo Becker se dejó sentir en el mayor subjetivismo modernista enEspaña, gracias a su mismo y su concepción poética.En el surgimiento y evolución de las vanguardiss en España hay que tener en cuenta algunos rasgos culturales de la época como la europeización y las iniciativas culturales liberales y el papel fundamental de ciertos escritores.Una figura fundamental para las vanguardias en España fue Ramón Gómez de la Serna director de la revista Prometeo. En 1918 y yo a Madrid procedente de París el poeta chileno Vicente su presencia fue muy importante por la influencia que tuvo sobre los ultraístas y sobre todo porque funcionados del creacionismo.RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA su papel de promotoría de las vanguardias fue conocido por muchos poetas. Su estética particular se manifiesta en sus greguerias.  el mismo escritor definíó esto como metáfora más humor, generalmente breves y concisas las greguerías ofrecen una visión insólita de los objetos y la vida cotidiana asociaciones sorprendentes. Se basan en comparaciones metáforas e imágenes, paronomasia y aliteraciones ,parodias de frases hechas ,falsas etimología, los juegos de palabras y metonimias.ULTRAÍSMO Rechazado la imitación  de la realidad y la descripción influido por el Cubismo de otras coincidente con el ultraísmo en muchos aspectos y creacionista se basa en la yuxtaposición de imágenes dobles múltiples ilógicas o desconcertantes entre seguidores destacan Gerardo Diego y Juan Larrea Surrealismo No tuvo grupo dirigente jefe un manifiesto-1922 André Bretón de una conferencia en Barcelona-1925 Luis a la goma de una conferencia la residencia estudiantes -Juan Larrea y José María Hinojosa difundiern ideas realistas -en Santa Cruz Tenerife destacaron Agustín Espinosa pero García Cabrera y Emeterio Gutiérrez TEMAS Y Técnicas El tema principal es la pasión por la libertad el mundo interior y las emociones los sueños y lo instintivo el gusto por los misericordioso lo insólito lo maravilloso y el amor esto es como ser un autor a la rebelión contra la sociedad burguesa a la crítica de sus convencionalismos Reyes restituciones a la desolación y la angustia que se relaciona con el ingreso de la figura solitaria son habituales los motivos macabros y la fascinación por los objetos.Los recursos más o trizado son imágenes visionarias si gusta puestas la falta de 40 textual hablado aliteraciones repeticiones y juegos de palabra el verso libre.

GEN27

El nombre se eligió para designar un grupo de escritores nacidos en torno a 1900 y que en 1927 se reunieron para realizar un homenaje A Luis de Góngora en el tercer centenario de su muerte la mayoría de estos poetas formados en Europa mantuvieron una relación personal y literaria. Destacan Pedro Salinas Jorge Guillén Gerardo Diego Dámaso Alonso Vicente Alexandre Luis Cernuda y Rafael Alberti. Por otro lado está Emilio prados y Manuel Altolaguirre.–Yo si maestros. Juan Ramón de La Serna por la difusión de las obras y las ideas de las vanguardias y por sus creaciones y te horarios. Juan Ramón Jiménez como promotor de la nueva literatura los poetas del 27 admiraba su poesía pura. Además difundíó las primeras obras de los jóvenes en revistas y condiciones. Josué Ortega y Gasset por las coincidencias ideológicas en relación con la nueva estética y su labor de difusión en revista de Occidente y sus colecciones.–Evolución estética:carácterísticas de la poesía del grupo del 27 son las insiste vanguardia y tradición y la diversidad de tendencias estéticas. –Pues ya vanguardista ultraísmo y creacionismo reciben los temas de la importancia de la ciudad de la experimentación poética y el entusiasmo por la vida moderna el Cubismo y el Futurismo. Poesía pura. Busca la representación esencial del mundo y rechazo en el sentimentalismo y en este plano destaca Jorge Guillén que tienda las olvidado y el nominalismo con una versificación regular imágenes creadas mediante asociaciones el neopopulismo algunos poetas como Lorca Alberti Gerardo Diego crear una poesía influida por la liga traiciona de la poesía de tipo popular de Lope de Vega. El Surrealismo del que se incorpora en temas como la crítica la sociedad a sus convencionalismos el beso de la liberación y la libertad expresiva a partir de la segunda República se extiende en una poesía social–Lenguaje poético los autores del grupo 27 se distinguen por su finalidad utilizaron frecuentemente la metáfora y la imagen te quiero utilizar un poema y estrofas clásicos al igual y combinaciones nuevas y el verso libre

PANORAMA GENERAL POST Guerra Civil TEATRO

La revolución en el teatro español es tu determinada por la Guerra Civil el programa escénico quedó marcado por un exilio de algunos autores como Alberti o Salinas y la desaparición de dramaturgos que murieron aquella época como Lorca o Miguel Hernández durante la posguerra fueron la comedia burguesa, CarlosSotelo, y el teatro humor que tenían como rasgo la evasión de la realidad de la época.

A finales de los años 40 y un plan teatro realista denunciando la realidad que empezó con la obra historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo y se conformó con escuadra hacia la muerte de Alfonso sastre. Desde mediados del Siglo XX surgieron orientaciones dramáticas innovadoras tanto en lo formal como en el contenido en los años 50 el trato de los guardias representado por Fernando Arrabal y Francisco Nieva y en los 70 el teatro simbolista–Teatro de la absurdo. Sus representantes tenían en común la coincidencia de habitar en un mundo degradado y la necesidad de denunciarlo. Teatro de crueldad su indicador Antonini Artois te llevo a las tiendas situaciones crueles que subraya la incomunicación con el propósito de encontrarse con lo que la racionalidad rechaza.–En los años 60 el teatro que verdaderamente triunfaba en escena en el teatro de barra si vos querido de la comedia burguesa y alejado de las vanguardias influyó el teatro épico de Belros vente con hincapié en los narrativo y la comunicación con el público a finales de la década surgieron grupos de teatro independiente que progresivamente se dedicaron el teatro comercial después de 1975 solución teatro neorrealista con temas contemporáneos la recuperación autores como Valle-Inclán y Lorca

Cubismo

Nace como una manifestación de las artes plásticas que rompe con la noción tradicional de perspectiva yuxtapone planos y representa las figuras con formas geométricas

En literatura, Guillaume Apollinare que en sus obras «Alcools» incorporó en la superposición de imágenes, la técnica del colagge  y poemas que conforma un dibujo.

EL PÚBLICO:

Esta pieza de 1933 para matizar proceso mental del director de escena dedicado al teatro convencional. En la obra que sitúan conflicto en un mundo onírico con múltiples personajes simbólicos se desarrollan los demás de la personalidad y el teatro.

BODAS DE SANGRE:

Puedas esta de sangre dramatizar poder de la pasión el sexo de la tierra. La obra partidos Real la vida de la novia con un su antiguo novio el día de su boda y enfatiza la fuerza imparable de los instintos. Lorca incluye las figuras alegóricas de la luna y la mendiga (la muerte) que conduce al novio abandonado y al antiguo, Leonardo, hacia un final trágico.

DRAMAS Y FARSAS

Los primeros dramas de Lorca relacionen con el teatro modernista el maleficio de la mariposa y Mariana Pineda. Las cuatro fuerzas desarrollo del conflicto que se deriva del matrimonio de conveniencia del viejo y la joven. Lorca lucho contra el teatro convencional comercial sirviéndose del teatro de títeres por medio de las fuerzas para riñón tragicomedia de don Cristóbal y la señora Rosita. Las falsas las fuerzas para personas están constituidas por «la zapatera prodigiosa» y «Amor de don Permiplin y Belisa en su Jardín»

PECULIARIDADES:

En los comienzos del Modernismo en España, se observa y una intención de renovación formal y temática Ricardo Gil, Salvador Rueda y Manuel Reina. La vertiente poética más relevante es la simbolista, que su mala influencia francesa de la clínica. Esta poética su serva por ejemplo en el alma, en soledades, de Antonio Machado, y en las primeras obras de Juan Ramón Jiménez. Además según la policía cívica centro del mundo exterior y los problemas de la gente

PARNASIANISMO:

Hacia la década de 1860 la escuela parnasiana reaccionan contra de los excesos de subjetividad y sentimentalismo de los ROMánticos. Los nuevos poetas promulgaron «el arte por el arte»: una poesía objetiva cerrada a sentimientos e  ideologías.  tal Concepción recibe propiciaba el empleo de imágenes precisas y claras y de un verso descompuso construcción. Técnicamente, el porno asimismo evocó culturas antiguas y ambientes exóticos.

EL EMBRUJADO:

El embrujado se desarrolla en un mundo regido por la fatalidad la avaricia la lujuria y la muerte. La obra pretende mostrar como los hombres repiten las mismas acciones impulsados por fuertes que los destruyen. Se diferencia de las otras obras del ciclo mítico en su menor complejidad escenográfica: sólo se desarrollan los dos espacios, aunque integrados por varios planos.

LAS FARSAS:

Valle-Inclán es un autor de cuatro fuerzas. En las fuerzas vaya introduce personajes de farándula el uso de disfraces y del teatro dentro del teatro, buscando la ruptura del efecto de realidad escénica. La marquesa Rosalinda. Considera la obra más modernista de valle constituye una crítica abierto de España. La cabeza de dragón ofrece un ambiente de cuento de hadas en ella va a ir parodia la literatura modernista de carácter evasivo y en especial el exotismo y media verismo superficial. La enamorada del rey en esta pieza se contraponen los Lo sentimental y lo grotesco. La reina castiza. Está ahora constituye una sátira de  demoledora del reinado de Isabel II y se centra en la vida cotidiana de palacio.

DIVINAS PALABRAS:

En este drama confluyen el mundo distorsionado de los esperpentos y la televisión decadentista el personaje de Mari Galia que oscila entre ambos e incluso se separa de ellos, alcanza así profundidad humana.

TEATRO DE CRUELDAD:

su iniciador Antoni Artaud, llego a las cenas situaciones con él es que es un raí a la incomunicación restaurar carácter mítico y ritual de los orígenes teatrales y procurar contacto directo entre espectáculo y público. La crueldad no sólo  implica el horror sádico, sin el propósito de reencontrarse con la con lo que la racionalidad rechaza

TEATRO DEL ABSURDO:

Sus representantes Samuel Beckett Eugene ionesco y arthur adamoy , tenían en común la conciencia de habitar en un mundo degradado y la necesidad denunciarlo,. El lenguaje, con numerosos coloquialismo es, pretendía expresar la crisis de comunicación y el absurdo social en el que se encontraba el ser humano.

VALLEJO:

Laura y César Vallejo une la búsqueda de una nueva estética con el interés por la cultura nacional y la realidad política y social. Vallejo se lo publico en la vida los heraldos negros y triste. En poemas humanos y España, aparta de mí este cáliz y hacen toi el carácter represivo. Sus temas principales son el erotismo el sentimiento de faldas, de desampare dolor, el sufrimiento y la solidaridad

Pablo NERUDA:

Pablo Neruda se movíó por diversas tendencias, entre las cuales la de mayor presencia en su poética fue Surrealismo. Neruda inicia su producción influido por el Modernismo: crepuscular yo residencia en la tierra. Desarrolle su poesía más experimental: alturas de Machupichu. Evoluciona hacia una poesía interesada por lo médica: canto general. Los libros posteriores son de tema amoroso y disminuye la importancia de la voz poética y prefiere metafóricamente, elementos que forman parte de la vida cotidiana del hombre

TEATRO NEORREALISTA:

Aparece una nueva promoción de dramaturgos denominada generación del 82 o generación. Los rasgos más destacados de la producción dramática de este grupo de autores son los siguientes: una actitud realista, ya que tanto los personajes como las próximas lo contemporáneo. Las obras entro con con la tradición teatral española. Hay un interés especial los personajes no integrados, generalmente fracasados . Expresa una ruptura de la moral tradicional. Frecuentemente venía. Y un recurso habitual es la metateatrilidad ( el teatro dentro del teatro )

NUEVAS PROMOCIONES:

Sólo con una promoción de escritores. Esto es la Naturgas decir a tu grupo de escritores que comienzan a producir sus obras de largo de los años 90. Orígenes de algunos problemas sociales contemporáneos reflexionar sobre ello. Incluyen elementos procedentes de distintos ámbitos. En los últimos años destaca cada vez más en la dramaturgo Alfredo Sanzol

AMBIENTE LITERARIO:

El panorama político, por otro lado, también necesito un cambio: el lenguaje prosaico y moralizador de Ramón de Campoamor y la verborrea declamatoria de Núñez de Arce pero muestra es una traición gastada. Sólo la concepción poética y el intimismo de Becker continúa una sección que se dejó sentir en el mayor subjetivismo del Modernismo español. Antes de la llegada de Rubén Darío, algunos poetas, como Salvador Rueda y Francisco Villaspesa, manténía en contacto epistolar con los principales autores hispanoamericanos. Los síntomas del cambio son observables ya en revistas literarias como «Electra»