Charles Baudelaire: Vida y Contexto
Charles Pierre Baudelaire nace en París en 1821, en el seno de una familia acomodada. La temprana muerte de su padre marca su infancia. Comienza a frecuentar el ambiente bohemio del Barrio Latino. Alarmado por su conducta libertina, su padrastro lo envía a Calcuta, pero Baudelaire aprovecha una escala en la isla de Reunión para quedarse allí una temporada, hecho que influirá en su obra posterior. A su regreso a Francia, continúa en París con su vida bohemia, administrando parte de la herencia de su padre. Su profundo rechazo de la vulgaridad lo lleva a adoptar la máscara de dandi. Sus ideas políticas republicanas y socialistas lo impulsan a participar en las barricadas de la revolución de 1848.
En 1857, publica Las flores del mal, obra que se considera una ofensa contra la moral pública, llevándolo a juicio y a una condena de 300 francos, además de la retirada de seis poemas. Años más tarde, viaja a Bélgica, donde reside hasta su regreso a París en 1866, arruinado y endeudado. Muere a causa de la sífilis en 1867.
Baudelaire fue un destacado poeta, crítico de arte, conferenciante y traductor francés. Es uno de los pilares de la renovación lírica en la segunda mitad del siglo XIX y faro de la modernidad europea, incluyendo el Simbolismo y las vanguardias de los años 20. Llamado «poeta maldito» por su vida bohemia y la visión del mal en su obra, representa la doble imagen del poeta bohemio y el dandi aristocrático que desprecia a la sociedad por su falso sentido del progreso, hipocresía moral y afán de lucro. Recibió influencias de artistas como Gautier, Maistre, Wagner y Edgar Allan Poe.
La Europa posterior a 1848 se caracteriza por un rápido crecimiento demográfico, la expansión económica centrada en la industrialización, la intensificación del comercio y el progreso técnico. La burguesía se consolida en posiciones conservadoras para proteger sus privilegios frente a las presiones del proletariado. Se crea la Primera Internacional y proliferan los movimientos revolucionarios. Los escritores, desde periódicos y revistas, se enfrentan a este ambiente desde distintos ángulos. Esta tensión social explica la aparición de gobiernos autoritarios conservadores como el de Napoleón III en Francia. La revolución de 1848 en Francia empieza a fraguar un mundo nuevo. La confusión entre progreso científico, técnico, económico y moral explica el malestar de la generación de Baudelaire.
Baudelaire fue el poeta de mayor impacto en el Simbolismo francés y precursor del Decadentismo. Varias corrientes coinciden en este periodo literario finisecular o Posromanticismo, conocido como Esteticismo. Estas tendencias comparten características como la oposición al sentimentalismo romántico, el rechazo de los ideales burgueses, la rebeldía individual y social, la concepción no utilitaria del arte y la defensa de la autonomía del arte.
La Literatura Moderna y el Simbolismo
Con el surgimiento de la literatura moderna, nacen nuevas formas de expresión artística con iniciadores como Baudelaire y Whitman. Sin embargo, es con los movimientos vanguardistas cuando se produce una ruptura total con el arte anterior. Destaca el Simbolismo, una reacción contra el formalismo parnasiano que surge en Francia a finales del siglo XIX con la obra de Baudelaire. El significado se transmite a través de símbolos, defendiendo la autonomía del arte respecto a la realidad. Los simbolistas aportan una renovación formal del género lírico: importancia de los sentidos, musicalidad de las palabras, uso de la sinestesia, empleo del símbolo, verso libre, perfección de las rimas, uso exagerado de metáforas y un lenguaje poético evocador. Esta corriente culmina en Mallarmé, Verlaine y Rimbaud, y se prolonga en figuras del siglo XX como T.S. Eliot en Inglaterra y Rilke en Alemania. En esta misma época, se desarrolla en Francia el Decadentismo, que se dirige hacia lo morboso y letal, la depravación y la corrupción, mientras que el Simbolismo busca la belleza suprema.
Las Flores del Mal: Análisis y Significado
La aportación fundamental de Baudelaire fue la publicación de Las flores del mal en 1857, obra en la que trata las correspondencias entre el Cielo y la Tierra y la tragedia del ser humano. Es el libro fundacional de la poesía contemporánea y el más influyente. Estos poemas muestran la distancia entre la realidad y el ideal. Las formas de huida fracasan y triunfa el Spleen. Expresan el debate del poeta entre el bien y el mal, cielo e infierno, Dios y Satán.
Flores del mal constituye la parte central de la obra, expresando la atracción irresistible del mal y la destrucción, sin encontrar solución a su malestar. La mujer aparece como una figura diabólica que lo aleja de Dios. Esta sección representa la huida por la vía maligna.
Rebelión retoma la rebeldía del alma romántica. El poeta satánico, tenebroso y blasfemo, reniega de Dios y propone una lucha contra las vías ortodoxas de salvación.
La muerte constituye el final del viaje, exaltándola como reacción ante el materialismo burgués. Solo la muerte puede liberar al hombre de un mundo lleno de miserias.
La segunda edición elimina seis poemas censurados por atentar contra la moral pública y religiosa, pero añade 35 nuevos poemas y la sección Cuadros parisienses. La edición definitiva de 1868 recupera los poemas prohibidos y los publicados en Ascuas, constando de 151 poemas.
En Cuadros parisienses, el poeta descubre la belleza fugitiva de París y sus gentes, tratando de olvidar la angustia fundiéndose con la multitud. Los protagonistas son los marginados, ancianos y perdedores, con quienes se siente solidario. Es el primer poeta que hace de la aglomeración de la gran ciudad el tema de sus poemas.
En la obra, el sustantivo «mal» alude tanto al estilo del poema como a su contenido.
Rasgos Característicos de Las Flores del Mal
- Exaltación del mal y su belleza, con una aspiración a la belleza inmortal a través de símbolos.
- Cosmovisión poética basada en el concepto de correspondencia, concibiendo el mundo como una dualidad de fuerzas espirituales y materiales.
- El amor a la mujer como objeto poético de culto.
- Los sentidos y el espíritu como base del conocimiento, con el uso recurrente de la sinestesia.
- El ansia de evasión y el interés por aspectos sórdidos como la enfermedad, la muerte, las clases bajas y las drogas.
- Postura crítica con la realidad burguesa e industrial y sus valores.
- Incorporación del lenguaje cotidiano a la poesía.
Las flores del mal es una obra de concepción clásica en su estilo y oscuramente romántica por su contenido. Baudelaire expone la teoría de las correspondencias y la concepción del poeta moderno como un ser maldito y rechazado por la sociedad burguesa. Esta obra anticipa los movimientos poéticos del fin de siglo en Francia y la poesía de vanguardia del siglo XX.
Obra Completa de Baudelaire
Además de poeta, Baudelaire fue crítico de arte y teórico de estética. Tradujo a Poe y escribió dos recopilaciones de prosas poéticas: El Spleen de París y Pequeños poemas en prosa, con los que inicia un nuevo género en la poesía contemporánea, el poema en prosa, musical, sin ritmo ni rima.
Escribió la novela La Fanfarlo, un autorretrato como dandi exquisito. En Los paraísos artificiales, estudia los medios que conducen al hombre a la embriaguez para potenciar las fuerzas naturales adormecidas por la razón. Sus Curiosidades estéticas son una recopilación póstuma de sus apreciaciones sobre los salones, al igual que El arte romántico, que reúne sus trabajos de crítica literaria. Fue pionero en la crítica musical, destacando su opinión favorable sobre Wagner, a quien consideraba síntesis de un arte nuevo.
La primera edición de sus obras completas se publicó en 1939.
s se publicó en 1939.
PREGUNTA 5. LAS FLORES DEL MAL es una obra que ha tenido una gran resonancia en la historia de la literatura y también un poco en la de de la sociedad. Primera y principalmente debido a que Baudelaire ha sido el precursor del simbolismo y partícipe del decadentismo, por lo que obviamente influye muchísimo en estos movimientos en todos sus ámbitos (pintura, literatura, etc.), abriendo una nueva manera de pensar y de ver la vida, desde una perspectiva más oscura y siniestra, donde es un deleite acercarse a lo tenebroso y místico, en la parte decadentista, y de representar la poesía mediante imágenes que sugieren las palabras, e influyó sobre autores de la talla de Rubén Darío, Machado y Juan Ramón Jiménez , en el aspecto simbolista.Otro cambio importante que introduce Baudelaire es la edición de un poemario con una temática relacionada, ya que antes se publicaban poemas que no tenían nada que ver unos con otros con respecto a sus temas. Esto significa una novedosa manera de publicación de poemas para el mundo de la literatura.Con respecto a otras artes, cabe destacar la influencia que el poeta francés realizó sobre el Impresionismo o el Prerrafaelismo por su similitud temática, ya que su libro inició el cambio de lo significativo a lo abstracto.
También puede atribuírsele a Baudelaire y su tendencia hacia el mal las modas actuales góticas, criminales (psicópatas) o vampirizas que arrastran a tantas personas, sobre todo a jóvenes, así como sucesos paranormales, todo sobre cosas cercanos a la muerte. Y también ha influido bastante con respecto a la homosexualidad. Baudelaire escribió un poema sobre la homosexualidad femenina titulado “Las mujeres condenadas” para hacernos ver que las personas con esas tendencias sexuales vivían condenadas por la sociedad ya que eran criticadas, señaladas y en ocasiones hasta juzgadas. Esta expresión de la homosexualidad ha sido en parte el comienzo del librepensamiento actual en el que no se ve mal la homosexualidad ya que tenemos asimilado que cada uno puede hacer con su vida lo que quiera.