Jorge Manrique
Coplas a la muerte de su padre
Conceptos clave:
- La muerte como personaje alegórico
- La fama o memoria ejemplar
- Vanitas vanitatis
- Ubi sunt?
- Tempus fugit
- Planto
Estructura
- Coplas I-XIII: vida terrenal
- Coplas XIV-XXIV: (tópico del ubi sunt?) vida de la fama
- Coplas XXV-XL: vida eterna
Estilo
Seis versos de arte menor, rima consonante y su estructura 8a 8b 4c 8a 8b 4c. Pie quebrado: los versos de cuatro sílabas que aportan un ritmo funerario. Tono sobrio, exquisito y sosegado con un lenguaje llano y sin artificios sintácticos. Gusto por las parejas de sinónimos. Empleo de recursos retóricos. F- inicial y h- aspirada; non y no; las conjunciones e e y; los pronombres vos y os. Adjetivación explicativa en las descripciones. Formas imperativas permitiendo que el lector se involucre y haga suyas las ideas expresadas por el autor.
La Celestina
Primera edición en Burgos en el año 1499 formada por 16 actos. En 1500, nuevas ediciones en Toledo y Salamanca: Comedia de Calisto y Melibea. En 1501 se incluye un prólogo y dos poemas que aportan nuevos datos sobre la obra. En 1502 se añaden cinco actos entre el XIV y XV, se conoce con el nombre del Tratado de Centurio. Se cambió el título por el de Tragicomedia de Calisto y Melibea. A mediados del siglo XVI, en Alcalá de Henares, aparece con el título de La Celestina.
Estructura
21 actos:
- Acto I: planteamiento de la acción
- Actos II-XII: desarrollo de los conflictos entre los personajes
- Actos XIII-XX: desarrollo de la pasión amorosa de Calisto y Melibea
- Acto XXI: el llanto de Pleberio
Estilo
- Riqueza del lenguaje y la alternancia entre lenguaje culto y popular:
- Los diálogos de Calisto y Melibea
- Los diálogos de Celestina, los criados y las pupilas
- Lenguaje apoyado en la retórica y en la vivacidad del habla popular. Variedades discursivas:
- Diálogo
- Monólogo
- Apartes
Personajes
Los señores: Calisto, Melibea, Pleberio y Alisa. Celestina. Los criados: Sempronio, Pármeno, Elicia y Areúsa, Lucrecia y Centurio.
Temas
El amor, la muerte y la fugacidad de la vida.
Garcilaso de la Vega
Temas
- La concepción petrarquista del amor
- La naturaleza idealizada, refinada y armónica
- La mitología
Estilo
Sereno y sencillo que expresa sentimientos con naturalidad y elegancia. El lenguaje busca la musicalidad sin perder el tono melancólico. Recupera el carpe diem y el locus amoenus. Los rasgos más importantes son el uso de la metáfora, el epíteto, el hipérbaton, la aliteración y la personificación de elementos naturales. Tres etapas:
- La influencia de la lírica hispánica
- La asimilación del petrarquismo y del nuevo arte
- La plenitud
Obra
Tres églogas, dos elegías, una epístola, cuatro canciones, la oda A la flor de Gnido, 38 sonetos y ocho canciones en versos castellanos. Los sonetos y las canciones combinan el estilo petrarquista con la retórica amorosa. Las elegías son muestra del influjo de los clásicos.
Las églogas son las más importantes:
- Égloga I: experiencia amorosa de los pastores Salicio y Nemoroso, expresa el dolor por la muerte de su amada Elisa
- Égloga II: dos partes: primera, los amores contrariados entre Camila y Albanio; segunda, apología alegórica de la casa de Alba
- Égloga III: en octavas reales, cuatro ninfas bordan historias de amor
Fray Luis de León
Temas
El deseo de soledad y de retiro del ajetreo de la vida urbana refugiándose en la naturaleza. Búsqueda de la paz y el conocimiento como forma de acercamiento a Dios. El tema responde a beatus ille, «feliz aquel».
Estilo
Odas de diferente extensión que utilizan como estrofa la lira. El sentido del humor y la ironía. Una extraordinaria perfección lingüística basada en la sencillez y sobriedad del castellano. El empleo de la segunda persona y las exclamaciones retóricas con el deseo de implicar al lector en el contenido. Enumeraciones, interrogaciones y encabalgamientos. Ritmo acelerado acorde con la intensidad expresiva. Uso continuo de símbolos asociados con la naturaleza. El epíteto, la personificación y la metáfora revelan una densidad de significados ocultos tras el estilo sencillo de sus odas.
Obra
- Oda a la vida retirada
- Oda a Francisco Salinas
- Noche serena
- Oda a la Ascensión
- Profecía del Tajo
San Juan de la Cruz
Temas
Gran inspiración religiosa. Pretende comunicar su experiencia mística que no se puede transmitir simplemente a través de palabras.
Estilo
Recurre a símbolos y alegorías. Utiliza la imagen de la unión entre un hombre y una mujer a través del matrimonio para simbolizar la unión mística entre el alma y Dios. Tanto en su obra en prosa como en verso. En prosa el mensaje es mucho más complejo y en verso es mucho más intuitivo y sencillo.
Obra
Breve pero de gran intensidad. Influencias bíblicas, de la filosofía platónica y de la poesía italianizante de Garcilaso de la Vega.
- Noche oscura del alma
- Cántico espiritual (vía purgativa, iluminativa y unitiva)
- Llama de amor viva