Arcipreste de Hita y el Libro de Buen Amor

El Arcipreste de Hita, nacido en Alcalá de Henares alrededor del siglo XIV, es una figura enigmática de la literatura medieval española. Se sabe que estuvo preso por orden de un arzobispo. Su obra cumbre es el Libro de Buen Amor.

Libro de Buen Amor: Características y Estructura

El Libro de Buen Amor es una autobiografía ficticia del Arcipreste, donde narra sus fracasos amorosos. Utiliza estos ejemplos para, aparentemente, disuadir a otros de seguir sus pasos. La obra incluye consejos sobre cómo conquistar a una mujer, presentados a través de cuentos, fábulas, serranas y canciones. Un personaje clave es la alcahueta Trotaconventos, quien ayuda al Arcipreste en su intento de conquistar a doña Endrina. El libro culmina con la muerte de Trotaconventos. La métrica predominante es la cuaderna vía, aunque algunos versos son octosílabos. El propósito declarado es la enseñanza religiosa y la reflexión sobre el amor pasional, mostrando las consecuencias negativas de ciertos comportamientos. Las serranas son representadas como mujeres toscas y de físico desproporcionado, que consiguen sus objetivos mediante amenazas. También se incluyen composiciones líricas de carácter religioso.

La Prosa Medieval y Don Juan Manuel

La prosa medieval se caracteriza, entre otras formas, por las crónicas, que narran historias relacionadas con reyes, no solo batallas.

Don Juan Manuel y El Conde Lucanor

Don Juan Manuel es el autor de El Conde Lucanor, una colección de 50 cuentos en los que un rey solicita consejo a su criado, Patronio. Este último responde con un cuento que ilustra el problema planteado, culminando con una moraleja. La estructura es la siguiente:

1. El Conde Lucanor plantea un problema a Patronio.
2. Patronio narra un cuento relacionado con el tema.
3. Patronio aplica la enseñanza del cuento al problema del Conde.
4. El Conde formula un pareado que resume la moraleja.

El Romancero: Origen, Temas y Características

El Romancero comprende breves composiciones épico-líricas (romances) del siglo XV, originadas en la fragmentación de los cantares de gesta. Existen dos tipos principales:

• Romancero Viejo: Romances anónimos, cantados por juglares y el pueblo, de transmisión oral.
• Romancero Nuevo: Romances escritos por poetas cultos, como Cervantes o Lope de Vega, con la misma métrica que el Romancero Viejo, pero con mayor variedad temática y recursos estilísticos.

Origen del Romancero: Dos Tesis

Existen dos tesis principales sobre el origen del Romancero:

1. Tesis Tradicionalista: Los romances son fragmentos de cantares de gesta que se conservaron en la memoria popular y se cantaban de forma autónoma. Esta tesis explica la coincidencia temática, el tono épico-lírico y la métrica.
2. Tesis Individualista: Los romances fueron creados por un autor individual, lo que explica su carácter lírico-novelesco en lugar de épico.

Temas del Romancero

Los romances abordan una variedad de temas:

• Históricos o Épicos: Narran historias de personajes históricos y épicos, como «La Jura de Santa Gadea» y «La venganza de Mudarra».
• Líricos Novelescos: Tratan temas como el amor, la muerte y la soledad, por ejemplo, «Romance del Prisionero» y «Romance de Fontefrida».
• Fronterizos y Moriscos: «Abenámar, Abenámar» es un ejemplo representativo.
• Carolingios: Relatan las hazañas de Carlomagno y Roldán.
• Bretones: Se centran en la figura del rey Arturo.

Características de los Romances

• Fragmentarismo: Presentan una historia breve con un comienzo y final abruptos.
• Dramatismo: Se logra mediante el uso de recursos estilísticos como el diálogo, las repeticiones, las exclamaciones e interrogaciones retóricas, y la actualización de los hechos mediante el uso del presente en lugar del pasado.

Jorge Manrique: Coplas a la Muerte de su Padre

Jorge Manrique nació en Paredes de Nava (Palencia) hacia 1440. Su padre, Don Rodrigo, fue un destacado político y militar. Las Coplas son una elegía, una composición que expresa dolor por la muerte de un ser querido, en este caso, su padre. En ellas, Manrique exalta las cualidades y virtudes que hicieron a su padre merecedor de la vida eterna. Su estilo se caracteriza por la sencillez y un léxico accesible.

Estructura de las Coplas

La obra se divide en cuatro partes:

1. Parte 1 (Coplas 1-14): Reflexión filosófica sobre la fugacidad de la vida humana y la poca importancia de los bienes materiales. Se abordan temas como la fortuna, el tiempo y la muerte.
2. Parte 2 (Coplas 15-24): Se compara a Don Rodrigo con personajes históricos relevantes, ejemplificando los temas de la fortuna, el tiempo y la muerte.
3. Parte 3 (Coplas 25-32): Se ensalza la figura de Don Rodrigo, destacando la rectitud de sus acciones y palabras.
4. Parte 4 (Coplas 33-40): La Muerte se aparece a Don Rodrigo y dialoga con él. Don Rodrigo acepta la muerte, que es personificada.

Temas Principales de las Coplas

• El Mundo o Vida Terrenal: Se presenta como una vida breve en la que el hombre, a través de sus buenas obras, puede ganarse la vida eterna. Se enfatiza la necesidad de renunciar a los bienes terrenales, considerados engañosos.
• La Fortuna: Se describe como un azar que puede provocar tragedias y que es incompatible con la religión cristiana.
• El Tiempo: Se destaca su fugacidad, la imposibilidad de retener el presente y la conversión del futuro en presentes sucesivos.
• La Muerte: Se presenta como igualadora, inoportuna, inevitable y cruel. Se insta al hombre a aceptarla como un hecho natural, un descanso de la vida terrenal y la puerta a la vida eterna.
• Ubi Sunt?: Consiste en preguntarse por el paradero de personajes importantes del pasado, obteniendo como respuesta el silencio. Representa la reflexión sobre el destino de aquellos que nos precedieron, así como sobre el tiempo, la fortuna y la muerte.
• La Fama: Se refiere a la permanencia del nombre de una persona en la memoria de los vivos después de su muerte. Para Jorge Manrique, es una vida de honor y un consuelo para quienes permanecen en el mundo.

Métrica de las Coplas

La obra está compuesta por 40 coplas. Cada copla consta de 12 versos, con rima consonante, divididos en dos sextillas de pie quebrado. El esquema de rima es: 8a 8b 4c 8a 8b 4c 8d 8e 4f 8d 8e 4f.

La Celestina de Fernando de Rojas

La primera edición de La Celestina se publicó en Burgos hacia 1499. La obra, atribuida a Fernando de Rojas, consta de 21 actos. Rojas, estudiante en Salamanca pero originario de La Puebla de Montalbán (Toledo), afirmó haber encontrado el primer acto. La Celestina es una novela dialogada que se caracteriza por el realismo de los ambientes y la intervención de terceras personas.

Estructura de La Celestina

• Prólogo: Calisto, persiguiendo un halcón, entra en el huerto de Melibea y se enamora de ella. Le declara su amor, pero es rechazado.
• Primera Parte (Actos 2-14): Celestina, como mediadora, ayuda a Calisto a conquistar a Melibea, con la colaboración de sus criados. Cuando lo logran, Calisto recompensa a Celestina con un cordón de oro, lo que provoca que los criados la asesinen.
• Segunda Parte (Actos 15-21): Una noche, mientras Calisto y Melibea están juntos, un matón busca pelea con los criados de Calisto. Este, al bajar a investigar, resbala, se golpea la cabeza y muere. Melibea, desesperada, se suicida arrojándose desde una torre.

Personajes Principales de La Celestina

• Calisto: Enamorado obsesivamente de Melibea, muestra debilidad al necesitar la intervención de Celestina. Es inactivo y egoísta, preocupado únicamente por su propio placer.
• Melibea: Su carácter experimenta una transformación radical. Inicialmente dulce, se vuelve activa y decidida en la consecución de sus deseos. También es egoísta, centrada en su relación con Calisto.
• Celestina: Alcahueta experta en la vida y en las personas, es astuta y activa en su labor de unir a Calisto y Melibea. Posee una gran capacidad de persuasión y es egoísta, buscando su propio beneficio.
• Sempronio: Criado de Calisto, es falso y egoísta, motivado por el interés personal al recomendar a Celestina.
• Pármeno: Inicialmente fiel a Calisto, advirtiéndole sobre Celestina, cambia de actitud debido a las críticas de su amo.
• Elicia y Areúsa: Prostitutas amigas de Celestina, sienten envidia de Calisto y Melibea y rencor por la muerte de Celestina.
• Centurio: Matón que busca confrontación con los nuevos criados de Calisto.

Temas de La Celestina

• El Amor: Se presenta como una fuerza incontrolable que conduce a la pasión, el caos, la muerte y la perdición.
• La Codicia: Los personajes actúan movidos por el egoísmo, ya sea por interés material o por el deseo amoroso.
• La Fortuna: Se manifiesta en el flechazo inicial de Calisto por Melibea.
• La Magia: Celestina utiliza sus artes para influir en Melibea.
• El Tiempo: Los personajes sienten la necesidad de vivir intensamente el presente, ya que la muerte se percibe como el final, no como el paso a una vida eterna. Todos los personajes evolucionan y son egoístas.

El Mundo Social en La Celestina

La obra presenta un doble plano social: la alta burguesía (Calisto y Melibea) y una clase social baja (criados, Celestina, prostitutas). Ofrece una visión realista y fusiona ideas y elementos medievales y renacentistas, reflejando la transición del siglo XV.

Ideas Medievales: Propósito moral (advertencia sobre los intermediarios), sociedad clasista, magia y superstición, idealización del pasado y amor cortés.

Ideas Renacentistas: Individualismo, búsqueda de intereses propios, placer, importancia de la riqueza, el salario de los criados y el suicidio de Melibea.

Interpretación de La Celestina

El autor advierte sobre los peligros de la intervención de alcahuetas en amores «prohibidos». Ofrece una visión pesimista del mundo, donde los personajes son impulsados por el egoísmo, ya sea por el dinero o por el placer. La muerte no es un castigo, sino la consecuencia de un mundo destructivo.

Estilo de La Celestina

• Popular: Propio de los criados, con frases cortas e interrumpidas, lenguaje coloquial, repeticiones, expresiones callejeras y refranes.
• Culto: Propio de Calisto y Melibea, con el verbo al final de la frase, paralelismo sintáctico, enumeraciones, exclamaciones retóricas y epítetos.

La Novela Picaresca

La novela picaresca se inicia en 1554 con El Lazarillo de Tormes, una obra realista que refleja el ambiente social de la época: hambre, desempleo, mendicidad, discriminación de moros y judíos, aceptación exclusiva de cristianos, surgimiento de ideas erasmistas y la transformación del protagonista de héroe a antihéroe.

El Pícaro: Características

El pícaro es un hombre sin oficio, que roba, vive a expensas de otros, proviene de una clase social baja, sirve a varios amos, se adapta a las circunstancias y aspira a ascender socialmente.

Características de la Novela Picaresca

• Narración en primera persona.
• Relato autobiográfico desde la perspectiva del pícaro.
• Servicio a múltiples amos.
• Justificación del presente a través del relato del pasado.
• Evolución cronológica del pícaro.

El Lazarillo de Tormes

El Lazarillo de Tormes narra en primera persona la historia de Lázaro, un personaje humilde nacido a orillas del río Tormes, que sobrevive gracias a su ingenio y, según él, asciende socialmente.

Estructura de El Lazarillo de Tormes

• Primera parte: Prólogo y tratado final, que explican la razón de la carta.
• Segunda parte: Los demás tratados, que constituyen la carta y narran la vida de Lázaro.

Personajes de El Lazarillo de Tormes

Lázaro es el único personaje que evoluciona. Los amos de Lázaro representan diferentes aspectos de la sociedad:

• Ciego: Astuto y miserable.
• Clérigo: Avaro, mantiene a Lázaro hambriento.
• Escudero: Orgulloso, prefiere la apariencia a la comida.
• Fraile: Con él, Lázaro consigue sus primeros zapatos.
• Buldero: Astuto y sinvergüenza.
• Capellán: Primer trabajo de Lázaro, vendiendo agua.
• Alguacil: Con él, Lázaro pregona vinos.

Estilo de El Lazarillo de Tormes

El lenguaje es sencillo y accesible, con refranes y dichos populares. Las primeras ediciones se publicaron en Burgos, Amberes y Alcalá de Henares. El autor es anónimo, debido a las críticas sociales y religiosas (erasmismo) presentes en la obra.

Tipos de Poesía

• Popular-tradicional: Anónima y colectiva, se transmite oralmente de generación en generación, en un continuo proceso de reelaboración. Puede ser lírica (expresa sentimientos íntimos) o narrativa (relata acontecimientos).
• Culta: Individual, con autor conocido y fecha de publicación precisa. Es poesía escrita. También puede ser lírica o narrativa.

Lírica Popular Tradicional

El tema principal es la queja amorosa femenina por la ausencia del amado. Es literatura oral, por lo que se desconoce su fecha exacta; se conserva gracias a escritores que la incluyeron en sus obras. Tipos:

• Jarcha: La mujer confía en su madre, amigas y hermanas. Escrita en mozárabe con glosa en moaxaja. Versos de dos a cuatro, con rima y medida variables, de arte menor. Irregularidad e imprecisión métricas. Sencillez formal y conceptual (siglos XI-XIV).
• Cantiga de Amigo: Confidentes: madre, amigas, hermanas y naturaleza. Regularidad y precisión métrica. Rima consonante. Estructura paralelística. Efecto de inmovilidad. Escrita en galaico-portugués (siglos XII-XIV).
• Villancico: Confidentes: madre, amigas y hermanas. Escrito en castellano (siglo XV). Irregularidad e imprecisión métrica. Glosa al final de la composición. Estructura zejelesca, paralelística y mixta, con o sin encadenamiento (siglos XV-XVII). Brevedad, sobriedad, dinamismo, dramatismo e intensificación expresiva. Tipos:
  • Albas: Encuentro o despedida de los enamorados al amanecer.
  • Mayas: Celebración de la llegada de la primavera.
  • De Vela: Entonados por los guardianes de los castillos.
  • Serranas: Peripecias de viajeros al atravesar la sierra.

Poesía Narrativa: Mester de Juglaría

El mester de juglaría se refiere a la labor de los juglares, quienes, a través de representaciones teatrales, contaban noticias, historias o sucesos a una población mayoritariamente analfabeta. Se caracteriza por el uso de pocos recursos literarios, y estos muy sencillos (como las repeticiones), con una finalidad informativa y lúdica, y el empleo del presente.

Cantares de Gesta

Son cantos que se entonaban antes de las batallas para infundir ánimo y recordar las hazañas de los antepasados. Eran difundidos por los juglares. «Gesta» se refiere a hechos heroicos de individuos, con carácter nacional. Los versos varían desde endecasílabos hasta versos de 20 sílabas, agrupados en tiradas monorrimas con rima irregular. Presentan arcaísmos, epítetos épicos, repetición de «tanto» en enumeraciones, uso de «llorar de ojos», estructura bimembre, uso de la segunda persona del plural y eliminación del verbo introductor.

Poema de Mio Cid

Es un cantar de gesta de aproximadamente el siglo XII. No se conserva el original, sino una copia realizada por Per Abbat. El tema central es el progreso del héroe, desde su destierro hasta la recuperación de su honra y su prestigio social. Se divide en tres partes:

• El Cantar del Destierro: Narra el destierro del Cid de Castilla por el rey Alfonso VI y sus primeras conquistas.
• El Cantar de las Bodas: Relata la conquista de Valencia y el reencuentro del Cid con su esposa Jimena y sus hijas, Elvira y Sol, quienes se casan con los infantes de Carrión.
• El Cantar de la Afrenta de Corpes: Narra el ultraje de los infantes a sus esposas y la posterior venganza del Cid. Finaliza con la recuperación de la honra del Cid y el matrimonio de sus hijas con los infantes de Navarra y Aragón.

La métrica es irregular, con versos desde endecasílabos hasta versos de 20 sílabas, rima asonante variable y series monorrimas. El poema se caracteriza por su realismo: presencia de personajes históricos, acontecimientos, batallas, exactitud geográfica y vestimenta. Solo hay tres escenas fantásticas: las arcas de arena, el arcángel San Gabriel y la aventura del león. El Cid es presentado como el caballero medieval ideal, heroico y perfecto. Se observan repeticiones de palabras, epítetos épicos, paralelismo sintáctico, uso del diálogo y exclamaciones retóricas.

Mester de Clerecía

Cultivado por clérigos cultos y letrados. Aborda temas religiosos y eruditos, reflejando la sabiduría de los clérigos. Se caracteriza por la regularidad métrica, con estrofas de cuaderna vía (versos alejandrinos y rima consonante). Combina un lenguaje popular (léxico familiar, refranes, expresiones coloquiales) con un lenguaje elevado (cultismos léxicos y sintácticos).

Gonzalo de Berceo

Nacido a finales del siglo XII, Gonzalo de Berceo fue un clérigo de San Millán de la Cogolla, con una notable cultura. Fue administrador del monasterio. Escribió diversas obras religiosas, divididas en tres grupos:

• Obras de Vidas de Santos: Vida de San Millán y Vida de Santo Domingo.
• Obras Marianas: La Virgen María como protagonista, incluyendo Los Milagros de Nuestra Señora.
• Obras Doctrinales: Temas religiosos diversos, como El Sacrificio de la Misa.

Su estilo es culto pero sencillo, con la finalidad de enseñar. Presenta realismo, expresiones sencillas y populares, metáforas, alegorías, comparaciones, repeticiones y aliteraciones. Utiliza recursos juglarescos para llamar la atención del público.

Los Milagros de Nuestra Señora (Gonzalo de Berceo)

Presenta a María como garantía de salvación. Exalta la figura de la Virgen como mediadora ante Dios, realizando milagros que recompensan la devoción de sus fieles. La obra se estructura en tres partes:

• Introducción: Presenta un paisaje idílico y, a través de símbolos, exalta la figura de María.
• Cuerpo narrativo: Se narran 25 milagros, que incluyen la tentación del diablo, la devoción a María y su muerte.
• Conclusión: Se incita a la devoción a la Virgen, destacando su constante ayuda a sus seguidores.

Recursos Literarios

A continuación, se definen algunos de los recursos literarios mencionados:

• Aliteración: Repetición de uno o varios fonemas con la intención de expresar una idea o producir efectos sensoriales.
• Onomatopeya: Variante de la aliteración que imita los ruidos de la naturaleza.
• Comparación: Relación entre dos palabras con significados similares, comparando una idea con otra más clara o expresiva.
• Metáfora: Identificación de una palabra con otra, sustituyendo una idea por otra más expresiva. Una comparación sin el enlace comparativo («como») se convierte en metáfora.
• Alegoría: Metáfora continuada a lo largo de un poema.
• Metonimia: Designación de algo con otro nombre, basándose en la relación de sus significados (ej: «Me bebí tres vasos», «Tengo un Goya en la pared»).
• Antítesis: Relación entre dos palabras opuestas.
• Personificación o Prosopopeya: Atribución de cualidades humanas a seres inanimados o irracionales.
• Hipérbole: Exageración desmesurada de cualidades o acciones.
• Enumeración: Acumulación de sustantivos para describir algo.
• Epíteto: Uso de adjetivos que, aunque no añaden significado, aportan viveza y colorido. Generalmente se colocan delante del sustantivo.
• Hipérbaton: Alteración del orden normal de las palabras en una oración (Sujeto + Verbo + Complemento Directo + Complemento Indirecto + Complementos Circunstanciales).
• Anáfora: Repetición de una o varias palabras al principio de las oraciones.
• Quiasmo: Combinación de clases de palabras en una oración siguiendo el esquema ABBA (ej: «Cestillas blancas de purpúreas rosas»).
• Asíndeton: Supresión intencionada de conjunciones o nexos.
• Polisíndeton: Uso innecesario de conjunciones o nexos.
• Paralelismo Sintáctico: Repetición de la misma estructura sintáctica.
• Estructura Bimembre: Presencia de dos palabras de la misma categoría gramatical (ej: «Los pájaros saltan y beben»).
• Anadiplosis: Repetición de la palabra final de un verso al comienzo del siguiente.
• Panadiplosis: Inicio y final de un verso con la misma palabra.
• Elipsis: Supresión de una o varias palabras que se sobreentienden.