Contexto de La Casa de Bernarda Alba
El Autor y su Época
Federico García Lorca, nacido en Granada en 1898, escribió La casa de Bernarda Alba en una España prebélica, marcada por el descontento social. A pesar de este contexto, la época fue un periodo de esplendor cultural, con la coexistencia de movimientos artísticos vanguardistas, novecentistas y la Generación del 27, a la que perteneció Lorca.
El Teatro Español del Siglo XX
La literatura española vivía una época dorada, con una explosión creativa que elevó la poesía a niveles comparables al Siglo de Oro. Sin embargo, el teatro, sometido a las limitaciones de un público burgués conformista, escenarios anticuados y autores comerciales, no experimentó la misma evolución. No obstante, figuras como Valle Inclán, junto con Lorca, impulsaron una renovación genial del teatro español del siglo XX.
El Teatro de Lorca
Para Lorca, el teatro era un espectáculo multidisciplinario que combinaba interpretación, música y otros elementos. Su obra teatral incluye dramas modernistas (El maleficio de la mariposa, Mariana Pineda), La zapatera prodigiosa, dramas irrepresentables (Así pasen cinco años), tragedias rurales (Bodas de sangre, Yerma), y obras que exploran la soltería femenina (Doña Rosita la soltera, La casa de Bernarda Alba).
Análisis del Fragmento
Origen e Inspiración
La casa de Bernarda Alba, última obra dramática de Lorca, tiene un origen enigmático. Posiblemente inspirada en una familia vecina cuyas hijas vivían bajo el control materno, la obra refleja la represión familiar y la tiranía en la España rural preguerra civil.
Desenlace (Escena Final del Tercer Acto)
El fragmento describe el desenlace de la obra. La discusión entre Adela y Martirio por Pepe el Romano, la intervención de Bernarda, el bastón roto, el disparo y el suicidio de Adela, culminando con la orden de Bernarda de ocultar la verdad, conforman el clímax trágico.
Trama Argumental
La obra comienza con el duelo por el marido de Bernarda, donde se revela su carácter intransigente. La posibilidad del matrimonio de Angustias con Pepe el Romano genera conflicto entre las hermanas, quienes ven en él una vía de escape de la represión materna. El encierro y el luto impuestos por Bernarda culminan en la tragedia del suicidio de Adela.
Temas Principales
- Amor y Pasión: Representados en la relación de Adela y Pepe el Romano.
- Muerte y Honor: La muerte de Adela y la obsesión de Bernarda por mantener las apariencias.
- Represión y Frustración: Sufridas por las hijas, las criadas y la propia Bernarda.
- Tradición vs. Modernidad: El conflicto entre los valores tradicionales de Bernarda y los anhelos de libertad de sus hijas.
Estructura Interna del Fragmento
La escena se divide en tres partes: la discusión entre Adela y Martirio, la confrontación con Bernarda y el suicidio de Adela. La estructura interna de la obra sigue un orden cronológico, con énfasis en momentos clave como la muerte del marido, el futuro matrimonio de Angustias y la relación de Adela con Pepe.
Estructura Externa
El texto se presenta como un diálogo entre las mujeres, con acotaciones que describen sus acciones y emociones. La obra se divide en tres actos: presentación, desarrollo y desenlace.
Personajes
Bernarda, la protagonista, impone un código de conducta represivo, aferrada a la tradición y al «qué dirán». Sus hijas, excepto una, se someten a sus reglas. Bernarda representa el poder absoluto, pero también el miedo al escándalo.