Miguel Delibes. El autor

Miguel Delibes nació en Valladolid en 1920 y murió en 2010.Fue periodista y escritor.Muchas de obras han sido llevadas al cine.Principales obras:La sombra del ciprés es alargada.Diario de un cazador.La hoja roja.Las ratas.Cinco horas con Mario.Los santos inocentes.

La visión crítica de la realidad

El objetivo de Delibes es criticar todo lo que puede ser mejorable.Este objetivo le lleva a tener una visión crítica de la realidad.
Esa visión crítica de la realidad se desarrolla en 3 ámbitos:Crítica social: denuncia de la miseria en que vive el mundo rural.Crítica ecológica: denuncia de las agresiones que el hombre hace a la Naturaleza.Crítica política: denuncia de las dictaduras, del egoísmo humano y del sistema educativo.

El espacio rural y otros espacios

Delibes enfrenta el mundo rural con el mundo urbano:El mundo rural:La vida es difícil y dura.El hombre depende de la naturaleza.Se sostiene en la tradición y el pasado.El mundo urbano:La vida es fácil y cómoda.El hombre no depende de la naturaleza.Se sostiene en el progreso y el futuro.

El estilo

El rasgo principal del estilo de Delibes es que cede la palabra a los personajes para que cada uno de ellos encuentre su propia voz.Lenguaje:Delibes evoluciona desde un lenguaje literario a un lenguaje propio de cada personaje: cada personaje usa un lenguaje propio según sus características, profesiones, educación, nivel cultural…Técnica narrativa:Delibes evoluciona desde una técnica narrativa basada en la descripción a una técnica narrativa basada en la expresión:Sencillez expresiva.Palabras precisas para designar con exactitud el concepto.

La evolución novelística

Las obras de Delibes pueden ser clasificadas de 2 formas:Clasificación según la estructura de la obra:
Narrativa tradicional:Tendencia al subjetivismo de los personajes, que son egoístas e insolidarios.Narrativa coloquial:Tendencia al lenguaje coloquial y el habla rural de los personajes.Narrativa social:Denuncia de la sociedad y del enfrentamiento entre el campo y la ciudad.Clasificación según el tema de la obra:Novelas biográficas:Narran la vida del personaje.Novelas sociales:Integran al personaje en la sociedad en la que vive.Novelas del recuerdo:Son memorias del narrador, mezclando recuerdos y datos autobiográficos.Novelas experimentales:Se centran en el lenguaje más que en la trama, experimentando con la forma y la estructura del lenguaje.Diarios:Son 3 novelas que relatan la vida de Lorenzo.

Introducción

La Fundación, de Antonio Buero Vallejo, es una obra de teatro que se estrenó en 1974.Tuvo un gran éxito de público.La obra:Es una reflexión crítica sobre el hombre contemporáneo y la sociedad en la que le ha tocado vivir.Es una fábula presentada en 2 partes, y cada parte dividida en 2 cuadros.Presenta un enfrentamiento entre la realidad y la ficción:El rechazo de la realidad a través de un trastorno mental.La lenta desaparición del trastorno mental hasta llegar a la realidad.Influencias de la obra:El personaje de Segismundo, en la obra La Vida es Sueño, de Calderón de la Barca.El personaje de Don Quijote, en la obra Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes.El personaje principal de la obra Mr. Blettsworthy en la isla Rampole, de H.G.Wells.

Argumento

1ª parte:6 personajes comparte una habitación en un centro de investigación (fundación): Tomás, Asel, Lino, Max, Tulio y un hombre sin nombre.Las relaciones entre los 6 personajes son muy tensas y parecen enemistados: Tomás se cree víctima de una conspiración del resto contra él.Mientras avanza la 1ª parte, el espectador de la obra va observando cosas extrañas en la habitación:cambio de objetos, mal olor constante, les cierra la puerta de la habitación todas las tardes, el hombre sin nombre está enfermo y al final muere.2ª parte: la ficción presentada en la 1ª parte se transforma en la realidad: los 6 personajes son presos políticos en un país totalitario y son en realidad presos; la habitación en la que viven es en realidad una celda.Tomás delató a sus compañeros y desde entonces ha huido de la realidad: convirtió la celda en una habitación de una fundación.Una vez recuperado de su locura, Tomás, Asel y Lino sospechan que Max les ha delatado para obtener privilegios en la cárcel.Tulio es ejecutado, Asel se suicida y Lino mata a Max al considerarlo responsable del ajusticiamiento de Tulio.Tomás vuelve a fingir que está loco para salvar su vida.La obra finaliza cuando los personajes son sacados de la celda y otros 9 presos vuelven a entrar en la celda.

El efecto de inmersión: Tomás, la imaginación y los hologramas

La inmersión es un recurso teatral que consiste en que el público participe, aunque no quiera, en los problemas y el estado de ánimo de alguno de los personajes: el espectador de la obra se identifica con el punto de vista de un personaje y ve la obra con los ojos de ese personaje.El personaje principal de la obra es Tomás: el espectador ve lo que ve Tomás y solo descubre la realidad cuando Tomás descubre la realidad.La obra se convierte en una metáfora de la vida: no podemos creer lo que nos ocurre porque podemos ser víctimas de un engaño.La realidad puede ser simplemente una ilusión óptica (=holograma).

El espacio real y el espacio soñado: la puesta en escena

El autor de la obra no nos dice en qué país o en qué época histórica transcurre la obra.La obra transcurre en un mismo espacio: en una habitación que finalmente se convierte en celda.El escenario en que transcurre la obra irá cambiando a medida que transcurra la acción: desde la habitación de una fundación hasta ir cambiando poco a poco hasta convertirse en la celda de una prisión.