Contexto Literario de Miguel Hernández

Miguel Hernández es una de las figuras más atractivas de la poesía española del siglo XX, aunque difícil de clasificar. Por edad, pertenece a la Generación del 36, compartiendo rasgos como la temática religiosa y la inspiración familiar. Sin embargo, su trayectoria y relaciones lo vinculan más a la Generación del 27. Hernández exploró el gongorismo (barroquismo), incorporó elementos surrealistas e integró la tradición popular (neopopulismo). No obstante, no se le incluye plenamente en el 27, ya que al llegar a Madrid en 1931, el grupo ya estaba consolidado: habían conmemorado el centenario de Góngora, publicado sus primeros libros, mientras Hernández aún se formaba como poeta.

Evolución Poética de Miguel Hernández

La madurez psicológica de Hernández se refleja en su poesía, con cuatro etapas diferenciadas:

1. El mundo externo: La naturaleza como vivencia. Orihuela (-Madrid), 1910-1934. También llamada poesía impura.
2. El mundo interno: Introspección y amor. (Orihuela-) Madrid, 1935-1936. Amistad y amor, considerada por algunos como neorromántica.
3. El mundo externo (comprometido): Igualdad social y fidelidad democrática. Guerra Civil, 1936-1939. Poesía de guerra o de urgencia.
4. El mundo interior (trascendente): Solidaridad a través del amor. Cárceles, 1939-1942. Poesía intimista y carcelaria.

Temas Poéticos de Miguel Hernández

La naturaleza y el amor son temas recurrentes, con distintas connotaciones según la etapa:

Naturaleza

Presente desde sus inicios como pastor, la naturaleza se refleja con un lenguaje y símbolos constantes. En Perito en lunas, es el motivo central, recreando elementos como el toro o la palmera con ingeniosas metáforas. En Viento del pueblo y El hombre acecha, expresa su compromiso social con los trabajadores, la libertad y la defensa de los pobres.

Amor

El amor evoluciona con su vida. El rayo que no cesa, inspirado en Josefina Manresa, refleja un amor concreto y apasionado, teñido por la frustración.

Compromiso Social y Político

Hernández, comprometido con su entorno, evolucionó desde el catolicismo inicial hacia ideas laicas y republicanas. Viento del pueblo (1937) muestra optimismo y combatividad, con estilo claro y métrica popular. El hombre acecha (1938), con la guerra casi perdida, ofrece una visión pesimista, con verso amplio y lento.

Imágenes y Símbolos

Las imágenes y símbolos varían según la etapa:

1. Etapa oriolana: Naturaleza como objeto real. Culto a lo material y humilde.
2. Etapa amorosa-existencial: Objetos como metáforas de la pena amorosa o la amenaza existencial.
3. Etapa bélica: Símbolos que magnifican el valor del pueblo y la poesía en la guerra.
4. Etapa carcelaria: Símbolos de la pérdida: libertad, amor, justicia.

Algunos símbolos recurrentes son: la luna, el rayo, el toro, el viento, la tierra, la luz y la sombra.

Isabel Allende en la Narrativa Hispanoamericana

La casa de los espíritus (1982), cercana al realismo mágico, consagró a Isabel Allende. La novela, comparada con Cien años de soledad, se convirtió en un éxito a pesar del rechazo inicial de varias editoriales.

Rasgos de la Nueva Narrativa y su Reflejo en La casa de los espíritus

Desde 1940, la novela realista evoluciona. Aspectos formales:

• Narrador: El narrador omnisciente cede paso al protagonista, personaje o testigo.
• Tiempo: Se rompe la linealidad con inversiones temporales, historias paralelas o caos temporal.
• Lenguaje: Preocupación por la elaboración lingüística, el ritmo y las imágenes.

Aspectos temáticos:

• Realismo mágico: Fusión de realidad y fantasía para un retrato total de la realidad, especialmente la hispanoamericana.
• Interés por lo urbano.
• Condición humana: Problemas del ser humano en la sociedad contemporánea.
• Erotismo.

Aspectos Políticos y Sociales en La casa de los espíritus

La novela abarca el siglo XX, mostrando la evolución política y social. Desde el ascenso de Esteban Trueba hasta el golpe militar (reflejo del golpe de Pinochet en 1973), la obra retrata los conflictos ideológicos y sus efectos en la familia Trueba.

Análisis de los Protagonistas

Esteban Trueba

Desde su juventud, marcada por la muerte de Rosa, hasta su vejez, Esteban Trueba experimenta una transformación. Su cólera inicial se atenúa al final de su vida, reconciliándose con su familia.

Clara Trueba (del Valle)

Clara, clarividente y espiritista, representa el mundo espiritual y misterioso. Siempre comprensiva con sus hijos, se sugiere que previó el futuro de su familia.

El Realismo Mágico en La casa de los espíritus

El realismo mágico, fusionando realidad y fantasía, se refleja en la obra de Allende. Eventos fantásticos conviven con la cotidianidad. El mundo espiritual de las mujeres (Nívea, Rosa, Clara, Blanca, Alba) contrasta con el mundo material de los hombres, marcado por el poder y la lucha.