JUSTIFICACIÓN DEL CARÁCTER LITERARIO Y ESTILO
Género Dramático y Función Poética
El texto propuesto posee un evidente carácter literario debido a la primacía de la función poética, que busca la belleza en el mensaje mediante el uso de recursos estilísticos. Además, se clasifica dentro del género dramático, ya que la acción se representa ante el público a través de la escenificación por parte de actores. La obra está concebida y estructurada para ser representada, presentando diálogos en estilo directo, acotaciones, etc.
Teatro Renovador del Siglo XX: Influencias en Lorca
Dentro del teatro renovador del primer tercio del siglo XX, específicamente en la Generación del 27, Federico García Lorca recibe influencias clásicas, vanguardistas y populares. Entre sus numerosas obras teatrales, destaca «La Casa de Bernarda Alba», que no llegó a ser representada en vida del autor debido a su temprana muerte.
Estilo Sencillo y Realista con Tintes Poéticos
A diferencia de obras como «Yerma» o «Bodas de sangre», Lorca utiliza en «La Casa de Bernarda Alba» un lenguaje más realista para dotar al texto de mayor sencillez. Su intención es mostrar un conflicto apasionado entre la autoridad y la libertad en un ambiente rural desde una perspectiva realista. Por ello, encontramos un estilo sencillo y realista, pero con la incorporación natural de un lenguaje poético rico en recursos literarios.
RELACIÓN ENTRE LAS IDEAS Y EL TEMA DE LA LIBERTAD
La Casa como Símbolo de Opresión
El drama se centra en la ausencia de libertad de las mujeres. La casa representa la opresión, el odio y la muerte, en contraste con el exterior, que simboliza la libertad y la vida, y se percibe a través de sonidos como la campana, las patadas del caballo o la música.
Choque de Voluntades: Autoridad vs. Libertad
El conflicto surge del choque entre la voluntad sorda y rebelde de las hijas, que anhelan vivir libres, y la voluntad dominadora de la madre, preocupada únicamente por las apariencias y el «qué dirán».
Un Tema Universal: La Falta de Libertad de la Mujer
El tema de la falta de libertad de la mujer, común en la época de la obra, sigue siendo relevante en la actualidad, con numerosos casos de abuso y restricción de la libertad. Tanto Adela como Bernarda aceptan con cierta sumisión el papel asignado al hombre como dominador.
El Carácter Autoritario de Bernarda y las Convenciones Sociales
El carácter autoritario de Bernarda, impuesto por las convenciones sociales de la época, somete a sus hijas a un luto riguroso que obstaculiza su destino natural, excepto en el caso de Angustias. Lorca no busca equiparar la posición del hombre y la mujer, sino defender el derecho de la mujer a ejercer sus deseos «naturales» con libertad y sin la tiranía de la moral pública.
Tragedia Rural y Moral Clásica
«La casa de Bernarda Alba» es una tragedia rural que refleja una concepción clásica de la moral: quienes luchan por su amor y sus derechos sufren un destino trágico debido a las fuertes imposiciones sociales de la España rural de 1936.
ANÁLISIS DEL CONFLICTO Y SUS IMPLICACIONES
Tensiones por un Conflicto Amoroso
El texto muestra las tensiones generadas por un conflicto amoroso dentro de una familia en un ambiente rural. La excesiva preocupación de Bernarda por mantener la honra familiar la lleva a coartar la libertad de sus hijas. La rebeldía de Adela, que se niega a seguir las imposiciones morales de su madre, termina en su suicidio, evidenciando la importancia de las apariencias en la época.
Lucha Desigual entre lo Individual y lo Colectivo
La dramatización del conflicto pone de manifiesto la lucha desigual entre lo individual y lo colectivo. Se plantea la necesidad de renovar la escala de valores y considerar la colectividad, sin que el individualismo se confunda con libertinaje. Las normas no deben anular a las personas.
CIERRE: «LA CASA DE BERNARDA ALBA» COMO EJEMPLO DEL TEATRO LORQUIANO
«La casa de Bernarda Alba» es un ejemplo máximo del mundo dramático y la concepción teatral de García Lorca. La obra rebosa de sus obsesiones y temas más profundos, con especial importancia en los aspectos sociales, de acuerdo con las ideas del último Lorca. La obra se ajusta a la perfección a la concepción del teatro como «poesía que se levanta del libro y se hace humana», encarnada en personajes con «un traje de poesía» a los que se les ve, a la vez, «los huesos, la sangre».