Valoración crítica de El árbol de la ciencia

El árbol de la ciencia, escrito por Pío Baroja y publicado en 1911, es una novela que refleja la crisis espiritual, política y material de la España de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Narra la historia de Andrés Hurtado, un hombre que no se encuentra a gusto con el mundo que lo rodea. Estudia medicina y, en su carrera como médico, se enfrenta al lado más pesimista y al sufrimiento humano. Tiene un hermano pequeño a quien adora, que cae enfermo y muere. Esto hace que Andrés se sienta aún más desesperado por encontrar algo que dé sentido a su vida. Conoce a Lulú, una mujer que despierta en él sentimientos y emociones. Se casan y tienen un hijo que nace muerto. Pocos días después, Lulú también muere, lo que lleva al protagonista al suicidio. Andrés Hurtado es un hombre débil, sin capacidad para soportar las adversidades. Busca en la ciencia y en la filosofía una respuesta, algo que explique el sentido de la vida. Es una obra magnífica, con una narración clara y una historia sobrecogedora que invita a la reflexión. Presenta situaciones complejas que pueden parecer difíciles al lector, pero el ritmo de la obra es, en general, ligero y rápido.

Valoración crítica de Romancero gitano

Federico García Lorca es un poeta complejo, especialmente en su obra Romancero gitano. El lector se encuentra con algo conocido, como una canción de cuna o una nana, pero le sorprende la intensidad lírica y dramática de los poemas. Se publicó como libro unitario en 1928 en la Revista de Occidente y fue el libro más vendido de la Feria del Libro de 1929. Lorca comenzó a escribirlo alrededor de 1923, aunque los primeros poemas son de 1924. García Lorca escribió a varios de sus amigos que no quería ser etiquetado como poeta gitano, ya que lo asociaba a la mala educación. Sin embargo, por esta obra, Lorca fue encasillado como tal. El gitano de Lorca se identifica con lo folclórico en lugar de con lo mítico. La obra está estructurada en 15 romances gitanos agrupados en dos series, entre las que encontramos los tres arcángeles que simbolizan las tres grandes ciudades de Andalucía: Sevilla, Córdoba y Granada. Los temas principales son el destino trágico, el amor y la muerte, pero el tema central es la pena, entendida no como nostalgia, sino como la lucha de la inteligencia amorosa con el misterio que la rodea y no comprende.

Valoración crítica de Poeta en Nueva York

Poeta en Nueva York es un libro de poemas escrito por Federico García Lorca entre 1929 y 1930 durante su estancia en Nueva York y La Habana. El libro se publicó póstumamente en 1940, curiosamente en dos ediciones simultáneas, una en México y otra bilingüe en Nueva York. Este libro de poemas representa la madurez creadora de su autor. Su poesía se vuelve impura y se hace más compleja e intensa que nunca. Conviven dos planos: el íntimo y personal, representado por el yo poético, con temas como el amor, el paraíso perdido (la infancia), la soledad y la muerte; y el social, por el que el poeta se sumerge en el dolor de los oprimidos del mundo, siendo consciente de la explotación humana, el racismo, la destrucción de la naturaleza y la crisis económica. Es un libro complejo, con metáforas puras, imágenes nuevas y símbolos. No es un libro surrealista. El aspecto que más llama la atención es la actualidad del texto, debido a la capacidad de Lorca de ver a lo que nos iba a conducir el sistema de vida capitalista.

Novecentismo

El Novecentismo es un movimiento que surge hacia 1910, cuando un grupo de jóvenes intelectuales liberales manifiesta su rechazo hacia el tono visceral y subjetivo de sus mayores y hacia el arte del siglo XIX. También se les denomina Generación del 14 porque adquieren su madurez en torno a la Primera Guerra Mundial. Esta guerra supone el paso de la hegemonía mundial a Estados Unidos y es seguida de los felices años veinte, un periodo de euforia económica que termina con la crisis de 1929. En España, durante el reinado de Alfonso XIII, se acentúan las tensiones entre la patronal y los obreros y se inicia la Guerra de Marruecos. La dictadura de Primo de Rivera suspende la Constitución y las libertades políticas, que son retomadas con la proclamación de la II República. La literatura es deshumanizada, tanto en la forma como en los contenidos. Emplean un lenguaje selectivo, moderno y eficaz, y evitan el realismo y el sentimentalismo. Cultivan diversos géneros literarios:

Ensayo

El principal representante es Ortega y Gasset, quien alcanza su máxima expresión en el ensayo. La mayoría de los temas de sus ensayos son filosóficos, aunque también reflexiona sobre el problema de España. Su prosa es de gran belleza y suele introducir abundantes figuras retóricas. En el léxico, combina cultismos, tecnicismos y préstamos. Uno de sus libros más importantes es La deshumanización del arte (1925). Otra obra destacada es La rebelión de las masas (1930). Otros autores destacados en este género son Eugenio d’Ors, con su obra Glosari, una recopilación de glosas publicadas en periódicos, y Gregorio Marañón, con su obra Don Juan.

Novela

En la novela destacan: Gabriel Miró, con su obra Nuestro Padre San Daniel y su continuación El obispo leproso; Pérez de Ayala, con sus obras Tigre Juan y Belarmino y Apolonio; y Ramón Gómez de la Serna, quien escribió novelas libres como Cinelandia y creó la greguería (asociación ingeniosa de ideas).

Poesía

En poesía destacó Juan Ramón Jiménez, quien se exilió a América y recibió en 1956 el Premio Nobel de Literatura. Dedicado a la poesía y a la búsqueda incesante de la belleza, su obra tiene tres etapas:

• Etapa sensitiva: incluye libros de inspiración modernista. Obra: Platero y yo.
• Etapa intelectual: iniciada con Diario de un poeta recién casado, donde mezcla prosa y verso.
• Etapa suficiente: la desarrolla en el exilio e intenta una poesía abstracta. Obra: Dios deseado y deseante.