La comunicación oral:

Características:- Inmediatez.- Presencia simultánea de emisores y receptores.- Utilización de un lenguaje sonoro.
– Existencia de elementos prosódicos:
O acento,entonación,ritmo, velocidad, tono.- Existencia de elementos extralingüísticos.
– Cuando se da la presencia física, informan también los códigos no verbales:
O proxémico:(distancia entre los hablantes)o cinético (posturas y gestos)Rasgos de la lengua coloquial:- La importancia de los elementos suprasegmentales (entonación, acentos,tono, ritmo).- La libertad en el orden de las palabras.
Tiende a desplazarse el orden lógico de las palabras.- La complejidad de los enunciados.
Son frecuentes las reelaboraciones,anacolutos, la dislocación sintáctica, la mezcla de estilos.- La referencia al contexto.
Se utilizan deícticos.- Los marcadores del discurso.- La enunciación relajada.
Son frecuentes los enunciados incompletos, los cortesde palabras, las repeticiones, vacilaciones, titubeos…- La tendencia a la condensación.
Se emplean elipsis e interjecciones.- El reflejo de la expresividad del hablante.
Uso de pronombres personales,elementos apelativos y fáticos, y expresiones intensificadoras y atenuantes.- Las preferencias léxicas.
Uso de muletillas y comodines.

1. Los géneros orales dialogados

Se basan en el diálogo entre dos o más personas.

>>>La conversación:

Sus características son:- La ausencia de planificación.
El tema no es establecido previamente, y no tiene por qué ser único.- La alternancia e influencia.
Emisor y receptor intercambian alternativamente sus papeles, y se influyen en la construcción de enunciados. -Los principios conversacionales.
Las intervenciones se suelen regir por losprincipios de cooperación y cortesía.- La inmediatez.
La situación comunicativa y los códigos no verbales tienen gran importancia.- El uso de un registro informal.
Debido a la improvisación y su carácter imprevisible.- La estructura.
Se articula en sucesivas intervenciones que, combinadas, forman el diálogo.

El debate:

Es una conversación polémica entre dos o más personas que exponen opiniones sobre un tema determinado y las defienden de manera argumentada. Sus características son:- El tema del debate se determina previamente.- Un moderador presenta el tema y se encarga de regular los turnos de palabra.- La expresión es poco espontánea y se emplea un registro más formal.

>>>La tertulia:

Es una conversación entre un grupo de asistentes que se reúnen para tal fin. Sus características son:-
No es imprescindible establecer un tema.
– Los asuntos tratados no son necesariamente polémicos.
– Se emplea un registro próximo al coloquial.

>>>El coloquio:

Es un diálogo en el cual un grupo de asistentes formulan preguntas a uno o más especialistas sobre un tema de su conocimiento. Sus características son:- Normalmente poseen un moderador.–
Existe poca espontaneidad.
– Se emplea un registro más bien formal.

>>>La entrevista:

Es una conversación en la que una o más personas formulan preguntas a un entrevistadopara obtener información u opiniones sobre un determinado tema. Sus característicasson:- Los enunciados son poco espontáneos y los contenidos son más o menos elaborados.
– Los entrevistados suelen ser famosos o expertos en un tema.- Se regulan los turnos de intervención.
– Hay un acuerdo anterior sobre el tema a tratar.- Incluyen una introducción y el desarrollo.

Géneros orales monologados:

>>>La exposición oral: Es un acto comunicativo unilateral, planificado, de carácter formativo, que generalmente es el producto de una investigación o trabajo. Predomina la función referencial del lenguaje. Sus características son:- El uso de un registro formal y una ordenación de los contenidos.
– Importancia de elementos no verbales (gestos) y paraverbales (tono…).- Capacidad del emisor de modificar el discurso durante la exposición, en función de las reacciones de los receptores.- Incorporación de definiciones, clasificaciones, argumentaciones, ejemplos y descripciones en la explicación del tema.

La comunicación escrita

. Características:- Se establece a distancia.
– Utiliza el código gráfico.
– Es diferida (no hay simultaneidad de emisión y recepción).- Se usan signos de interrogación y exclamación, recursos tipográficos y explicaciones verbales para sugerir la información de los elementos prosódicos,contextuales y no verbales.- Tiene un carácter planificado, por lo que favorece la utilización de un registro formal y el respeto por las normas ortográficas y morfosintácticas.
– Además del componente verbal, influyen elementos no verbales:o El soporte (papel, medios electrónicos…)o El formato (folleto, cartel, anuncio, libro…)o La tipografíao Otros códigos (dibujos, fotografías, infografías…)- Presenta una ordenación de los contenidos (títulos, subtítulos, párrafos,capítulos…)

1. Los géneros escritos

Los textos escritos se pueden clasificar según:- La modalidad del discurso.o Textos narrativos.
O Textos descriptivos.
O Textos explicativos o expositivos o Textos argumentativos y textos dialogados. –
La función del lenguaje predominante.o Apelativos.
Preguntas, peticiones, leyes, anuncios…o Fáticos.
Saludos, pésames, felicitaciones…o Poéticos.
Textos literarios.o Expresivos.
Autobiografías, memorias, diarios personales…o Informativos.
Noticias, reportajes, artículos científicos…o Metalingüísticos.
Diccionarios, glosarios, vocabularios, gramáticas…- El ámbito cultural y social de creación.o Periodísticos.
Noticias, reportajes, crónicas, editoriales, columnas…o Científicos y técnicos.
Artículos, informes, monografías…o Jurídicos y administrativos.
Leyes, sentencias, contratos…o Literarios.
Novelas, obras teatrales, ensayos, poesías…o Publicitarios.
Anuncios, folletos, catálogos…o Académicos.
Exámenes, tesis, informes…o Religiosos.
Sermones, catecismos, libros sagrados…o Políticos.
Programas electorales, bandos, discursos, declaraciones…o Cotidianos.
Notas, cartas, conversaciones, avisos, recetas…

>>>Los textos electrónicos

– El correo electrónico.
O Tiene finalidad informativa.o Su envío y recepción son inmediatos.o Puede incluir imágenes o sonidos.- El chat.
O Ausencia de información contextual.o Texto colectivo, fragmentario.o Rasgos lingüísticos coloquiales.o Rasgos de la comunicación oral.

Entendemos por texto cualquier emisión, oral o escrita, de cualquier extensión, que
presente unidad, producida en una situación comunicativa concreta.

1. Coherencia:

La coherencia tiene que ver con la correcta organización y distribución de la información sobre un tema. Son importantes la cantidad de información (se debe evitar el exceso o la escasez), su calidad (claridad, progresión adecuada, presentación ordenada de los contenidos) y la estructura (debe estar relacionada con el tema y puede ser cronológica o espacial).Los factores que aportan coherencia son:- Las presuposiciones.
Son las proposiciones implícitas, es decir, aquellas que el emisor supone que su receptor conoce.- Las implicaciones.
Son las informaciones adicionales.- El conocimiento del mundo.
El conocimiento de la realidad debe sercompartido por emisor y receptor.- El marco.
Está dado por el tipo de texto, su finalidad y la situación comunicativa en que se crea.

2. Cohesión:

La cohesión tiene que ver con la correcta conexión de significado de los elementos del texto, que se aseguran mediante los mecanismos de adecuación, que son:- La referencia.
Es el mecanismo de alusión a algún elemento mencionado en el texto o relativo a la situación comunicativa. Puede ser:o situacional:
Quiero eso o textual (anáfora y catáfora).- La deixis.
Es el mecanismo lingüístico que puede ser:o personal, si señala el quién o espacial, si señala el dónde o temporal, si señala el cuándo–
La sustitución.
Es el reemplazo de un elemento por otro.- La elipsis.
Es la omisión de un elemento.- La isotopía es la repetición de unidades lingüísticas relacionadas entre sí por su forma o por su significado. Puede ser: o gramatical ¨consiste en la repetición de elementos de la misma categoría: sustantivos, adjetivos, verbos…o semántica ¨ Las palabras se refieren al mismo campo de significado. o fónica ¨ alude a mecanismos fónicos (rima, aliteración…).- La cohesión léxica se realiza por medio de o sustantivos de referencia generalizadora («inanimados abstractos»: asunto, hecho, evento…).o reiteración (sinonimia, meronimia, hiperonimia, hiponimia)- Las formas verbales expresan la cohesión temporal del texto.- Los marcadores del discurso.
Son unidades lingüísticas invariables que aparecen incidentalmente (entre pausas, antes o después de la oración o incrustados en ella) en las oraciones de un texto, pero no realizan ninguna función sintáctica. Su cometido es estructurar el discurso del emisor y guiar las inferencias del receptor. Se clasifican según su función:o Conectores.
Vinculan una parte del texto con otra anterior. Son:„X Aditivos.
Incorporan un nuevo miembro a otro anterior. Además,encima, incluso, es más, aparte…„X Consecutivos.
Conectan un consecuente con su antecedente.Por tanto, por consiguiente, en consecuencia, así, pues…„X Contraargumentativos.
Eliminan algunas de las conclusiones que se hayan podido inferir de lo dicho antes. Por el contrario, en cambio, sin embargo…o Operadores argumentativos.
Condicionan la posibilidad argumentativade lo que se dice. Pueden:
„X Reforzar algún argumento frente a otros. En realidad, de hecho, en el fondo…„XConcretar una expresión más general. Por ejemplo, en concreto,en particular…o Estructuradores de la información.
Señalan la organización de la información. Pueden: „X Presentar un nuevo comentario.
Pues, pues bien, dicho esto…„X Ordenar la información.
En primer lugar, por una parte, de igual forma, luego, por último…

„X Introducir un comentario lateral.
Por cierto, dicho sea de paso,a propósito, a todo esto…o Reformuladores.
Presentan una parte del texto como una expresión más adecuada de lo dicho antes. Pueden:„X Aclarar o explicar lo dicho antes. O sea, es decir, esto es…„X Corregir o mejorar lo dicho antes. Mejor dicho, más bien…„X Quitar relevancia a lo dicho antes. De todos modos, en todo caso, de cualquier forma…„X Presentar una parte como recapitulación.
En resumen, en conclusión…o Marcadores conversacionales.
Se utilizan en la conversación. Claro, hombre, mira/mire, oye/oiga, por favor, ya, eh…

3. Adecuación:

La adecucación tiene que ver con el cumplimiento de las normas relacionadas con el receptor, el tema y la situación, y que afectan a la constitución de un texto. – Si se adecua al destinatario, el texto es apropiado.
– Si se adecua al tema, el texto es adecuado.
– Si se adecua a la situación, el texto es oportuno.
 

La narración:

Relato de hechos reales o de historias ficticias; se suele combinar con la descripción y el diálogo; sus elementos básicos son: personajes, acciones, espacio y tiempo.La estructura que presenta una unidad narrativa es la siguiente:- Un estado o situación inicial de la que se parte.- Un conflicto o peripecia que altera esa situación y que desarrolla el proceso narrativo.- Una resolución o desenlace
.Las características.
En general predomina la función referencial
. Si se trata de una narración literaria, es también primordial la función poética
.- Nivel morfosintáctico
.„X Oraciones enunciativas (coordinadas y subordinadas).„X Pretérito perfecto simple, compuesto, pluscuamperfecto,imperfecto de indicativo y presente de indicativo.„X Circunstanciales de tiempo y de lugar.„X Estilos directo, indirecto e indirecto libre.- Nivel léxico-semántico
.„X Verbos de acción y movimiento, verbos de lengua„X Pronombres anafóricos„X Adjetivos descriptivos y especificativos„X Adverbios de tiempo, modo y lugar„X Deixis2. La descripción:
La descripción consiste en la representación lingüística de objetos, seres, sentimientos,paisajes o procesos, reales o imaginarios.

Tipos de descripción y puntos de vista:

El punto de vista y la posición de quien describe determinan dos tipos de descripciones y distintas visiones de la realidad:-

Perspectiva

. Según la actitud del emisor, puede ser o Objetiva. Con rasgos y datos precisos y objetivos.o Subjetiva. Incluye sensaciones y valoraciones del mundo descrito.-

Posición y movimiento

. Según el lugar y el movimiento del emisor y del objeto,paisaje o ser descrito puede sero .

Visión pictórica

. Ambos inmóviles.o Visión cinematográfica
. Objetivo móvil, sujeto inmóvil.o Visión topográfica
. Objeto inmóvil y sujeto en movimiento.

Características lingüísticas y textuales:

En la descripción objetiva predomina la función referencial.
En la subjetiva y literaria, las funciones expresiva y poética.
– Nivel morfosintáctico.
O Rasgos generales„X Predominio de oraciones enunciativas„X Sustantivos, aposiciones, adjetivos„X Presente o imperfecto de indicativo„X Circunstanciales de lugar, tiempo y modo o Rasgos de la descripción objetiva„X Ausencia de referencias al emisor„X Uso de tercera persona y plural de modestiao Rasgos de la descripción subjetiva„X Referencias al emisor (pronombres, verbos, posesivos)„X Oraciones exclamativas- Nivel léxico-semántico.
O Rasgos generales
„X Verbos de naturaleza, estado o pertenenciao Rasgos de la descripción objetiva„X Adjetivos especificativos descriptivos o de relación„X Presente atemporal„X Léxico denotativo y tecnicismoso Rasgos de la descripción subjetiva„X Adjetivos explicativos y valorativos„X Léxico connotativo y recursos expresivos.

3. La exposición o explicación:

La exposición es una explicación de un tema, de un modo claro, ordenado y coherente.
Responde al esquema presentación-desarrollo-conclusión.
La estructura general se suele corresponden con:- Orden deductivo. Se llega a casos particulares a partir de afirmaciones generales.- Orden inductivo. Se llega a una afirmación general a partir de casos particulares.

Características lingüísticas y textuales

– Nivel morfosintáctico.
O Para expresar objetividad.„X Oraciones enunciativas e interrogativas, impersonales y pasivasreflejas, subordinadas.„X Tercera persona, primera persona plural o plural de modestia„X Sustantivos, aposiciones, adjetivos. – Nivel léxico-semántico.
„X Presente de indicativo con significado atemporal„X Léxico denotativo 4. La argumentación:
La argumentación es una modalidad en la que se alegan razones para justificar o probar una determinada afirmación. Se estructura en tema (tesis o afirmación), desarrollo y conclusión.
Algunos tipos de argumentos son:
causa, analogía, contraste, consecuencia, criterio de autoridad…

Características lingüísticas y textuales

– Nivel morfosintáctico. o Rasgos generales del desarrollo argumentativo„X Oraciones enunciativas, subordinadas.o Para expresar objetividad„X Tercera persona (plural de modestia)o Para expresar subjetividad„X Oraciones interrogativas o imperativas„X Primera y segunda persona, y vocativos- Nivel léxico-semántico.o Rasgos generales„X Verbos alusivos al discurso y al razonamiento, a causas y consecuencias, generalmente en presente de indicativo.„X Adjetivos especificativos descriptivos o valorativos„X Adverbios ponderativos„X Léxico variado„X Recursos expresivos.

La literatura-

La literatura constituye una manifestación de la cultura de un pueblo.-Pertenece al dominio de la ficción, pues los referentes de su proceso comunicativo están en la obra misma.-Utiliza una especial elaboración del lenguaje, con abundancia de recursos expresivos.-Los grandes géneros (modelos para el autor, horizontes de expectativas para el lector u oyente) son la lírica, la narrativa y el drama.

La lírica:

Características de los textos líricos:– Ofrecen un discurso muy objetivo.
Predomina la función emotiva y poética.
–

No desarrollan una historia

– Normalmente se centran en un único aspecto y son breves, lo que posibilita laacumulación de recursos expresivos.
– Suelen presentarse en verso aunque existen obras en prosa lírica.
– El tema es el eje que brinda unidad y coherencia al texto. Los motivos son elementos menores de contenido y pueden abordarse varios en un mismo texto. Un tópico es un motivo o una configuración estable de motivos.

Subgéneros:

–

Canción popular

Temas amorosos y religiosos.-

Canción petrarquista

Tono individualista y culto.-

Égloga

Vida del campo en tono nostálgico.-

Himno

Canto de alabanza a héroes y dioses.-

Epigrama

Alabanza.-

Elegía

Mezcla aspectos tristes, melancólicos, sentimentales, fúnebres…-

Oda

Se dedica a grandes personajes o paisajes.

Métrica:

–

Cómputo silábico

Último acento y fenómenos métricos (sinalefa, hiato,diéresis, sinéresis)-

Clases de versos

Simples de arte menor, simples de arte mayor, compuestos de arte mayor.-

Rima

Consonante o asonante. Puede ser continua, gemela, abrazada oencadenada.-

Estrofas

Los versos pueden agruparse o no en estrofas isométricas o heterométricas.-

Poema

Es la unidad métrica mayor, puede ser o no estrófico.

La narrativa:

Características:– Desarrollo de una historia.
Predomina la función referencial y la poética.
– La historia es contada por un narrador–
Predomina la prosa.

Subgéneros:

–

Poema épico

Romance

Fábula

Cuento

Novela

Análisis de la historia:–

Acciones

Personajes

Protagonistas o secundarios.-

Espacio

Único/diverso, abierto/cerrado, rural/urbano…-

Tiempo

Desde minutos hasta años.

Análisis del discurso:

–
Tiempo del discurso, movimientos narrativos: escenas, resúmenes, pausas y elipsis.-
Narrador (1ª o 3ª persona) y perspectiva (total, interna, externa).-
Tipos de discurso (directo, indirecto, monólogo interior, indirecto libre.o Discurso referencial.
Narra objetivamente.o Discurso descriptivo.
Pausas descriptivas.o Discurso poético.
Función poética.o Discurso valorativo.
Valoración.o Discurso universal.
Generalización.

El drama:

Características:– Historia presentada directamente por medio de palabras y/o acciones de los personajes. Predominio función expresiva y apelativa.
– Textos dialogados, escritos en prosa o en verso.
– Textos creados para ser representados. Emisión y recepción esencialmentecolectivas.

Subgéneros:

–
Subgéneros mayoreso Tragedia.
Conflicto trágico.o Comedia.
Visión cómica. oTragicomedia.
Mezcla de elementos trágicos y cómicos.o Drama.
Realista y burgués, problemas del hombre actual.o Auto sacramental.
Religioso.-
Subgéneros menoreso Entreméso Farsao Sainete
Texto dramático:–

Texto principal

Diálogo, monólogo, aparte.-

Texto secundario

Acotaciones.

Análisis:

– De la historia.
O Personajes protagonistas o secundarios.o Acciones, espacio y tiempo.
Respeto o no de las tres unidades. Del discurso.
O De los personajes.
Dramático, referencial, poético, descriptivo,universal…o De la representación.
Discurso dramático y elementos no verbales.

1. La Edad Media:

La característica fundamental de los reinos cristianos fue la organización en reinos.
El poder real tenía carácter divino.
La sociedad medieval estaba sumamente jerarquizada:

Nobleza

Dedicada a la guerra.
Era el grupo dominante y disfrutaba de grandes privilegios. Entre los nobles había distintos grupos:o Ricoshombres, dueños de extensos terrenos y con cargos en la corte.o Infanzones, nobles de linaje, sin el poder político de los ricoshombres.o Caballeros villanos, aquellos que podían costearse un caballo para participar en la guerra.-

Clero

Se dedicaba a administrar los sacramentos y a predicar la doctrina cristiana. Era un grupo también privilegiado.o Los grandes dignatarios poseían grandes terrenos y ocupaban altos cargos.o El bajo clero, pese a sus privilegios, se hallaba más próximo a los sectores populares.-

Burguesía

Eran los artesanos y los comerciantes.
–

Campesinado

Encargado de cultivar la tierra, constituía un grupo heterogéneo carente de privilegios.-

Marginados

Debido a la vejez, a la enfermedad o a la viudedad existía un numeroso grupo de pobres dedicados a la mendicidad.

Grupos sociales minoritarios:

Entre los musulmanes que vivían en territorios cristianos se encontraban los mudéjares(que no renunciaban a su lengua y creencias) y los moriscos (musulmanes convertidos al catolicismo).Los hispanogodos que vivían en al-Ándalus se dividieron en muladíes (cristianos convertidos al islam y al mundo musulmán) y mozárabes (que no renunciaban a su lengua y creencias).En ambas zonas había también judíos, dedicados mayormente a la industria y el comercio. Pese a algunos enfrentamientos, la convivencia en los reinos cristianos fue llevadera hasta el siglo XIV. Como consecuencia de la repoblación llegaron a la Península numerosos francos (extranjeros, denominados así porque mayormente tenían origen francés) que se dedicaban al comercio y la artesanía

2. La lírica primitiva culta:

Lírica culta catalana:En el siglo XII surgió en Provenza (Francia) la poesía trovadoresca, cuyo centro de gravedad se desplazó a Cataluña. Esta poesía se recoge en casi cien cancioneros antológicos que, a veces, incluyen notaciones musicales. La poesía trovadoresca fue obra de autores conocidos y se expresó en una lengua homogénea, por encima de las variantes dialectales. Las obras eran compuestas por trovadores y cantadas por juglares. La versificación se basaba en el número de sílabas, y la rima debía ser consonante. La extensión más frecuente de las estrofas o coblas era de ocho versos, con las mismas rimas.Los géneros más relevantes de la poesía provenzal fueron la cansó y el sirventés.
– La cansó es una composición de carácter amoroso (de hombre a mujer) que refleja la ideología feudal.- El sirventés es una composición que se utilizaba como forma de expresión de ira, reprensión, ataque personal, polémica literaria o discurso moralizante. El amor cortés era el arte de amar de la cortesía y fue entendido como un servicio a la dama. El amante/vasallo pasa por cuatro etapas: – Feñedor, aún no se atreve a expresar sus sentimientos a la dama.- Precador, ya le manifiesta sus sentimientos.- Entendedor, es correspondido por ella.- Drudo, se convierte en su amante.

Lírica culta gallego-portuguesa:

En la lírica culta gallego portuguesa sobresalen las cantigas de amor, cultivadas durante los siglos XIII y XIV. En estas composiciones se advierte las influencias de la poesía trovadoresca. Las cántigas de amor son herederas de la cansó provenzal. El yo poético es un hombre que se dirige a una dama ante la que se queja de su indiferencia o actitud hosTIL. En las cantigas de amor, el gozo amoroso se transforma en tristeza y tormento, y amar y morir se equiparan. El entorno es urbano. Estas composiciones presentan una métrica variada y artificiosa, y una división estrófica compleja. Además de esta vertiente amorosa, la lírica culta gallego-portuguesa incluye también:-

Cancionero de burlas

O Cantigas de escarnio, sátiras veladas y encubiertas de carácter personal. o Cantigas de maldecir, ataques directos a grupos o personas concretas. –

Cancionero religioso

Constituido por las Cantigas de Santa María, obra de Alfonso X el Sabio. Los versos son variados, pero destaca el verso alejandrino.

Lírica culta árabe y hebrea:

En los siglos X y XI surgieron en al-Ándalus dos tipos de poemas estróficos, el zéjel y la
moaxaja.El tema fundamental de ambas composiciones es el amor, frecuentemente homosexual.El escenario es urbano, y aparecen referencias a la flora y fauna características de alÁndalus.- La moaxaja se escribió en árabe clásico, pero pronto fue adoptada por poetas hispano-judíos, quienes emplearon el hebreo clásico. La última estrofa se remataba con unos versos, denominados jarcha, escritos en árabe dialectal, romandalusí o una mezcla de ambos.- El zéjel estaba compuesto en árabe dialectal y carecía de jarcha.

4. Poesíacancioneril:

Tiene su base en la poesía trovadoresca. Se encuentra recopilada en cancioneros.Cultivada en el siglo XV en Castilla por poetas cultos.-

Cantigas

Poemas breves, dedicados al canto, de tema amoroso. Constituidas de cabeza, variación y vuelta.-

Decires

Poemas largos, destinados a la lectura, luego denominados coplas.La métrica se define por usar el octosílabo grave, acompañado a veces del quebrado, y el verso de arte mayor, dividido en dos hemistiquios.

Poesía amorosa;

El tema principal de la lírica cancioneril es el amor, y su ideología es el amor cortés.El amor aumenta con la resistencia de la amada; se acepta el sufrimiento por amor y hasta se halla placentero. Se prefiere la muerte por amor a su carencia. A veces la mujer aparece como la «bella dama sin piedad».El léxico expresa el sometimiento del caballero a la dama y se relaciona con la guerra y con la religión. No se describe a la mujer. Frecuentemente se observa una corriente deerotismo.

Poesía moral y religiosa:

Algunos poetas critican los abusos de grupos o de individuos (Coplas de la pandera);otros condenan el mundo en general (Coplas por la muerte de su padre) y un tercer grupo propugna una actitud estoica ante los abusos de la Fortuna (Laberinto de Fortuna).La poesía religiosa critica la corrupción y relajación de las costumbres. Incluyo gozos, pesares y loores de la Virgen, y en el último cuarto de siglo, se incorpora la figura de Cristo.

5. Grandes poetas del siglo XV:

El Marqués de Santillana, Iñigo López de Mendoza Cultivo la poesía moral (Proverbios, Diálogo de Bías contra Fortuna), política(Coplas,Doctrinal de privados) y alegórico-narrativa (El infierno de los enamorados, El triumphete de Amor, La comedieta de Ponza).Destacan las serranillas, que narran el encuentro entre un caballero y una pastora en un entorno real y concreto.El marqués de Santillana intentó también aclimatar al castellano el soneto italiano.

Juan de Mena:

Su obra destacada es Laberinto de Fortuna, dedicada al rey Juan II.

La poesía épica. El mester de juglaría

Los cantares de gesta, Entre los cantares de gesta franceses destaca la Chanson de Roland (s. XI). De los cantares de gesta castellana se conservan un fragmento del Cantar de Roncesvalles, el Cantar de Mio Cid, el Poema de Fernán González y las Mocedades de Rodrigo.

El Cantar de Mio Cid:

Es de finales del s. XII o principios del XIII. Se conserva en un manuscrito del siglo XIV,copiado por Per Abbat.

Protagonista

Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, caract. por su mesura.

Asuntos

Recuperación de la honra y del honor.

Estructura

Cantar del destierro, cantar de las bodas, cantar de la afrenta de Corpes.

Métrica y estilo

Versos agrupados en tiradas asonantadas; fórmulas y epítetos épicos.

Nivel de la historia

Recuperación de la honra

En la situación inicial, el Cid es desterrado por el rey Alfonso VI debido a falsas acusaciones. Para recuperar la honra perdida, el Cid lleva a cabo una serie de hazañas que aumentan su fama y riqueza. Esto le permite recuperar su honra.-

Recuperación del honor

El cid sufre una ofensa personal: sus yernos maltratany abandonan a sus hijas. El Cid recupera su honor, venciendo a los infantes mediante un riepto. Tras su victoria, Rodrigo acuerda un nuevo matrimonio para sus hijas con príncipes superiores en linaje a sus anteriores maridos.

>>> Nivel del discurso:

El poema presenta métrica irregular. Los versos de medida variable entre 10 y 20 sílabas se dividen en dos hemistiquios, y se agrupan en series o tiradas. Las más corta es de 3 versos y la más larga, de 190. La rima es asonante. A lo largo del relato se producen elipsis y prolepsis, así como frases binarias, pleonasmos, o notas de humor.
El narrador omnisciente respeta el orden cronológico.Se emplean también fórmulas como recurso mnemotécnico para los juglares.

El mester de clerecía:

El mester de clerecía surge en el siglo XIII y comprende una serie de obras con características comunes:- Son textos narrativos, de carácter religioso o heroico.- Tienen intención moral o didáctica.
– Sus autores aluden a las fuentes escritas de que parten.- Están escritas en veros, emplean la cuaderna vía, estrofas de cuatro versos alejandrinos monorrimos en consonante.- Se destinaban a la lectura individual o colectiva y se difundían por medio de juglares o en sermones de clérigos.

Obras anónimas del siglo XIII;

Un grupo de obras del mester de clerecía son anónimas. Entre ellas, el Libro de Alexandre, el Libro de Apolonio y el Poema de Fernán Gómez. Existen también pareados de versos cortos como Vida de Santa María Egipcíaca, Libro de los Tres Reyes de Oriente, ¡Ay, Jerusalén! y los poemas de debate Disputa del alma y el cuerpo, Razón de amor con los denuestos del agua y el vino y Elena y María.

Gonzalo de Berceo:

Con el mester de clerecía nace la conciencia de autoría. Gonzalo de Berceo es considerado el primer poeta castellano. Los poemas de Berceo se dirigen a monjes, sacerdotes y novicios. En la producción berciana se distinguen tres tipos de obras:-

Obras hagiográficas

Vida de san Millán de la Cogolla, Vida de santo Domingo de Silos, Vida de santa oria y Martirio de san Lorenzo.-

Obras marianas

Loores de Nuestra Señora, Duelo que fizo la Virgen y Milagros de Nuestra Señora. –

Obra doctrinal

El sacrificio de la misa.

>>> Milagros de Nuestra Señora:

En los Milagros de Nuestra Señora, Berceo exalta el poder mediador de la Virgen en la salvación de las almas. La obra se estructura en: –

Introducción

El narrador, que se identifica con Berceo, se presenta como un romero que entra un jardín descrito como un locus amoenus. Este lugar se asocia alegóricamente con la Virgen, símbolo de la recuperación del Paraíso. El romero simboliza el hombre caído que anda en busca de la gracia perdida. –

Milagros

Las veinticinco narraciones ejemplifican la acción misericordiosa de María y su poder intercesor ante Cristo. La Virgen aparece caracterizada con términos humanos.

Libro de buen amor:

En el siglo XIV, en decadencia del mester de clerecía, se compuso una de las obras maestras de la literatura española: El Libro de buen amor, del arcipreste de Hita.
>>> Estructura:Se presenta como una autobiografía estructurada en una serie de aventuras amorosas,por lo general fallidas, en las que suele mediar un tercero. La mayor parte de la obra está escrita en cuaderna vía.De los episodios amorosos destaca por su extensión el de don Melón y doña Endrina, en el que interviene una mediadora llamada Trotaconventos.
En las experiencias amorosas se introducen digresiones didácticas o moralizantes paraconvencer a sus interlocutores. Se intercalan piezas líricas y dos composiciones alegóricas (el debate del protagonista con don Amor y la batalla de don Carnal y doña Cuaresma).

>>> Sentido de la obra:

Los propósitos del autor son enseñar (lo que justifica el didactismo de las aventuras amorosas) y recoger sus composiciones poéticas (en un cancionero enmarcado en la narración). El autor manifiesta que su intención es inducir al buen amor (hacia Dios).La obra se caracteriza por una constante ambigüedad, que estaría sustentada en el pensamiento de san Agustín (éste creía que no debía imponerse un solo punto de vista al alumno, se debían ofrecer dos posibilidades y que él optara).

>>> Estilo:

El Libro de buen amor introduce el lenguaje popular, que se manifiesta en el uso del refranero, en las llamadas de atención al oyente y en el empleo de eufemismos sexuales. Entre los recursos expresivos destacan las interrogaciones retóricas, las anáforas, las bimembraciones, las antítesis, las comparaciones y metáforas, las hipérboles y los juegos
de palabras.

3. Los romances:

Los romances son poemas narrativos anónimos destinados al canto.
En general, están compuestos por versos octosílabos con rima asonante en los pares.- Los romances viejos son los documentados entre fines de la Edad Media y mediados del siglo XVI. – Los romances nuevos son aquellos compuestos por poetas desde fines del siglo XVI, imitando la forma y estilo de los antiguos.

Clasificación temática de los romances

–

Tema épico-medieval

Proceden de un cantar de gesta o de otra fuente literaria. Exaltan las virtudes de héroes y reyes con fines propagandísticos. –

Tema francés, carolingio

Tratan asuntos de la épica francesa y de personajes del roman courtois.-

Tema histórico

Tratan hechos históricos medievales castellanos.-

Tema fronterizo

Narran episodios de las luchas de fronteras entre los cristianos y los musulmanes. Como Abenámar.-

Romances de ficción

Romances de amor infiel, amor desgraciado, adulterio,incesto, seducción, burlas, etc.-

Romances bíblicos, grecorromanos y religiosos

Narran episodios de la Biblia, de los evangelios apócrifos, leyendas piadosas y hagiográficas, e historias de la antigüedad grecorromana. Como El juicio de Paris.

Discurso y estilo:

Los romances respetan el orden cronológico de la narración, aunque este a veces se rompe. Son habituales los comienzos in medias res y los finales abruptos y suspensos. El narrador puede estar en 1ª o 3ª persona. Algunos rasgos de estilo de los romances: – El uso singular de los verbos.
Empleo del presente histórico y el pretérito imperfecto de indicativo en contextos en los que se impone el uso del pretérito perfecto simple.- Los arcaísmos.
O Conservación de la f- inicial latina (fijo ¨ hijo)o La e paragógica o adición de -e final (amare ¨ amar)o Formas verbales arcaicas (habedes, ides, fiz) y arcaísmos (ansí ¨ así)- El uso de fórmulas.
O Fórmulas conativas (bien oiréis lo que dirá)o Epítetos épicos (Francia la natural)o Paralelismos con fines mnemotécnicos.- Las repeticiones.
Se producen entre dos hemistiquios del mismo verso, entre dos versos (anáfora)o entre un grupo de versos (Abenámar, Abenámar).-

Otros recursos

Antítesis y enumeraciones.

4. La narrativa medieval en prosa:

Las colecciones de enxiemplos
En los siglos XIII y XIV se desarrolló un movimiento que pretendía brindar una educación cristiana en la lengua propia. En Castilla, se usaron los enxiemplos. Las primeras colecciones Sendebar y Calila e Dimna son del siglo XIII y están integradas por cuentos indios traducidos de árabe. Se trata de historias enmarcadas.

Alfonso X el Sabio:

Sus obras pueden clasificarse en distintas materias:-

Históricas

Estoria de España y General Estoria.-

Legales

Setenario, Siete Partidas y Espéculo.-

Científicas

Tablas alfonsíes, Libro del saber de astronomía y Lapidario.-

Recreativas

Libro del ajedrez, dados y tablas.

Don Juan Manuel y

El Conde LucanorDon Juan Manuel, sobrino del rey Alfonso, reflejó en sus obras su devoción hacia los dominicos y la ambición por acrecentar su poder económico y social. Don Juan Manuel recogió la tradición dominica de una enseñanza amena y accesible, destinada a un público amplio. Escribió El conde Lucanor o Libro de Patronio.
Se estructura en:-

Parte I

Constituida por 51 enxiemplos que recogen las enseñanzas de un maestro (el criado Patronio) a su discípulo (el conde Lucanor). En el relato marco, el conde plantea a su tutor un problema y este le narra un cuento (historia enmarcada) del que deriva la solución. Al final de cada enxiemplo, don Juan Manuel se introduce como personaje en tercera persona y resume la moraleja en un pareado. –

Partes II, III, IV

Contienen sentencias cultas, con las que se exalta fundamentalmente la virtud de la prudencia. –

Parte V

Funciona como conclusión de la obra y trata de la vida cristiana.

Personajes:

–

Calisto

Al principio es más cómico que trágico, ya que representa el amor
cortés parodiado y la locura amorosa. Es insensato y egoísta, aunque a veces
tiene momentos lúcidos.-

Melibea

Es el verdadero personaje trágico de la obra. En Melibea no se observa arrepentimiento, ni siquiera tiene conciencia de pecado al suicidarse.-

Celestina

La alcahueta representa un ataque contra todo lo establecido. Físicamente es barbuda, arrugada, con un rasguño en la cara en el que algunos reconocen la marca del diablo. Es muy inteligente y sabe vencer a sus contrincantes con el don de la palabra.
Sempronio y Pármeno.
Son los criados de Calisto. Sempronio es el falso sirviente de la comedia romana. Pármeno es un personaje complejo que, harto de los desplantes de Calisto, evoluciona desde la fidelidad hasta convertirse en criado desleal.-
Elicia y Areúsa.
Los amores de las prostitutas amigas de Celestina con los criados contrastan con la relación entre Melibea y Calisto, y representan el lado realista y crudo. –
Pleberio y Alisia.
Son los padres de Melibea. Pleberio adquiere relevancia en los dos últimos actos, especialmente en el planto final. Alisia permanece en segundo plano.

Finalidad de la obra:

Se puede entrever una finalidad moralizadora y, por otra parte, una visión desengañada y pesimista del mundo.

La lírica renacentista:

Aspectos formales: La lírica renacentista incorporó las estrofas y tipos de composiciones habituales en la lírica italiana:- Los tercetos encadenados, asimilados por BOSCÁN y empleado por GARCILASO en la Égloga II. Consta de tres versos de arte mayor con rima ABA, BCB, CDC…- La lra.
Su estrucura es 7ª, 11B, 7ª, 7b, 11B.- La octava real o octava rima.
Fue introducida por BOSCÁN. Consta de ochoversos endecasílabos con rima ABABABCC.- La estancia, usada en la canción petrarquista o itliana. La empleó GARCILASO en la Égloga I. Se constituye por versos de 7 y 11 sílabas con rima consonante. – El soneto, de origen popular italiano y perfeccionado por PETRARCA. Son versos endecasílabos cuya estructura es ABBA ABBA CDC DCD.- La estrofa sáfica, de origen italiano. Consta de tres versos endecasílabos y un pentasílabo. En la primera mitad del siglo XVI se cultivó una poesía que responde al ideal de sencillez y naturalidad expresiva. En la poesía renacentista se aprecia también un cambio estilístico: cobran importancia la adjetivación (sobre todo el empleo del epíteto)
Y el uso de metáforas.
Destaca la utilización del hipérbaton.

Temas y motivos poéticos:

La nueva poesía desarrolló temas e ideales provenientes del neoplatonismo, de la literatura clásica y de la poesía italiana, influida por PETRARCA. El tema principal de la lírica renacentista es el amor.
Su expresión es el resultado de la introspección del yo poético, que manifiesta su sufrimiento por la ausencia o muerte de la amada, o por falta de correspondencia. Apenas hay versos que expresen el goce de los amantes. La descripción de la mujer corresponde al canon de belleza renacentista (piel blanca, cabellos rubios, ojos claros) y aparece asociada a imágenes de la naturaleza (flores, frutos, piedras preciosas); puede mostrarse despiadada. El yo masculino, en cambio, no tiene un retrato físico equivalente; aparece como amante constante y leal. Otro tema frecuente es la naturaleza, descrita como un locus amoenus. Su belleza está relacionada con el amor: el paisaje se humaniza como proyección del estado de ánimo del yo poético o se presenta un duro contraste entre esta hermosura y el dolor del amante desdichado. El tópico del carpe diem se asocia al amor, ya que incita a su disfrute. Es frecuentemente
representado por medio de imágenes relacionadas con los ciclos de la muerte y
renovación de la naturaleza.
La mitología clásica sirve también para expresar la relación amorosa

5. La novela del siglo XV:

Novela de caballerías: Narra las aventuras de un caballero andante, heroico, fiel a su dama y defensor de la justicia y de los oprimidos, que realiza un viaje en el que se enfrenta a distintas pruebas y a elementos sobrenaturales. La obra más importante, Amadís de Gaula, nos ha llegado en una refundición del siglo XVI. Narra las aventuras del caballero Amadís y los obstáculos que este enfrenta para casarse con su amada Oriana, la doncella más leal, hermosa y enamorada. La acción del Amadís transcurre en espacios que alternan espacios reales (España, Irlanda) con otros exóticos, y escenarios abiertos con los de carácter cortesano. Esta novela emplea la técnica del entrelazamiento: las aventuras se interrumpen y se reanudan más adelante.

Novela sentimental:

Siendo mucho más breve que la novela de caballerías, se concentra en los estados emocionales y en los conflictos internos de los personajes, profundización que se lleva a cabo, especialmente, por medio de cartas y de poemas. Estos relatos desarrollan una historia amorosa con un desenlace triste y una visión trágica del amor: la historia acaba con la muerte del enamorado o con símbolos de la frustración del amor. La dama suele mostrarse cruel ante las pretensiones del caballero. El origen de esta novela está en la Fiametta de Boccaccio, cuyo modelo fueron las Heroidas, de Ovidio.
El narrador de la novela sentimental es masculino y emplea la 1ª persona. La novela sentimental prototípica es Cárcel de amor de Diego de San Pedro.

6. La Celestina:

Fernando de Rojas es autor de los actos II al XXI, y el primer acto pudo ser escrito por Rodrigo Cota.

Argumento:

Calisto, rechazado por Melibea, recurre a la alcahueta Celestina. Bien recompensada por Calisto, Celestina convence a Melibea para que mantenga un encuentro amoroso con la joven. Sempronio y otro criado de Calisto, Pármeno, exigen su parte del botín a la alcahueta, esta se niega y la asesinan, por lo que son ajusticiados. Al dejar a Melibea, Calisto se cae de una escala y se mata. Melibea se suicida tirándose desde una torre de su casa, y su padre lamenta lo sucedido increpando al mundo, a la fortuna y al amor.

Género:

Se considera la obra drama o novela dialogada.
La Celestina se sitúa en el marco de la comedia humanística, para ser leída en voz alta y no representada.

Modalidades del discurso dramático:

–

Diálogo

Alterna intervenciones largas y retóricas con réplicas extensas, con un intercambio verbal rápido, de cortísimas réplicas y contrarréplicas.-

Monólogo

Se incorpora para la expresión en soledad de los personajes y la exposición de sus debilidades, temores e intenciones.-

Aparte

No siempre tiene función humorística. En algunos casos, el personaje
segundo no oye nada; en otros, pide que se repita lo dicho, y otras veces, simplemente finge no oír.

Tratamiento del amor:

–

Parodia del amor cortés

En el incio de la obra, Calisto transgrede las normas del amor cortés al saltarse el periodo de espera. Además, el caballero no guarda el secreto (pues lo cuenta a Sempronio).-

Magia

Celestina acude a la magia para que Calisto consiga a Melibea. La alcahueta hace uso de la philo-captio, conjurando al demonio.-

Locura amorosa

Aparece la idea del amor como locura. Esa enajenación hace presa en Melibea y la conduce al suicidio.-

Amor sexual

El amor es físico; la Celestina insiste no solo en el placer del cuerpo, sino en el deleite espiritual que ocasiona el acto sexual. La sexualidad llega a ser compartida. –

Increpación al amor

Tras el suicidio de Melibea, su padre Pleberio ataca duramente al amor, en un bellísimo monólogo al final de la obra.

2. Evolución de la poesía renacentista:

En la poesía renacentista se distinguen dos etapas, que se corresponden con los reinados de Carlos I y Felipe II.

Primera etapa:

En los primeros años del siglo XVI predominó la lírica cancioneril.
En 1511 se publicó el Cancionero general, con textos que siguen modelos del siglo pasado. Fueron populares los romances y poemas tradicionales.
En la primera mitad del siglo XVI destaca la renovación poética producida por la irrupción del petrarquismo y la influencia clásica. En esta etapa sobresale la obra de GARCILASO DE LA VEGA. Otros autores fueron GUTIERRE DE CETINA y DIEGO HURTADO DE MENDOZA.

Segunda etapa:

En la segunda mitad del siglo XVI, la rigurosa aplicación de los principios de la Contrarreforma produjo importantes cambios religiosos y culturales. Los cambios de esta etapa se corresponden con el auge de la literatura espiritual.
Estas creaciones, inspiradas en fuentes bíblicas y con influencias clásicas e italianas desarrollaron temas morales o ascético-místicos.
Esta lírica aborda dos caminos espirituales: la ascética y la mística. – La ascética busca la perfección mediante la purificación y expresa el proceso que lleva a la unión del alma con Dios a través de tres vías:
O Vía purgativa.
El alma se purifica y libera de las pasiones.o Vía iluminativa.
La luz de Dios guía al alma.o Vía unitiva.
Se produce la unión plena.- La experiencia mística se corresponde con la vía unitiva.
En esta segunda etapa destacan FRAY
LUIS DE LEÓN y SAN
JUAN DE LA CRUZ.

Garcilaso de la Vega

La breve obra de :GARCILASO produjo la más importante revolución de la lírica española, y se convirtió en el modelo de los poetas posteriores.

Temas:

El tema por excelencia es el amor expresado desde la melancolía y la tristeza por la frustración o ausencia de la amada. El amor se relaciona con la naturaleza, presentada en su perfección con el tópico locus amoenus como reflejo del mundo interior del yo poético. En otros poemas se abordan los temas de la amistad, el destino, la fortuna o la necesidad de dominar las pasiones.
En sus primeros poemas se percibe la influencia de la poesía cancioneril y del poeta valenciano AUSIÀS MARCH. Presentan recursos estilísticos propios de la lírica cancioneril(antítesis, poliptoton, derivación).A partir de 1532 escribe la mayor parte de su obra e incorpora géneros de tradiciónclásica (oda, elegías, epístola, églogas).

Las Églogas:

En estas composiciones unos pastores exponen sus quejas amorosas en un entorno idealizado. Las tres églogas comparten temas como el amor y el sufrimiento por haberlo perdido o por no ser correspondido.-

Égloga I

Comienza con una introducción y una dedicatoria al virrey de Nápoles. Contiene los monólogos de dos pastores, Salicio y Nemoroso, que tratan sobre el dolor que producen el rechazo y la muerte de la amada, respectivamente. Está escrita en estancias de canción petrarquista. –

Égloga II

Sobresale por su heterogeneidad y variedad métrica. La primera parte se centra en el dolor y la locura de un amor no correspondido (el de Albaniohacia Camila). Albanio intenta suicidarse y relata sus desventuras. La segunda parte contiene el elogio de las hazañas de la casa de Alba. Se emplean tercetos encadenados, endecasílabos con rima interior y estancias. –

Égloga III

Narra las historias que tejen cuatro ninfas a orillas del Tajo: tres son relatos mitológicos (Orfeo y Eurídice, Apolo y Dafne, Adonis y Venus) y la cuarta refiere a la muerte de Elisa, amada de Nemoroso. Incluye los cantos amorosos de los pastores Tirreno y Alcino.

Estilo:

La lengua poética garcilasista se caracteriza por aspirar a una naturalidad expresiva, en la que destaca el uso de epítetos.
También se usanmetáforas, personificaciones e hipérbatos.

Fray Luis de León:

Fray LUIS DE LEÓN escribió su poesía coincidiendo con el auge de la literatura espiritual de la segunda mitad del siglo XVI. Su obra comprende poemas originales, imitaciones y traducciones de poesía petrarquista y clásica, y texto en prosa.

Obra poética original:

La obra poética de fray LUIS fue publicada en 1631 por QUEVEDO. Se trata de poesías morales, excepto unos pocos poemas religiosos. En sus obras se ve la influencia del neoplatonismo y la filosofía estoica, que proponía la necesidad de vencer las pasiones para lograr paz y serenidad. La tranquilidad y el bien pueden alcanzarse a través del conocimiento de uno mismo, mediante el tópico vivere secum, y llevando una vida apartada. En las obras de fray LUIS aparecen también los tópicos del beatus ille y locus amoenus. En el lenguaje poético destacan el uso de metáforas (referentes a la naturaleza), las repeticiones de palabras, las anáforas, los cultismos latinos, los hipérbatos, el polisíndeton y el asíndeton.

Obra en prosa:

La prosa luisiana está influida por las ideas humanistas y los valores agustinos. Entre los escritos del autor destacan: –
Exposición del Cantar de los cantares, Exposición del libro de Job y La perfecta casada.
Son comentarios de textos bíblicos. –

De los nombres de Cristo

Es su obra en prosa más importante. Está escrita en forma de diálogo.

5. San Juan de la Cruz:

Obra poética:La obra poética de SAN JUAN DE LA CRUZ constituye un hito de la lírica occidental por su intensidad amorosa y excelencia literaria.
SAN JUAN incorporó motivos de varias tradiciones poéticas: la lírica tradicional, la clásica, la italianizante y la bíblica. En sus obras mayores, SAN JUAN recorre a un lenguaje simbólico basado en el amor humano: el alma (amada) busca a Dios (esposo) y realiza la unión mística. –

Llama de amor viva

Constituye la celebración de la unión mística. –

Noche oscura del alma

La voz poética una mujer enamorada comun comunicala salida en busca del Amado, el encuentro gozoso y la unión con Dios.

Cántico espiritual

Con una cierta estructura dramática, presenta a la mujer enamorada en busca del Amado, en un locus amoenus. La naturaleza aparece identificada con el Esposo, como reflejo de su belleza.

Obra en prosa

La prosa de SAN JUAN se compone de cuatro tratados místicos que tratan de los poemas mayores:
Subida del monde Carmelo y Noche oscura comentan Noche oscura del alma, y Cántico espiritual y Llama de amor viva se refieren a los poemas homónimos.

La novela bizantina:

La novela bizantina o de aventuras despertó gran interés entre el público por las inquietudes que habían desencadenado los viajes marítimos y los descubrimientos geográficos: gran parte de las aventuras transcurrían en lugares exóticos. Las aventuras eran más verosímiles que las de las novelas de caballerías.

Historia:

La novela bizantina está protagonizada por una pareja de jóvenes enamorados, bellos y castos, que son separados hasta que al final se unen. La novela se estructura en torno al viaje. Este representa el enfrentamiento de los protagonistas consigo mismos y con el mundo, que solo será superado con ayuda de la gracia divina. En el transcurso de la historia los jóvenes deben enfrentarse a múltiples impedimentos:-

Piratas

Usualmente árabes o turcos, que pueden ocasionar la esclavitud o la muerte, aunque también son frecuentes los enamoramientos. –

Tormentas

Suelen desencadenar los naufragios.
–

Islas

Provocan el aislamiento en un mundo desconocido y amenazador, y también la separación o reencuentro.-

Cautiverio

Es la prueba más dura y acaba con la huida de los amantes, que utilizan el engaño. En España, el héroe de la novela bizantina se transformará con el tiempo en peregrino.

Discurso:

La novela bizantina incorporó recursos como el inicio in medias res y la interpolación de historias.

La novela pastoril:

La novela pastoril relacionó el ambiente bucólico con el cortesano; esa mezcla permitió, en su época, una lectura en clave en la que se transmitían alusiones a personas y sucesos reales, que actualmente se nos escapan.

Historia:

La novela pastoril también se construye mediante el viaje: los personajes se desplazan en busca de la felicidad.Los personajes de la novela pastoril son pastores idealizados que se comportan y hablan como cortesanos y se caracterizan por su castidad. En estos relatos sobresale el protagonismo de algunos personajes femeninos. El espacio donde habitan y dialogan los pastores constituye un espacio bucólico, arcádico, con elementos naturales propios del locus amoenus.

Discurso:

La novela pastoril coincide con la novela bizantina con el comienzo in medias res y en la interpolación de historias intercaladas.
En estas narraciones adquiere importancia el diálogo, por lo que se utiliza básicamente un discurso dramático. El diálogo de los pastores se ve interrumpido por:-

Cartas

En todas las historias hay intercambio de cartas, aunque no son el elemento constructivo básico. –

Poemas

A veces cuentas sucesos necesarios para entender a historia; otras, son solo descansos en la narración.

3. Otros modelos narrativos La novela celestinesca:

Todas las historias narran amores con un marcado carácter erótico que se desarrollan con ayuda de los criados del enamorado y de una alcahueta.
Ofrecen un cuadro verosímil de la sociedad de la época.

La novela sentimental

Destacan las novelas creadas a finales del XV por JUAN DE FLORES y DIEGO DE SAN PEDRO.

La novela de caballerías

Sus obras seguían el modelo de la narrativa caballeresca medieval.Al caballero enamorado y heroico de los relatos medievales, se sumarían el caballero cristiano y el caballero aventurero.

La novela morisca

Evoca la vida de la frontera entre Castilla y el último reino musulmán del siglo XV. La toponimia de estas obras es real. Destaca la obra  El Lazarillo de Tormes inaugura un nuevo subgénero, el de la novela picaresca.
La obra se compuso alrededor de 1540.Este tipo de narraciones adoptan la forma de relato seudoautobiográfico de un personaje de orígenes miserables, que abandona tempranamente el medio familiar y presta servicios a varios amos. Las historias picarescas pretenden explicar un estado final de deshonor a partir de las circunstancias del pasado del protagonista.

Fuentes

Se han señalado en el Lazarillo la influencia de las siguientes obras: –

El asno de oro

–

Cuarto libro del esforzado caballero Reinaldos de Montalbán

–

Proceso de cartas de amores

–

Cuentos folclóricos

Nivel de la historia:

La vida de Lázaro de estructura en torno a tres módulos ternarios, que corresponden a las etapas vitales de la infancia, la adolescencia y la juventud del pícaro.-

Primer módulo: infancia(ciegoclérigoescudero)

El ciego enseña a Lázaro a ayudar en la misa, lo que le facilita la entrada al servicio del clérigo.Con el clérigo se incrementará el hambre, móvil constante en el primer módulo,que sufrirá también con el escudero, con quien creía que iba a solucionar su vida-

Segundo módulo: adolescencia (frailebulderomaestro de pintar panderos)

En esta etapa Lázaro aprende nuevas artes de engaño, profundiza en la falsedad y continúa acumulando sufrimientos.-

Tercer módulo: juventud (capellánalguacilarcipreste)

Lázaro seconvierte en un hombre con un oficio remunerado y se casa: ya tiene un hogar. Lázaro se va configurando como personaje a través de las peripecias que vive y sufre.

Nivel del discurso:

El Lazarillo se estructura como una carta escrita por su protagonista; se trata de un monólogo, a diferencia del diálogo de la novela pastoril. El narrador, Lázaro adulto, cuenta su historia a un tal Vuestra Merced.

>>>Tiempo de la historia y tiempo del discurso

En el lazarillo se producen desfases entre el tiempo que duran los hechos y el tiempo que dedica el narrador a contarlos. La infancia de Lázaro, hasta los doce años, ocupa solo unos párrafos. Sin embargo, al corto período que pasa con el ciego se le dedican bastantes páginas.

>>>Tipos de discurso

En el Lazarillo hallamos diversos tipos de discursos:
referencial, descriptivo y dramático.
Destaca el empleo de: –

Discurso valorativo

El narrador valora personajes y situaciones. –

Discurso universal

El narrador expresa alguna generalización a partir de un incidente.

>>>Recursos expresivos

Destacan el empleo humorístico de algunos pasajes del Evangelio, los juegos de palabras y el uso de diminutivos y antítesis.

La ironía:

La ironía solo se percibe atendiendo al contexto y depende de las intenciones del emisor y de la capacidad de interpretación del interlocutor.

Temas

–

Honra

La honra dependía de la consideración que los demás tuvieran acerca de alguien. –

Religión

Cinco de los amos de Lázaro pertenecen al estamento eclesiástico.

5. Obra narrativa de Miguel de Cervantes

La Galatea:En 1585 se publicó la primera parte de La Galatea, novela pastoril cuyo tema es el amor. La base argumental es sencilla y se localiza en un espacio limitado y en un tiempo muy breve. A este esquema narrativo se añaden diversos elementos: –

Relatos interpolados

Aparecen cuatro narraciones intercaladas: dos de género pastoril, una cortesana trágica y una bizantina.-

Poemas

Se incorpora una variada poesía amorosa.- Debates. Debates filosóficos sobre el amor.La Galatea es una novela inacabada con historias sin resolver.

Novelas ejemplares

En 1613, entre la primera y la segunda parte del Quijote, CERVANTES publicó una colección de doce relatos: las Novelas ejemplares. Las Novelas ejemplares son realistas e idealistas, críticas y conformistas, burlescas y serias, e incorporan los estilos de otros modelos narrativos de la época y materiales folclóricos. Algunas de las Novelas ejemplares son: La gitanilla, El amante liberal, Rinconete y Cortadillo, La ilustre fregona y El coloquio de los perros. Las Novelas ejemplares carecen de un marco común. Presentan variedad de modos narrativos y gran complejidad. Destaca la verosimilitud con que se presentan los hechos más extraordinarios y disparatados. El tema más recurrente es el amor, aunque están también presentes la amistad, la hipocresía, el engaño y el mundo de los pícaros (prostitución, ladronería). De Rinconete y Cortadillo se ha destacado su relación con el género picaresco. La obra se estructura en dos partes: – La presentación y las peripecias picarescas de los dos protagonistas. – La estancia de los jóvenes en el patio de Monipodio. La narración está presidida por la alegría y el humor, y sobresale el cuadro de costumbres. El diálogo sirve para caracterizar a los personajes, destacando la jerga de los delincuentes.

La poesía barroca:

La poesía barroca siguió cultivando los temas de la poesía anterior (el amor, relacionado con la naturaleza y la mitología), con intensificación de los recursos expresivos y con algunas innovaciones, aunque predominan los textos que expresan la idea de desengaño y conciencia de la crisis de la época.

Aspectos temáticos:

Destaca la diversidad de temas, motivos y enfoques.„« Poesía amorosa.
Permanece la idea del amor renacentista: la expresión dolorida del yo poético por un amor frustrado, con la pervivencia de la descripción física de la amada según las imágenes petrarquistas. „« Poesía filosófica y moral.
Caracterizada por el pesimismo, predominan el desengaño, el contraste entre realidad y apariencia, la fugacidad de la vida…
Se recuperan las ideas estoicas que propugnan la guía de la razón y el dominio de las pasiones.
„« Poesía religiosa.
Predomina la poesía celebrativa, aunque también destacan la reflexión espiritual y el arrepentimiento.
„« Poesía burlesca.
Prolifera la poesía de carácter paródico y humorístico, e incluso la burla y el ataque personal.

Aspectos formales:

Se siguen los modelos renacentistas, aunque se incorporaron novedades debidas, sobre todo, al interés por los juegos verbales y la retórica.
La poesía barroca se caracterizó por una notable variedad formal, genérica y estilística, por la diversidad de registros en el uso del lenguaje y por la demostración del ingenio mediante el empleo de recursos expresivos. „«En cuanto a la métrica, en el barroco se produjo una revalorización del arte menor, especialmente el octosílabo: seguidillas, villancicos, letrillas y romances. Se siguen cultivando poemas y estrofas italianistas renacentistas.„« En cuanto al concepto y a los recursos expresivos, el arte barroco sustituyó el ideal renacentista de la imitación por la invención.
Importaba asombrar y conmover al lector. Su medio básico es «el concepto», un pensamiento agudo y profundo que se expresa mediante recursos retóricos como 😮 Metáfora, comparación y perífrasis.
O Antítesis, oxímoron y paradoja.
O Dilogía, retruécano e hipérbole.
o Hipérbaton excesivo, paralelismo y anáfora.
O En cuanto al léxico, se usaron tanto cultismos como voces coloquiales.

Luis de Góngora:

GÓNGORA creó el lenguaje poético más innovador de la épica.
Obra poética„« Poesía de arte menor.
Cultivó los romances y las letrillas.
Destaca el romance Fábula de Píramo y Tisbe.
„« Sonetos.
Cultivo tres grupos: o Amorosos.
O Burlescos.
O Sobre el desengaño y la fugacidad de la vida.
„« Poemas mayores.
Incluyen la Fábula de Polifemo y Galatea y Soledades.
El Polifemo está escrito en octava real. 

Estilo

El estilo gongorino se caracteriza por la dificultad, debida a las alusiones mitológicas, al uso de un léxico culto y a la acumulación de recursos retóricos, como:„« Aliteraciones y paronomasias.
„« Oraciones extensas, perífrasis alusivas y cultismos sintácticos.
„« Hipérbatos extremos, versos bimembres, correlaciones y reiteración de estructuras.
„« En cuanto al léxico, cultismos, campos asociativos y metáforas (relacionadas con el color y la música).

3. Lope de Vega:

Obra poética:La obra poética de LOPE DE VEGA incluye tanto composiciones de arte menor (letrillas, villancicos, seguidillas, romances) como poesía italianizante.
« Romances.
LOPE fue uno de los creadores del Romancero nuevo. „« Poesía de tipo petrarquista.
O Sonetos:
Rimaso Poesía épica:
La Dragoneta y La hermosura de Angélica.
„« Poesía religiosa:

Rimas sacras

Sonetos y demás poemas de confesión de culpa y arrentimiento. La última publicación poética de LOPE DE VEGA fue Rimas humanas y divinas dellicenciado Tomé de Burguillos.

Francisco de Quevedo:

Temas poéticos:„« Poesía amorosa.
Desarrolla los motivos ya conocidos:
la belleza de la amada,el sufrimiento y llanto del amante, la locura amorosa, el amor constante más allá de la muerte.
„« Poesía metafísica y moral.
Influidas por la moral cristiana y por las ideas estoicas. Evidencian un profundo desengaño.
El autor reflexiona sobre la brevedad y fugacidad de la vida, el engaño de las apariencias y la muerte inevitable: cotidie morimur (vivir es ir muriendo). „« Poesía satírica y burlesca.
En ella critica costumbres y tipos humanos y sociales de la época.
„« Poesía religiosa.
El Heráclito cristiano combina temas de la poesía religiosa con la poesía moral. Destaca el arrepentimiento por sus pecados y la reflexión sobre la pasión de Cristo.

Estilo:

QUEVEDO extrema el uso de los recursos retóricos:„« Metáforas, comparaciones, antítesis y contrastes.
„« Metáforas degradantes, dilogías, retruécanos, hipérboles y expresiones en registro coloquial y vulgar.
„« Léxico culto, hipérbatos, tono admonitorio.
„« Creación léxica y modificación de refranes.

5. La prosa barroca

En el Barroco se cultivaron la prosa narrativa de ficción y la prosa intelectual, ambas con finalidad didáctica y moralizante.
Se practicaron géneros renacentistas: „« La novela picaresca.
„« La novela pastoril:
O La Arcadia, de LOPE DE VEGA. „« La novela bizantina:
O El peregrino en su patria, de LOPE DE VEGA. o Los trabajos de Persiles y Sigismunda, de MIGUEL DE CERVANTES. „« La novela corta cortesana:
O Jornadas alegres, de ALONSO DE CASTILLO SOLÓRZANO.o Historias peregrinas y ejemplares, de GONZALO DE CÉSPEDES Y MENESES.o Novelas amorosas y ejemplares, de MARÍA DE ZAYAS.„« La prosa didáctica.
„« Los estudios filológicos.
O Tesoro de la lengua castellana o española, de SEBASTIÁN DE covarrubias.

Los orígenes del teatro:

El teatro medieval:El texto dramático castellano más antiguo conservado es el Auto de los Reyes Magos, de mediados del siglo XII. Se trata de un fragmento de 147 versos polimétricos que se escenificaba en las fiestas de la Epifanía. Está escrito en castellano, aunque presenta residuos romandalusíes y hábitos lingüísticos catalanes o gascones. Contiene monólogos de los tres reyes, su encuentro, la visita a Herodes, el monólogo del monarca judío y la discusión de los sabios de la corte. En la segunda mitad del siglo XV destaca Gómez Manrique, autor de dos piezas cortas de carácter sacro: Representación del nacimiento de Nuestro Señor y Copas fechas para Semana Santa. En Aragón, Cataluña, Valencia y Mallorca se desarrollaron los misterios, obras que dramatizaban episodios de la Biblia o de la vida de los santos.

El teatro renacentista:

En el teatro del siglo XVI se pueden distinguir diversas tendencias:

Religioso:

Diego Sánchez de Badajoz, Farsa de Isaac, Farsa de Tamar Italianizante:
Juan del Encina Égloga de Plácida y Victoriano, Bartolomé de Torres, Naharro, Soldadesca, Himenea.

Clasicista:

Andrés Rey de Artieda Los amantes, Cristóbal de Virúes La cruel Casandra.

Nacionalista

Juan de la Cueva, El saco de Roma, La muerte del rey Sancho.

Popular

Lope de Rueda, Las aceitunas, Cornudo y contento, El rufián cobarde.

El teatro en el siglo XVII:

Destacan los corrales de comedias, el teatro cortesano y los autos sacramentales.

Los autos sacramentales:

Los autos sacramentales del siglo XVII, coincidentes en su florecimiento con la Contrarreforma, giran esencialmente en torno al sacramento de la Eucaristía. En ellos se perfeccionó el uso simbólico de la alegoría y se produjo un gran desarrollo de la espectacularidad escénica. Sus rasgos son: – La estructura en un solo acto.
– El carácter didáctico y religioso de la exaltación de la fe.- La vinculación con la fiesta del Corpus y el tema eucarístico.
– La expresión alegórica y una gran suntuosidad escénica.
Inicialmente se representaban en los recintos de las iglesias, pero a partir del siglo XVII salieron a la calle sobre plataformas móviles (carros tirados por caballos), que albergaban a los músicos y a los actores.
La música era un componente esencial, cuya función consistía en activar el sentimiento para provocar en los espectadores una actitud receptiva.

La comedia nacional:

En el siglo XVII se consolidó la comedia nacional o comedia nueva, que fue creada por Lope de Vega y desarrollada hasta su agotamiento por otros dramaturgos, como Calderón de la Barca.

Características de las comedias barrocas

–

Mezcla de lo trágico y lo cómico

– unidades dramáticas -division del drama -decoro, lenguaje y polímetria -temática y personajes.

Lope de Vega:

Características de las obras de Lope;– Mezcla de lo culto y lo popular.- Se inspiró en el refranero, las canciones populares, el romancero, la Biblia, la mitología, las crónicas y las leyendas nacionales.

Fuente Ovejuna:

Su originalidad reside en la invención del personaje colectivo del pueblo.
La obra presenta una doble acción: la de la villa de Fuente Ovejuna, víctima de un tirano, y la de Ciudad Real.

El caballero de Olmedo:

Basado en una historia real, este drama se carga de tintes trágicos. Para conseguir el amor de Inés y evitara su novio Rodrigo, Alonso contrata a la alcahueta Fabia. Camino de Olmedo el caballero se encuentra con su propio espectro y después con un campesino que canta su muerte. Efectivamente, es abatido por un disparo ordenado por Rodrigo.

Peribáñez y el comendador de Ocaña:

El comendador de Ocaña se enamora de Casilda, esposa de Peribáñez, a quien nombra capitán y envía a la guerra. En su ausencia, entra en casa de los villanos, pero Peribáñez, que había sospechado, regresa a tiempo y lo mata. La intervención del rey, perdonando a labrador, repite la reivindicación del orden legítimo representado por la monarquía absoluta. Esta obra posee una sola línea argumental y es muy lírica.

La dama boba:

Las hermanas Nise y Fenea son muy bellas, pero la primera es inteligente y la segunda, boba. El poeta Laurencio se inclina por esta última por su dote. Otro galán, Liseo, rico, noble y escogido para Finea, ama a Nise. El amor transforma a la boba en  lista, tantoque seguirá fingiendo ser como era antes. Finalmente Liseo es aceptado por Nise y Finea se casa con Laurencio.

Tirso de Molina:

En sus obras siguió el modelo lopesco y defendió la comedia nueva, a la que incorporó elementos intelectuales y de penetración psicológica. Especial preocupación por la condición femenina (mujeres inteligentes). Se considera aTirso uno de los maestros de la comedia de enredo. Se observa en sus obras la crítica política.

El burlador de Sevilla:

Constituye la primera aparición del personaje de don Juan. Temáticamente, esta obra se estructura en dos tiempos: – Los engaños de don Juan Tenorio.
– Los episodios correspondientes a estos dos aspectos del drama:o Doble invitación.
La de don Juan a la estatua funeraria del comendador para cenar, y la de la estatua también para cenar otro día en su capilla. o Castigo.
Al acudir a la cita, don Juan recibe su condena, muere y se hunde en los infiernos. La obra critica la condición moral de España y todas las clases sociales, sobre todo la nobleza.

7. Calderón de la Barca:

Sus obras se preocupan por temas religiosos, filosóficos y Morales, y presentan un elevado tono intelectual y una gran complejidad. Calderón presenta una visión pesimista de la naturaleza humana y se centra en la confrontación entre la razón y las pasiones. El personaje del gracioso es más complejo, y la métrica y música son indisociables a la acción.

La vida es sueño:

El príncipe Segismundo es encarcelado en una torre desde niño, sin saber quién es ni por qué se halla allí. El rey Basilio, su padre, lo ha encerrado movido por un horóscopo que auguraba que su hijo iba a ser un tirano. De mayor, el monarca lo lleva a la corte para ver cómo se comporta; Segismundo reacciona con violencia y es devuelto a la torre. Al despertar, no sabe si lo que ha vivido ha sido sueño o realidad. Liberado por una rebelión popular, Segismundo perdona a su padre y se dispone a ser un rey justo. Los temas fundamentales de esta obra son el destino, el libre albedrío, la vida como sueño, el autodominio, el poder y la justicia.

El acalde de Zalamea

Una compañía de soldados se aloja en el pueblo extremeño de Zalamea. Al capitán don Álvaro de Ataide le toca hospedarse en la casa de Pedro Crespo, un villano rico. Al partir las huestes, el capitán rapta a Isabel, hija de su anfitrión, la viola y la abandona luego en un bosque, donde la encuentra su padre. Elegido alcalde, Crespo manda apresar al capitán y le ruega que remedie su falta casándose con su hija; ante la negativa de don Álvaro, y pese a no tener jurisdicción, ordena ajusticiarlo con una muerte plebeya: el garrote vil. Al final, interviene el rey Felipe II, que deja a Crespo como alcalde permanente de Zalamea. Isabel es recluida en un convento. Los temas de esta obra son la justicia y la impunidad de la nobleza.

La dama duende

Don Manuel, alojado en la casa de su amigo don Luis, recibe regalos y mensajes de una dama duende. Él no lo sabe, pero se trata de doña Ángela, hermana de su amigo, una hermosa e inteligente viuda que entra sigilosamente en su habitación por una puerta disimulada en un alacena. Una noche, el galán sorprende a la dama duende y la sigue hasta sus aposentos. Allí los encuentra don Luis, quien desafía a su amigo para salvar el honor familiar. La boda de los jóvenes remediará la situación.

La poesía en el siglo XVIII:

La poesía española del siglo XVIII abandonó progresivamente las desgastadas formas barrocas en busca de la claridad.

Poesía posbarroca:

La poesía posbarroca, que se cultivó en la primera mitad del siglo XVIII, imitaba a los grandes poetas del Barroco del XVII (Góngora y Quevedo), usando los mismos metros (sonetos, romances, décimas, redondillas, quintillas) y abordando temas similares (amorosos, satíricos). Gabriel Álvarez de Toledo, Eugenio Gerardo Lobo, Antonio Porcel.

Poesía neoclásica:

Hacia 1750 surgió una nueva orientación, denominada poesía neoclásica, que terminó imponiéndose a la barroca. En ella coexisten varias tendencias:

Poesía rococó

Poesía de tono menor, con un léxico cortesano y refinado, cuyas composiciones características son las anacreónticas, que emplean metros cortos de ritmo marcado. Sus temas preferidos eran el amor y la belleza femenina, en un escenario bucólico.
Diego Tadeo González, Juan Pablo Forner, JuanMeléndez Valdés.-

Poesía filosófica

Abandona el tema amoroso y se busca una poesía útil.
Esta nueva poesía prefiere el endecasílabo suelto, para abordar temas al servicio de la humanidad y del progreso.
Manuel José Quintana. –

Poesía didáctica

Igualmente útil, se desarrolla mediante la fábula.
Félix María Samaniego, Tomás de Iriarte. –

Poesía sentimental

Finales del XVIII. Se acentúan los desahogos emocionales, cargados de desesperación y pesimismo, con algunas notas tétricas.
Nicasio Álvarez de Cienfuegos.

El teatro en el siglo XVIII:

En la primera mitad de siglo continuó la producción de obras barrocas.
A mediados de siglo se observan síntomas de cambio hacia un teatro neoclásico. Paralelamente, se desarrolló un teatro costumbrista, cuya expresión más destacada fueron los sainetes, piezas breves que presentaban tipos y costumbres populares del siglo XVIII. Los autos sacramentales languidecieron a lo largo del siglo hasta su prohibición en 1765. Lo mismo ocurrió más tarde con las comedias de santos.

El teatro neoclásico:

El teatro neoclásico se apoya en la claridad, la sobriedad y la naturalidad, y tiene como objetivo la imitación de las acciones humanas.
Este teatro respeta la regla de las tres unidades y atiende al decoro.
Se adecua a la realidad. No más de 8 o 10 personajes, y solo 3 o 4 al mismo tiempo. – La tragedia neoclásica, escrita en verso y cuyos personajes eran nobles o reyes del pasado, tenía una finalidad didáctica:
Debía servir de ejemplo para reyes.La pasión debía someterse a la razón y la obligación.- La comedia neoclásica experimentó un largo proceso de asentamiento en la realidad española. Escrita en prosa o en verso, está protagonizada por personajes comunes por medio de los cuales se ridiculizan los vicios de la sociedad. Al final, se recompensan la verdad y la virtud, en aras de la razón y el buen sentido. – La comedia sentimental se distingue por la exaltación de nuevas virtudes cívicas como la sensibilidad, la humanidad, la laboriosidad, la honradez.

El ensayo en el siglo XVIII:

En este siglo se desarrolló el ensayo, un texto de carácter reflexivo en el que se manifiesta una opinión sobre algún aspecto de la realidad. Se consideran creadores de este género Michel de Montaigne y Francis Bacon.

Los escritos de Feijoo:

La finalidad de los escritos del padre Feijoo es combatir los errores científicos o populares para lograr la modernización de la mentalidad española. Escribió Teatro crítico universal y Cartas eruditas y curiosas. Sus obras abordan temas variados: economía, filosofía, política, geografía, física,medicina… Se exponen con un estilo familiar, cercano, que a veces incluye el humor.

Cadalso y las

Cartas marruecas: José Cadalso escribió Cartas marruecas, que constituye un ensayo sobre España. El autor utiliza la forma epistolar para ofrecer tres visiones de la realidad:- La del españo Nuño, que juzga su patria desde dentro.- La del joven marroquí Gazel, que viaja por España y representa al extranjero curioso interesado por la explicación de todo lo que ve. – La del sabio anciano marroqí Ben Beley, que enjuicia desde ideas universales los datos aportados. Actitud crítica pero sin aportar soluciones.

Los discursos de Jovellanos

Jovellanos es la figura más representativa de la Ilustración española, dirigió sus escritos a las autoridades, con la finalidad de que se produjeran reformas que él consideraba importantes para el desarrollo del país, siempre guiadas por el principio supremo de la razón.

El Romanticismo:

El Romanticismo fue un movimiento artístico y cultural que surgió en Alemania e Inglaterra a finales del siglo XVIII y principios del XIX, y se propagó por Europa rápidamente.

Características

–

Libertad e individualismo

Se exaltó la importancia del individuo y se afirmó su libertad como valor supremo (libertad moral, política y artística). El titanismo es la rebeldía orgullosa contra las leyes establecidas, y el satanismo es la rebeldía contra Dios.-

Subjetividad y sentimentalismo

Se reivindicó la concepción subjetiva de la realidad, que en la creación literaria se manifiesta en la expresión de la interioridad del yo romántico.-

Angustia existencial

El ansia de libertad choca con la realidad, y el artista romántico expresa su angustia existencial. La oposición entre las aspiraciones del individuo y del medio social llevará al interés por tipos humanos marginales (pirata, mendigo, verdugo).-

Historicismo y nacionalismo

Los románticos reivindicaron el carácter histórico de las obras artísticas. El interés por las distintas culturas españolas llevó a la búsqueda de la identidad nacional y al renacimiento de las literaturas gallega y catalana.-

Huida de la realidad e irracionalismo

El pasado sirvió también como escenario adecuado para la expresión de los anhelos y los ideales, al igual que el exotismo de espacio y culturas orientales. La evasión se manifiesta igualmente en la fantasía: elección de motivos terroríficos o fantásticos, la nocturnidad. Gusto por lo lúgubre y lo macabro. Tópico locus horribilis.

Temas y estilos

Los temas más importantes fueron:- La libertad, el poder y la justicia.
– El sentido de la vida y el silencio de Dios.
– El destino del ser humano y sus misterios.
– El amor, anhelado e inalcanzable.Los escritores románticos rechazaron las convecciones del lenguaje poético y reivindicaron la mezcla de géneros, registros y estilos.
En el estilo sobresale la utilización de enunciados exclamativos y predominan el léxico y recursos lingüísticos apropiados para manifestar subjetividad,sentimentalidad y emociones.
En temas históricos se imitó el lenguaje medieval.

El drama romántico:

Características:–

Estructura y discurso

O Divisón de la obra en jornadas (actos).
O Mezcla de verso y prosa.
O Ruptura de las reglas de las 3 unidades, que se manifiesta en argumentos complejos, con episodios secundarios y pintorescas escenas costumbristas, en el desarrollo del conflicto en distintos lugares y en el uso del tiempo que puede incluir saltos de años.
O Mezcla de lo cómico y lo trágico.
–

Personajes

O El protagonista, de origen desconocido o misterioso, noble y generoso, acaba víctima de la fatalidad, de un destino aciago y de impedimentos varios, sobre todo sociales.o Las mujeres, condenadas al sufrimiento, aman apasionadamente hasta el sacrificio.o Aparecen numerosos personajes secundarios que contribuyen a la ambientación.-

Temas

O La fatalidad y el amor apasionado.
O La venganza, extremada y sangrienta.o El poder y la autoridad.

Don Juan Tenorio:

El tema más importante de esta obra de José Zorrilla es la libertad de decidir además del amor y la misericordia de Dios.
–

Argumento

Don Juan Tenorio es un joven pendenciero, seductor y burlador,que rapta a doña Inés, joven novicia de la que se enamora. El padre de Inés, elcomendador de Calatrava, se enfrenta a don Juan para vengar la afrenta, y estelo mata. Cinco años después, el burlador regresa y acude al panteón de losTenorio, donde descubre que doña Inés ha muerto. Allí, ve la sombra de la joven que le insta a arrepentirse en el plazo de una noche. Don Juan invita a cenar a la estatua del comendador, quien le anuncia su muerte y le devuelve la invitación. Don Juan acude y ve pasar su entierro.Entonces, se arrepiente y alcanza la salvación

Estructura, tiempo y espacios

La obra se compone de dos partes, de cuatro y tres actos respectivamente. Entre las dos partes se establece un contraste:
La primera se centra en la caracterización del protagonista, en sus lances y apuestas; en la segunda, la acción se centra en el cementerio, con la aparición del convidado de piedra, la muerte y la salvación de Juan. –

Personajes

O Don Juan es el protagonista absoluto, aparece en todos los actos. Al principio es un hombre sin escrúpulos, que ha matado a mucha gente, individualista y cínico; pero más tarde, se presenta como un ser capaz de transformarse y borrar su imagen anterior. o Doña Inés, como contraste, es la joven inocente y dulce que simboliza el amor que redime al libertino.-

Estilo y lenguaje

La obra está escrita en verso y presenta polimetría. El lenguaje mezcla elementos líricos, un coloquialismo neutro, algunos arcaísmos y ciertos vocablos modernos. La escenografía cobra importancia en la segunda parte: vapores, sepulcros que se abren, ángeles voladores, apariciones y desapariciones de personas…

La prosa romántica:

La novela:–

Novela histórica

Influencia de Walter Scott. Se conocen dos tipos:o Aquel en que la acción se localiza en la época medieval.
Estas novelas recrean un mundo idealizado, heroico, mezclado con leyendas, donde prevalecen los sentimientos y la religiosidad. o Aquel que narra hechos de la historia contemporánea.
–
Novela social o popular. Pretende plantear los problemas sociales, en especial, las condiciones del proletariado, pero sin ahondar en análisis profundos, con una tendencia al maniqueísmo de buenos y malos, a la sentimentalidad y a los elementos melodramáticos. Se difundieron mediante la prensa.

El costumbrismo:

Los cuadros de costumbres son textos descriptivos que reflejan distintos aspectos de la sociedad de la época. Los autores, que solían firmar con seudónimos, prefirieron centrarse en la clase media para describir tipos, ambientes o escenas. 

Mariano José de Larra:

Artículos de costumbres:Los artículos de Larra analizan críticamente la realidad. El autor parte del presente y propone reformas para lograr una sociedad más libre y culta. Predominan las consideraciones sobre valores y usos sociales. Larra censura la ignorancia y el atraso, las modas absurdas y la vanidad, la hipocresía, la mala educación… y la pena de muerte. Escribió El castellano viejo, El café, El casarse pronto y mal y Vuelva usted mañana.

Artículos políticos:

En sus artículos políticos refleja su ideología liberal y reflexiona sobre la realidad política de España. Aborda los temas de la libertad de expresión y la censura.

Artículos de crítica literaria:

La mayor parte se dedica a la crítica de obras teatrales, tanto en sus aspectos textuales como en los referidos a las representaciones y a la formación del público. Alaba la comedia neoclásica (El sí de las niñas) y el drama romántico, y comenta obras de autores extranjeros. En el artículo Literatura reflexiona sobre la creación artística, su naturaleza y su evolución histórica en España.

Estilo:

En sus artículos, un narrador reflexiona y suele relatar una situación en la que otros personajes sirven de ejemplo de lo que quiere criticar. A la denuncia de carácter satírica se añada en ocasiones cierto carácter confesional que expresa claramente el estado de ánimo del escritor. En la prosa de Larra destacan los siguientes recursos:- La exageración de los rasgos de un personaje, que ofrece una distorsión cercana a la caricatura.- La ironía, que se utiliza como medio de expresión de la intención crítica.- Las metáforas, que identifican los tipos sociales con animales o vegetales, y las comparaciones burlescas, que rebajan la realidad. – Los juegos de palabras y las frases hechas,lenguaje coloquial, neologismos, cultismos y tecnicismos.

La poesía romántica:

La poesía romántica presenta un florecimiento más tardío que el de otros géneros. Las primeras obras de este período muestran rasgos neoclásicos. La poesía de la primera mitad del siglo XIX se caracteriza por la mezcla de géneros y estilos. En cuanto a la métrica, la innovación se observa en la polimetría, las escalas métricas y el poliestrofismo.

La poesía narrativa:

La poesía narrativa recreó leyendas, tradiciones, cuentos populares y romances, e incorporó elementos maravillosos o fantásticos.Otra tendencia es la poesía filosófica, de tipo social, que denuncia los defectos de la sociedad moderna y lucha contra la injusticia.

La poesía lírica:

Se observan dos corrientes:- Una orientación que se centra en los conflictos entre el individuo y el mundo, en la que sobresalen las canciones de José de Espronceda.- Una lírica más intimista, centrada en los temas del amor, la naturaleza y la muerte, en la que prevalece un estilo sencillo. Destacan Enrique Gil Carraso (Obras de Enrique Gil), Nicomedes Pastor Díaz (Poesías), Jacinto Salas y Quiroga(Poesías), Carolina Coronado (Poesías).La renovación se une a la valoración de las formas de la poesía popular y al proceso de interiorización.

6. José de Espronceda:

Canciones:Son seis composiciones referidas a tipos humanos marginados, símbolos de valores ideológicos y morales.-
El pirata y El mendigo exaltan la libertad y el individualismo románticos.-
El reo de muerte y El verdugo aluden a la pena de muerte y contienen una crítica social: la indiferencia de todos ante la muerte y el afán de venganza de la sociedad sobre un ser al que se desprecia, respectivamente. –
El canto del cosaco incita a combatir la degradación de la «caduca Europa». –
La cautiva expresa el lamento individual de una cautiva mora.

El estudiante de Salamanca:

Consta de cuatro partes que combinan los discursos narrativo, lírico y dramático. El relato se basa en el mito del burlador, el pecador que presenta su propio entierro, la ronda de espectros y la mujer tapada, que resulta ser un esqueleto. La acción sucede en la ciudad, una noche (locus horribilis). El protagonista, Félix de Montemar, altanero, mujeriego y jugador, seduce y abandona a Elvira, quien, enloquecida, muere. Don Diego, hermano de Elvira, lo reta y se baten en duelo. Por la noche, don Félix ve pasar una misteriosa mujer y la sigue, asiste a su propio entierro y llega a una mansión sombría donde celebra su matrimonio con el esqueleto de Elvira, y la tumba es su lecho nupcial.

El diablo mundo:

Relata la historia de un anciano que va a morir y se le ofrece la posibilidad de la vida eterna y de todo lo que desea. Rejuvenecido, es Adán, joven inocente que descubre distintos ambientes, situaciones y personajes de la época. La obra trata del sentido de la existencia en una sociedad cruel, indiferente y corrupta. Caracterizada por su fragmentarismo, digresiones y diversidad temática y estilística.

Estilo:

Destaca la libertad para incorporar diversos tonos, ritmos y estilos, incluso la burla, la ironía y el humor, así como la tendencia al énfasis retórico y léxico referido a los sentimientos, pero también las expresiones coloquiales o vulgares. En cuanto a la métrica, hay polimetría y versos en escalas métricas ascendentes odescendentes.

7. Gustavo Adolfo Bécquer

La renovación de Bécquer reside en la creación de una poesía breve, intimista, de sencillez aparente y desnuda de artificio.

Temas:

– El amor.
Algunos poemas ofrecen una visión optimista y alegre, pero en general predomina la expresión del dolor por un amor ideal, perfecto e inalcanzable. La amada se presente a veces como un sueño. La comunión entre el yo y el tú es imposible y el fracaso conduce al desengaño, la soledad y el sufrimiento.

– La soledad, la angustia y la muerte.
La frustración amorosa conduce a la soledad, si bien ésta aparece ligada a la angustia de vivir. Es un dolor tan extremado que el yo anhela su disolución en la naturaleza.- El sueño y la naturaleza.
La realidad se percibe como una integración entre loracional y lo soñado; existe una fusión entre el mundo y el sueño. Los sueños expresan el espíritu y la fantasía. La naturaleza es frecuentemente expresión de los sentimientos del yo lírico, quien puede aparecer como parte constitutiva de su naturaleza. – La poesía y la creación literaria.
Bécquer expuso sus ideas sobre la poesía en algunas rimas. Para el autor, las fuentes de la poesía son principalmente la mujer y el amor. Llega incluso a plantear que el universo es poético. Bécquer manifiesta la dificultad de la expresión poética por la insuficiencia del idioma para verbalizar sentimientos.

Estilos:

La poesía de Bécquer se distingue por su tendencia a la naturalidad y a la expresión de lo esencial, lo cual no implica ausencia de elaboración poética. Los rasgos más destacados de las Rimas son: – La presencia permanente del yo poético, manifestación del subjetivismo romántico. – La tendencia a la apelación al receptor, que suele estar ausente en la mayoríade composiciones. – Entre los sujetos amorosos puede haber unión, aspiraciones de fusión o bien disyunción, que señala la imposibilidad del amor.- El uso de estructuras bimembres unidas de forma antitética o por medio de correlaciones. Destaca el hipérbaton. Bécquer usó una amplia variedad de versos.

El Realismo:

El Realismo fue una corriente artística que se propuso representar la realidad lo más fielmente posible y con el mayor grado de verosimilitud. Nació en Francia en la primera mitad del siglo XIX, con escritores como Balzac y Stendhal. En su aparición en España influyeron géneros románticos junto con obras y reflexiones estéticas de autores extranjeros.

Realismo y naturalismo:

El Naturalismo fue impulsado por Émile Zola, quien en La novela experimental
propuso aplicar el método científico a la literatura: se trataba de describir y analizar al ser humano, que está determinado por el medio, por el momento histórico y por la herencia biológica. En España los escritores rechazaron el determinismo biológico y reivindicaron el libre albedrío y el humor; sin embargo, incorporaron temas y técnicas naturalistas: descripciones minuciosas y documentadas, menor intervención del narrador e influencia del medio, de lo fisiológico, de la educación y de la familia en la conducta de los personajes.

Características de la novela realista:

Descripciones minuciosas y documentadas:Los escritores realistas se valieron de la observación y la documentación para reflejar la realidad. Las descripciones de lugares, seres y objetos resultan explicativas y funcionales: caracterizan y justifican las conductas de los personajes.

Lenguaje:

Son frecuentes los usos característicos de las variedades geográficas, sociales y de situación. El lenguaje se constituyó en recurso fundamental para conseguir la caracterización de ambientes y de personajes.

Temas, trama y personajes:

El conflicto entre individuo y sociedad es un tema presente y se relaciona con la oposición entre sociedad y naturaleza, que aparece exaltada. En la novela realista se produce la intrahistoria:
Análisis de los hechos históricos a través de la vida privada de los personajes de una novela. Los lugares urbanos y rurales adquieren gran importancia, y la narración suele respetar una temporalidad cronológica.
La materia narrativa se organiza a menudo por medio de contrastes:
Se oponen situaciones, personajes y visiones del mundo. Los personajes representan a un grupo social.

Narrador y técnicas narrativas:

El narrador realista cuenta la historia en primera o tercera persona, o combina ambas.Es frecuente el narrador omnisciente, que relata desde una perspectiva externa y superior a la historia, aunque a veces introduce una perspectiva interna para expresar el mundo interior de los personajes. El narrador interviene de forma constante: comenta, enjuicia acciones y juzga seres. Junto con la narración tradicional y el estilo indirecto, destacan el diálogo, el estilo indirecto, el estilo indirecto libre y el monólogo interior.

3. José Mª de Pereda

Cultivó el realismo regionalista:
La región representa el origen, el mundo patriarcal, lo castizo y lo puro, frente a la ciudad. –

Costumbrismo

Incluye descripciones de paisajes de Santander. Escenas montañesas. –

Realismo

Exalta los valores tradicionales: la ortodoxia católica y la tierra como lugar idílico. Don Gonzalo González de la Gonzalera.

4. Juan Valera

La novela se identifica con la poesía y su fin es la creación de belleza y el deleite del lector. El tema más frecuente en sus obras es el amor y, relacionado con él, el asunto del viejo y la niña.
Escribió Pepita Jiménez y Juanita la Larga.

5. Benito Pérez Galdós

Episodios nacionales:Son narraciones breves sobre los acontecimientos históricos más importantes de la España del siglo XIX. Constituyen crónicas del pasado inmediato.

Novelas de la primera época:

Escribió La fontana de oro, La sombra, El audaz: historia de un radical de antaño, DoñaPerfecta, Gloria, La familia de León Roch y Marianela.A partir de Doña Perfecta, Galdós escribe novelas de tesis que exponen conflictos ideológicos, de tema religioso y anticlerical. Los personajes y las tramas están sometidas a las ideas del autor y sirven para ejemplificarlas. Los ideales de libertad, de tolerancia y de progreso de Galdós se
enfrentan al conservadurismo.

Novelas contemporáneas:

Escribió La desheredada, El amigo Manso, El doctor Centeno, Tormento, Lo prohibido, Miau, Fortunata y Jacinta. En las novelas contemporáneas, Galdós inventa un mundo ficticio, reflejo de la realidad de la época y en el que Madrid adquiere un papel protagonista. El realismo de Galdós se enriquece por medio de la creación de personajes más complejos y elementos naturalistas (causas biológicas y sociohistóricas de la conducta de los personajes). El escritor desarrolla diversas técnicas narrativas:- Predomino del narrador omnisciente.
–

Diálogos

–
Monólogo interior, estilo indirecto libre y modo teatral.
– Se emplean el humor, la ironía y la parodia.

Novelas espiritualistas;

Escribió Nazarín, Halma, Misericordia y El abuelo. En las novelas espiritualistas prevalecen los valores evangélicos: el amor y la caridad cristiana. El espacio de estas novelas ya no es el Madrid de la burguesía, sino el de los barrios más miserables de la época.

Últimas novelas:

Escribió Casandra, El caballero encantado y La razón de la sinrazón. En las últimas novelas se mezclan el realismo con lo maravilloso y fantástico. En general, se manifiesta confianza en la educación como medio para transformar el país.

Fortunata y Jacinta, dos historias de casadas:

Las protagonistas son dos mujeres casadas, Fortunata y Jacinta, y sus respectivos maridos, Maximiliano Rubín y Juan Santa Cruz.
Fortunata, una muchacha de pueblo, se enamora perdidamente de Juan Santa Cruz, quien se casa con Jacinta. Abandonada repetidas veces por Juan, se casa con Maxi Rubín a quien posteriormente deja. Al final, antes de morir, cede su hijo a Jacinta, que es estéril, y el niño es adoptado por la familia Santa Cruz.

–

Trama y personajes

La acción se estructura mediante el triángulo amoroso, muy adecuado para expresar el conflicto entre el amor y la sociedad. Los protagonistas son:

Fortunata

Personifica la naturaleza, el pueblo, la rebeldía frente a las reglas y la transgresión. Será ella quien pierda, pero de alguna manera el fracaso alcanza a todos.o Jacinta.
Es el símbolo de la sociedad burguesa, del respeto por las leyes y las convenciones. –

Espacio y tiempo

La acción transcurre en Madrid entre 1869 y 1876. En la narración se integran los acontecimientos políticos de esos años. –
Narrador y técnicas narrativas. El narrador se presenta al principio como testigo de los hechos, alguien que conoce a muchos de los personajes y tiene una información limitada. A medida que avanza la novela, se convierte en narrador omnisciente.

Emilia Pardo Bazán:

La narrativa de Pardo Bazán incorpora elementos naturalistas: descripciones minuciosas, influencia del medio y situaciones violentas. Escribió La tribuna, Insolación, Los pazos de Ulloa y La madre naturaleza. En Los pazos de Ulloa el enfrentamiento ciudad-campo se resuelve con la oposición civilización-barbarie.

7. Vicente Blasco Ibáñez:

Sus primeras composiciones son novelas de tesis. Las narraciones de su ciclo regionalista presentan las vidas de unos personajes en un medio determinado y escasamente desarrollado. Se observan rasgos naturalistas en el determinismo social y biológico. En sus últimas obras, Blasco Ibánez mezcla realismo y aventura, sentimentalismo y exotismo, en busca de una literatura que pudiera interesar al gran público, donde destaca Los cuatro jinetes del Apocalipsis.

8. Leopoldo Alas, «Clarín»

Cultivó la crítica, el ensayo, la novela y el cuento. Su producción crítica, publicada en periódicos y revistas, comprende textos satíricos, políticos y literarios.En su obra narrativa confluyen diversas tendencias: ciertos elementos del naturalismo y la de las corrientes espiritualistas de finales del XIX.

Cuentos

Estos relatos son de dos clases, según que predomine la ternura o la burla crítica. Escribió Pipá, El Quin, ¡Adiós Cordera!, El hombre de los estrenos y Bustamante.

La Regenta:

En esta obra Clarín aborda el conflicto de la búsqueda del amor ideal en un ambiente mediocre y hostil; es la historia de una carencia de amor y de amistad.

Temas y personajes:

La historia se constituye alrededor de un triángulo amoroso: don Fermín de Pas y el donjuán Álvaro Mesía, y Ana Ozores, la Regenta. La novela desarrolla el tema del adulterio. La narración se organiza en torno a Ana Ozores, Fermín de Pas y la ciudad de Vetusta (Oviedo). La literatura es un componente importante de la obra: las lecturas de Ana Ozores, sus poemas y su seducción por don Álvaro durante la representación de Don Juan Tenorio.

Estructura:

La regenta presenta un comienzo in medias res y se estructura en dos partes, que corresponden a un desigual período de tiempo.-

Primera parte

Durante 3 días. Se describe la ciudad de Vetusta. Se presenta a los personajes y se narran sus antecedentes. –

Segunda parte

Durante 3 años. Se desarrolla la lucha de Fermín de Pas por Ana Ozores, su separación y el triunfo de Álvaro Mesía ante la mirada complaciente de los habitantes vetustenses. La novela acaba con Ana hundida en la soledad, rechazada por la ciudad y por don Fermín.

Técnicas narrativas

Los elementos naturalistas se advierten en el determinismo del medio y las circunstancias que han marcado a la Regenta. Sobresale el uso del estilo indirecto libre. El narrador interviene a veces en la historia con profunda ironía.