Lope de Vega: Rasgos de su Teatro

• Ritmo y dinamismo: Tramas ágiles que captan la atención.
• Suspense e intriga: Para el desenlace siempre guarda algún elemento sorprendente para cerrar la función.
• Lirismo y musicalidad: Dominio del verso que se aprovecha para combinar lo culto con lo popular.
• Eclecticismo: Se combina la admiración por la poesía culterana de Góngora y la influencia del conceptismo de Quevedo, así que su obra tiene rasgos de ambas corrientes.
• Influencia de la vida personal en la obra literaria: Habla de las mujeres con las que estuvo, pero usando pseudónimos.
• Universalidad y sencillez: Es mucho más directa que la de Góngora y Quevedo.
• Alternancia de temas profanos y religiosos.
• Sensibilidad hacia la poesía popular.

Obras destacadas:

• Fuenteovejuna
• El perro del hortelano

Tirso de Molina

Escribió algunas de las piezas más logradas del Barroco, como El burlador de Sevilla, conocida por el personaje de Don Juan Tenorio.

• Habilidad para la caracterización psicológica de los personajes.
• Dominio de los recursos cómicos.
• Complejidad en los personajes femeninos.
• Alternancia de temas éticos y cómicos.

Calderón de la Barca

Su obra comprende más de cien piezas y supuso un avance respecto al modelo de la comedia nueva de Lope de Vega.

• Mayor profundidad psicológica y estilización argumental (una sola trama).
• Presencia de temas filosóficos.
• Complejidad verbal.
• Fondo pesimista: habla de la vida humana, del destino…
• El estoicismo le ayuda a dar forma a un pesimismo que muestra que hay que prescindir de lo material para conocernos a nosotros mismos.
• Recurre al conceptismo y culteranismo.

Ciclos del Teatro Barroco

Ciclo de Lope

• La acción es muy importante y la comedia imita la realidad.
• Lenguaje y temas al gusto del público.
• Diversidad de temas.
• Mayor número de obras.
• Trabajaba para los corrales de comedias, por lo que contaba con recursos más limitados para la representación.
• No hay una reflexión profunda del texto.

Ciclo de Calderón

• El retrato de los personajes está por encima de la acción.
• Comedia más estilizada.
• Lenguaje y trama de temas más elevados y abstractos.
• Sin subtemas, se centra en el núcleo argumental en profundidad.
• Fondo pesimista.
• Sistematización y expresión de sus ideas.
• Enfoque más meditado.
• Construcción más cuidada en los detalles.
• Menos espontaneidad y frescura que en Lope.

Tópicos y Temas Recurrentes en el Barroco

El Barroco plantea una visión de la realidad muy diferente. Los autores y artistas barrocos usan elementos propios de la cultura renacentista, pero con una nueva perspectiva:

• Tópicos de la belleza petrarquista

  Se mantienen imágenes petrarquistas, pero la expresión se intensifica, aportando una mayor dificultad interpretativa, y la ornamentación se vuelve hiperbólica.

• Tópicos mitológicos

  Textos de temas mitológicos que presentan una nueva óptica, mostrando desde la máxima idealización hasta la sátira.

• Motivos y tópicos relacionados con el tiempo

  Se hacen continuas referencias a la muerte. Se adoptan dos actitudes:

  • Epicúrea: El hoy es la única fuente de la felicidad; pese a su brevedad, hay que disfrutarlo.
  • Estoica: No hay contento ninguno que pueda evitar el desengaño que ha de provocarnos la realidad.

• Abandono de la naturalidad expresiva

  Se prefiere el ingenio y lo original a la naturalidad.

Conceptismo

• Punto de partida: Concepto. Poesía en la que el contenido predomina sobre la forma.
• Estilo al servicio del tema. Se usan los recursos necesarios para comunicar una idea compleja, que suele ser paradójica o contradictoria.
• Predominan los recursos y figuras de pensamiento: metáfora, paradoja, antítesis, juegos de palabras… los cuales permiten mostrar una visión inestable y polifacética de la realidad.

Francisco de Quevedo

• La poesía de Quevedo alternaba el tono grave y solemne con el tono jocoso y desenfadado.
• Presenta en conjunto una visión decepcionada de la realidad en la que todo conduce al desengaño y, en última instancia, a la muerte. Este enfoque es tanto para cuestiones filosóficas como para temas sociales y políticos.
• Los recursos más habituales son: los juegos de palabras, las figuras de intensificación y las figuras de pensamiento.
• La obra poética de Quevedo se clasifica en: Poemas metafísicos y morales, Poemas amorosos, Poemas políticos, Poemas satíricos, Poemas religiosos y Poemas de circunstancias.

Culteranismo (Gongorismo)

• Preocupación por la forma; es tan compleja que a menudo deriva en una poesía minoritaria e inaccesible.
• La expresión es rebuscada y abundan los latinismos. Se usa mucho el hipérbaton, los epítetos, las alusiones y otros muchos recursos formales que intensifican la sensorialidad del poema.

Luis de Góngora

• La poesía de Góngora planteaba una estética alejada del ideal de la naturalidad petrarquista; buscaba la originalidad y la belleza.
• Los rasgos generales de su poesía son: El Hermetismo (alusiones culturales, normalmente mitológicas, y numerosos recursos retóricos), Belleza y sensorialidad, Complejidad sintáctica y diversidad de registros (combina solemnidad con el tono jocoso y crítico).
• La obra de Góngora se clasifica en: Poemas populares (romances y letrillas) y poemas cultos (sonetos, Fábula de Polifemo y Galatea, Soledades → Soledad primera, Soledad segunda).

El Teatro Barroco: Espacios y Personajes

Durante la época Barroca, el teatro sufre una profesionalización y se crean espacios específicos para las representaciones.

Espacios de Representación

• Corrales de comedia

  Instalados en el interior de un patio de casas y gestionados por cofradías (asociaciones benéficas que supusieron el comienzo del gremio teatral).

  • Tablado: Lugar donde tiene lugar la acción dramática/representación.
  • Vestuario: Espacio para los actores, generalmente detrás o encima del tablado.
  • Aposentos y desvanes: Al fondo o en los laterales, donde se sentaban la realeza, los nobles y el clero.
  • Patio, graderío, cazuela: Espacios para el pueblo (la cazuela era específica para mujeres).

• Palacios de nobles y reyes

  Teatros permanentes o temporales donde se representaban obras cortesanas, normalmente con motivo de celebración o fiesta.

• Calles y plazas

  Espacios donde se representaban los autos sacramentales: piezas religiosas, didácticas y alegóricas con motivo de la festividad del Corpus Christi. Eran fundamentales la música y la tramoya (máquinas y elementos que enriquecían la puesta en escena).

Galería de Personajes Típicos

• Galán: Hombre ideal de la época, que supera obstáculos para conseguir sus objetivos.
• Dama: Mujer ideal.
• El gracioso: Criado y acompañante del Galán o la Dama, personaje cómico e ingenioso con una doble función (contrapunto cómico y confidente).
• Criada: Destaca por su espontaneidad e ingenio. Muchas veces, la criada y el gracioso viven una historia de amor contrapuesta a la del Galán y la Dama.
• El poderoso: Antagonista del galán, caracterizado por su egoísmo y crueldad.

Características Generales del Barroco Literario

• Gusto por los contrastes: culto – popular, refinado – grotesco. Recursos frecuentes: Paradoja y Antítesis.
• Pesimismo: Se contempla la realidad como una ilusión vana que conduce al desengaño.
• Dinamismo: Se resalta el movimiento y la fugacidad.
• Tendencia al exceso: Se busca la exageración (hipérbole).
• Búsqueda del ingenio y la originalidad: juegos de palabras, creaciones léxicas, sátiras, críticas personales…
• Es una lírica de contrastes: poesía culta y poesía popular; poesía seria y poesía jocosa.