1.- ¿Por qué la adquisición del lenguaje multiplicó las posibilidades de la comunicación humana?

Debido a que permite comunicar más y mejor en menos tiempo.

2.- Significante y significado. Signo natural y signo convencional.

El signo tiene dos partes:

Significante: Lo que nosotros vemos del signo en sí (Paloma blanca)

Significado: Aquello que representa el signo (Paz)

Distinción entre signos naturales y convencionales:

Signos naturales: Aquellos que causan una relación causa/efecto entre el significado y el significante. El significado es la causa del significante: Si vemos humo y huele a quemado, eso nos indica que hay fuego.

Los signos convencionales: No se sigue directamente el significante del significado, pero los asociamos por convención, eso quiere decir que nosotros, seres humanos, le damos ese significado y estamos de acuerdo con él. No son universales, dependen de la cultura, pero hay algunos que sí lo son para todos, como las señales de tráfico.

Conclusión: El ser humano establece una relación simbólica con el mundo que le rodea. El ser humano es quien crea el mundo simbólico y lo interpreta.

3.- El ser humano “mantiene una relación simbólica con el mundo que le rodea”. Explica esta afirmación.

El ser humano se apodera de la realidad a través de los símbolos que crea.

4.- “El ser humano es un animal simbólico”. Desarrolla esta idea.

Propuesto por Ernst Cassirer.

El ser humano vive en un universo simbólico. La razón no define al ser humano, lo definen los símbolos. Gracias al lenguaje entendemos el mundo y lo hacemos entender.

El mito, la religión, la ética, la política, el arte y la ciencia son las bases del universo simbólico.

5.- Concepto de “creatividad”. Aspectos positivos de la creatividad. Dificultades.

Es la suma entre la capacidad simbólica y la imaginación, que nos da la capacidad de dar soluciones originales. Es mejorable con la práctica e implica aprender de los errores.

Cosas que retrasan la creatividad: El desconocimiento, el miedo…

6.- Relación entre creatividad y expresión artística. Relación de la expresión artística y la filosofía, ramificada en:

a) Filosofía y literatura.

La literatura está muy relacionada con la filosofía. El ensayo es un género literario destacado en filosofía.

• Mayor extensión que un artículo (10-20 págs), menor que un tratado (Muy extensos)
• Argumentación muy importante
• Estudia un tema concreto. Se divide en 3 partes:
• Explicar las principales concepciones
• Insuficiencia de estas concepciones
• Respuesta propia del filósofo

Otros géneros:

• Diálogos platónicos
• Aforismos de Heráclito o Nietzsche: Breves sentencias, expresiones cortas con mucha carga simbólica

b) Filosofía y arte plástica.

Artes plásticas: No pueden manifestar las ideas por escrito, hacen metáforas visuales, ya que no podemos ver las ideas. Estas metáforas serían la relación entre las artes plásticas y la filosofía, dan ideas a partir de imágenes. Por ejemplo, el grito.

c) Filosofía y música.

La música es superior al resto de artes: Sirve para expresar el mundo interior y para elevar el espíritu.

Dos filósofos fueron los principales:

• Música y matemáticas en Pitágoras: Representaban la realidad ambas
• Música de las esferas en Platón: Según él, los cuerpos celestes tenían una frecuencia y cada uno hace un sonido, que forma una orquesta galáctica.

7.- La Estética:

a) Concepto de Estética.

Teoría filosófica que estudia la relación del ser humano con la belleza.

b) La experiencia estética.

Situaciones que disfrutamos, como escuchar una canción que nos gusta. Está determinada por un placer emocional o intelectual.

Producida por objetos estéticos:

• Naturales: Vienen de la naturaleza
• Artísticos: Son creados por nosotros

c) La actitud estética. Actitudes contrarias a la estética.

Se caracteriza por ser desinteresada, que no tenemos intereses ajenos a disfrutar de esa experiencia estética, por ejemplo, si vemos un cuadro no tenemos intereses ajenos a ese cuadro. Tiene actitudes contrarias:

• Actitud cognoscitiva: Actitud con la que buscamos información de ese objeto pero sin disfrutar de él. Ejemplo: este actor lo he visto en otra parte…
• Actitud decorativista: No interesa la belleza del objeto estético, se ve como decoración. Por ejemplo, si tienes una camiseta por haber ido a la selección española y te la pones para presumir en vez de disfrutar de ella.
• Actitud crematística: No se disfruta de la estética, solo importa el dinero. Por ejemplo, una cantante que ya no disfruta la música, sino que hace música por dinero.

8.- La belleza: concepto y posturas sobre la misma. Tipos de belleza. Belleza y fealdad.

Se han dado muchas definiciones, pero en todas hay un factor común: que la belleza es algo agradable, que da placer, que gusta.

Fealdad: Generalmente, lo contrario a lo bello, cualquier objeto que nos genere rechazo.

LAS DIVERSAS CONCEPCIONES DEL ARTE

El arte como imitación

Esta concepción, conocida como «mimesis», sostiene que el arte es una reproducción o imitación de la realidad. La idea se origina en Platón y se desarrolla también en la obra de Aristóteles, quien argumentó que el arte refleja la naturaleza y la experiencia humana.

Ejemplo: Una pintura realista de un paisaje natural, como las obras de Claude Monet, se considera una imitación de la naturaleza, mostrando detalles y colores que intentan replicar lo que se ve en la realidad.

b) El arte como expresión

En esta perspectiva, el arte es visto como una manifestación de las emociones, sentimientos y pensamientos del artista. El enfoque se centra en la creatividad y la subjetividad, sugiriendo que el arte permite al artista expresar su visión interna del mundo.

Ejemplo: La obra de Vincent van Gogh, como «La noche estrellada», refleja su estado emocional y su forma de percibir el mundo. Los colores vibrantes y los movimientos en la pintura pueden transmitir sus sentimientos de entusiasmo, tristeza o caos.

c) El arte como forma

Esta concepción pone énfasis en los elementos formales del arte, como la composición, la estructura y la técnica. Se considera que el arte es un lenguaje visual con sus propias reglas y convenciones, donde la estética y la forma son clave para su apreciación.

Ejemplo: En la escultura de Henry Moore, la forma y la estructura son fundamentales. Las líneas y las curvas en sus obras crean una sensación de movimiento y volumen que pueden ser apreciadas independientemente de los significados o emociones que puedan representar.

d) El arte como realidad imaginativa

Desde esta perspectiva, el arte es visto como un recurso para explorar realidades alternativas y crear mundos imaginarios. Este enfoque destaca la capacidad del arte para ir más allá de lo literal y crear experiencias que desafían las convenciones de la realidad.

Ejemplo: La literatura de J.R.R. Tolkien, especialmente «El Señor de los Anillos», crea un mundo totalmente imaginario con su propia historia, mitología y personajes. Este tipo de arte permite al lector explorar realidades que no existen, sino que son producto de la imaginación.

10.- Funciones del arte:

a) El arte por el arte

Esta función sostiene que el arte no necesita justificarse por su utilidad o mensaje; su valor reside en su propia existencia y estética. Se centra en la belleza y la creatividad sin propósitos externos.

Ejemplo: Las obras de artistas del movimiento modernista, como el simbolismo o el impresionismo, a menudo priorizan la forma y la experiencia estética sobre cualquier mensaje moral o didáctico.

b) El arte como necesidad de la naturaleza humana

El arte se considera una expresión inherente y esencial de la condición humana, reflejando emociones, pensamientos y experiencias que todos compartimos. Es un medio para comunicar la complejidad de la vida.

Ejemplo: Las canciones folclóricas que narran historias de vida y comunidad, como las coplas andaluzas, muestran cómo el arte satisface la necesidad de conexión y comunicación entre las personas.

c) El arte como evasión

El arte funciona como un escape de la realidad, ofreciendo a las personas una forma de olvidar sus problemas y disfrutar de un refugio en mundos alternativos.

Ejemplo: Las películas de ciencia ficción o fantasía, como «Star Wars», permiten a los espectadores sumergirse en universos lejanos y dejar atrás las preocupaciones cotidianas.

d) El arte como purificación

El arte actúa como un medio para canalizar y purgar emociones intensas, ayudando a las personas a enfrentar sus sentimientos y lograr una especie de catarsis emocional.

Ejemplo: Las tragedias clásicas, como las obras de Eurípides, permiten a los espectadores experimentar y reflexionar sobre el dolor y la pérdida, promoviendo la purificación emocional.

e) El arte humanizadora

El arte promueve la empatía y el entendimiento entre las personas, fomentando un sentido de humanidad compartida y conexión a través de experiencias y narrativas comunes.

Ejemplo: Las novelas que abordan temas de diversidad social, como «La casa en Mango Street» de Sandra Cisneros, humanizan las experiencias de diferentes comunidades, generando conciencia y empatía en los lectores.