La Literatura Española del Siglo XX: Un Recorrido por la Generación del 27, la Poesía, el Teatro y la Novela

La Generación del 27

Contexto histórico-social

Desde finales del siglo XIX hasta la Guerra Civil Española (1936-1939), España vivió un periodo convulso: el desastre del 98, la dictadura de Primo de Rivera (1923), la proclamación de la II República (1931) y la Guerra Civil. Estos eventos influyeron en la poesía del grupo, que evolucionó desde una poesía pura y estética hasta una más comprometida.

Denominación y origen del grupo

Se les llama Generación del 27 porque en 1927 se reunieron en Sevilla para homenajear a Luis de Góngora en el 300 aniversario de su muerte. Consideraban a Góngora un modelo de poeta puro y renovador del lenguaje. Poetas como Gerardo Diego, Federico García Lorca y Dámaso Alonso participaron en este homenaje.

Características del grupo

• Unión y amistad: Compartían lazos de amistad y colaboraban en revistas y proyectos culturales como las Misiones Pedagógicas.
• La Residencia de Estudiantes: Institución clave donde convivieron y se formaron intelectualmente junto a figuras como Salvador Dalí y Luis Buñuel.
• Revistas literarias: Publicaron en Revista de Occidente, Litoral, Gaceta Literaria, entre otras.
• Las Sinsombrero: Mujeres del 27, como Concha Méndez y Ernestina de Champourcín, que fueron ignoradas en su tiempo.

Características estéticas

• Síntesis entre tradición y vanguardia: Mezclaban la métrica clásica (sonetos, romances) con el verso libre y el surrealismo.
• Uso de la metáfora como recurso principal.
• Influencia de Juan Ramón Jiménez en la búsqueda de una poesía pura.

Tendencias dentro del grupo:

• Neopopularismo (Alberti, Lorca).
• Poesía pura (Jorge Guillén).
• Surrealismo (Lorca, Cernuda, Aleixandre).
• Neorromanticismo (Salinas).

Evolución del grupo:

• Hasta 1927: Influencia de Bécquer, el Modernismo y la poesía pura de Juan Ramón Jiménez.
• 1927-1936: Se alejan del formalismo y se acercan al surrealismo y a una poesía más humanizada.
• Después de la Guerra Civil: El grupo se dispersa. Lorca es asesinado, varios poetas se exilian y otros evolucionan hacia una poesía existencial y comprometida.

Autores y obras más representativos

• Federico García Lorca: Romancero gitano (1928), Poeta en Nueva York (1935), Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1934).
• Rafael Alberti: Marinero en tierra (1924), Sobre los ángeles (1929), El poeta en la calle (1938).
• Luis Cernuda: Donde habite el olvido (1933), La realidad y el deseo (obra recopilatoria).
• Gerardo Diego: Imagen (1922), Manual de espumas (1924).
• Pedro Salinas: La voz a ti debida (1934), Razón de amor (1936).
• Jorge Guillén: Cántico (1928), Clamor (1957).
• Vicente Aleixandre (Premio Nobel): La destrucción o el amor (1934), Sombra del paraíso (1944).
• Dámaso Alonso: Hijos de la ira (1944).

Poesía en España de 1939 a 1970

Introducción

Tras la Guerra Civil, España queda dividida entre vencedores y vencidos. En los años 40, la poesía refleja este contexto con autores en el exilio, censura y división entre poesía arraigada y desarraigada. En los 50 surge la poesía social y en los 60 una renovación formal con crítica más sutil y el auge de los «novísimos».

La poesía en los años 40

La poesía se ve influenciada por la política y la ideología.

• Miguel Hernández: Poeta clave de la época (El rayo que no cesa, Viento del pueblo).
• Poetas en el exilio: Nostalgia y pérdida (León Felipe).
• Poesía arraigada: Optimista, ordenada, con temas religiosos y patrióticos. Destacan Luis Rosales (La casa encendida), José García Nieto y Dionisio Ridruejo.
• Poesía desarraigada: Pesimista, trágica, existencialista. Autores como Dámaso Alonso (Hijos de la ira), Vicente Aleixandre, Blas de Otero y Gabriel Celaya.
• Postismo: Rechazo a la poesía oficial, con humor e irreverencia (Carlos Edmundo de Ory, Gloria Fuertes).
• Grupo Cántico: Rechazo a la angustia existencial y apuesta por el placer y la belleza (Ricardo Molina, Juan Bernier).

La poesía en los años 50

Nace la poesía social, comprometida con la denuncia de injusticias y la falta de libertad.

• Autores principales: Blas de Otero (Que trata de España), José Hierro (Quinta del 42), Gabriel Celaya (Cantos iberos).

La poesía en los años 60

Nueva generación influida por la posguerra y la poesía social, pero con un enfoque más personal e innovador. Autores destacados: Jaime Gil de Biedma (Las personas del verbo), Ángel González (Palabra sobre palabra), José Ángel Valente, Claudio Rodríguez, Francisco Brines. Temas: amistad, amor, infancia, juventud, con una visión irónica o escéptica. Los «Novísimos» (finales de los 60) Grupo que rompe con la poesía social y busca una estética influida por la cultura de masas, la vanguardia y el arte. Autores: Pere Gimferrer, Leopoldo Mª Panero, Guillermo Carnero, Ana María Moix.

El teatro desde principios del siglo XX hasta 1939: tendencias, autores y obras representativas

El teatro español de principios del siglo XX hasta 1939 se divide en dos grandes tendencias: el teatro comercial, destinado a un público burgués conservador, y el teatro innovador, que buscaba la renovación estética pero tuvo poca representación.

Teatro comercial y de éxito

Este tipo de teatro triunfa en la época por su carácter tradicional y poco crítico. Destacan:

• Teatro melodramático: José Echegaray (Premio Nobel en 1904).
• Teatro naturalista: Intentado por Benito Pérez Galdós, sin éxito.
• Teatro de crítica leve: Jacinto Benavente (Premio Nobel en 1922) con Los intereses creados.
• Comedia costumbrista: Refleja la vida popular con humor y conservadurismo. Autores: Carlos Arniches (La señorita de Trevélez), los hermanos Álvarez Quintero (Malvaloca) y Pedro Muñoz Seca (La venganza de don Mendo).
• Teatro poético: Cultivado por Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina (Las hijas del Cid) y los hermanos Machado (La Lola se va a los puertos).

Teatro renovador y marginado

Este teatro buscaba la innovación, pero fue relegado por su falta de éxito comercial.

• Generación del 98: Miguel de Unamuno (Fedra), Azorín (Old Spain) y, sobre todo, Ramón María del Valle-Inclán, creador del esperpento con Luces de bohemia.
• Generación del 27: Incorporaron vanguardias al teatro. Destacan Pedro Salinas (El dictador), Rafael Alberti (El adefesio), Alejandro Casona (La dama del alba) y Max Aub (San Juan). El más relevante fue Federico García Lorca, con su trilogía rural (Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba).

Ramón María del Valle-Inclán y el esperpento

Su teatro, innovador y difícil de representar en su época, evolucionó en tres etapas:

• Mito: Galicia atemporal (Comedias bárbaras, Divinas palabras).
• Farsa: Crítica satírica a la España de Isabel II (Farsa italiana de la enamorada del rey).
• Esperpento: Deformación grotesca de la realidad para denunciar la sociedad (Luces de bohemia, Martes de carnaval).

Federico García Lorca

Cultivó un teatro poético y diverso (farsa, tragedia, drama). Sus temas principales son el deseo imposible y la frustración, con protagonistas femeninas marcadas por la tragedia. Su producción teatral se divide en:

• Primeras obras (años 20): Inspiradas en el amor imposible (La zapatera prodigiosa, Mariana Pineda).
• Etapa vanguardista (años 30): Comedias imposibles (El público, Así que pasen cinco años).
• Etapa de plenitud: Proyecto de La Barraca y la trilogía rural (Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba).

La novela de los años 40 a los 70

Contexto histórico y cultural

Tras la Guerra Civil, España queda aislada. En los años 50 y 60, comienza a abrirse a influencias externas, lo que afecta la literatura.

La novela de los años 40

Novelistas en el exilio

Muchos escritores emigran, otros escriben bajo censura o con exaltación patriótica.

• Ramón J. Sender: Réquiem por un campesino español (denuncia social).
• Max Aub: Campo de los almendros (realismo y experimentalismo).
• Rosa Chacel: Memoria de Leticia Valle (psicología femenina).
• Francisco Ayala: Muertes de perro (dictadura) y El fondo del vaso (corrupción).

Novela existencial

Trata temas como soledad, frustración y angustia.

• Carmen Laforet: Nada (Premio Nadal, refleja la desesperanza de la posguerra).

Novela tremendista

Muestra la violencia y brutalidad de la realidad.

• Camilo José Cela: La familia de Pascual Duarte (protagonista condenado a muerte).

La novela social de los años 50

Características

Denuncia la opresión del régimen y las injusticias sociales.

Autores

• Camilo José Cela: La colmena (misera posguerra, novela coral).
• Gonzalo Torrente Ballester: Los gozos y las sombras (sociedad gallega).
• Miguel Delibes: El camino (visión rural).
• Rafael Sánchez Ferlosio: El Jarama (retrata la juventud sin futuro).

La novela experimental de los años 60

Características

Modernización influida por la literatura hispanoamericana (Vargas Llosa, García Márquez) y europea (Proust, Kafka, Joyce).

Autores

• Luis Martín Santos: Tiempo de silencio (crítica social con humor e ironía).
• Miguel Delibes: Cinco horas con Mario (monólogo interior).
• Juan Goytisolo: Señas de identidad (búsqueda personal).
• Juan Marsé: Últimas tardes con Teresa (crítica a la burguesía catalana).

Técnicas narrativas

• Cambio de narradores y perspectivas.
• Uso del monólogo interior.
• Ruptura cronológica y secuencias sin divisiones.
• Argumento secundario frente a la exploración psicológica.
• Inserción de collages con documentos y textos externos.

La novela de los años 70

Características

Generación de 1968: menos experimentación, más enfoque en el desencanto y lo existencial con toques irónicos o lúdicos.

Autores

• Eduardo Mendoza.
• Manuel Vázquez Montalbán.
• Francisco Umbral.

Análisis de la obra de Luis Cernuda: La Realidad y el Deseo

1. ¿Cuál es el significado del título de la obra, La Realidad y el Deseo? ¿Cómo se refleja en sus poemas?

   El título refleja el conflicto central en la poesía de Cernuda: la lucha entre el deseo personal y una realidad que lo limita. Este conflicto se traduce en diversas actitudes poéticas como la soledad, la rebeldía, la ironía y el sarcasmo. Además, el exilio influye en su visión de la realidad y el deseo, marcando su obra con un tono de nostalgia y desencanto.

2. ¿Qué características del surrealismo están presentes en las obras de su etapa surrealista?

   En esta etapa, Cernuda adopta técnicas surrealistas como el collage y el uso de imágenes visionarias. Utiliza el verso libre sin rima para expresar su deseo de libertad, tanto artística como personal. A través de estas técnicas, explora su identidad y su homosexualidad, desafiando las normas sociales y literarias.

3. ¿Cómo se observa el tema del amor en la poesía de Cernuda? Explica su evolución desde la poesía surrealista hasta la poesía de posguerra.

   Etapa surrealista: Presenta el amor como un anhelo de libertad frente a una realidad restrictiva (Los placeres prohibidos). Etapa romántica: Influenciado por Bécquer, concibe el amor como una entrega total que desemboca en el desengaño y el vacío emocional. La nostalgia del amor perdido se expresa en Donde habite el olvido. Etapa reflexiva: Intenta objetivar sus emociones a través del uso de personajes simbólicos (Invocaciones). Etapa de guerra y exilio: El amor queda relegado por la preocupación por la patria y la guerra. Última etapa: Se enfrenta al paso del tiempo y a la vejez. El amor ya no se centra en una persona concreta, sino en una idea que trasciende lo físico.

4. ¿Cuál es la percepción de la juventud o la infancia en la poesía de Cernuda?

   En el exilio, la juventud e infancia se identifican con España, vista como un paraíso perdido. En su poesía reflexiva (Como quien espera el alba), acepta la muerte y el paso del tiempo, aunque el conflicto entre la juventud idealizada y la realidad del envejecimiento sigue presente.

5. ¿Cómo está presente la idea de España o la patria en la poesía de Cernuda? ¿En qué etapa es más frecuente este tema?

   Durante la guerra, expresa dolor por España y esperanza en su permanencia. En el exilio, la nostalgia lo lleva a idealizarla como «Sansueña», reflejo de su infancia en el sur. Sin embargo, con el tiempo, su visión se oscurece: España es un país que maltrata y abandona a sus hijos. En su última etapa, ya no siente apego ni deseo de regresar.

6. ¿Por qué podemos considerar que la obra de Cernuda es representativa de la Generación del 27?

   Cernuda equilibra tradición y vanguardia. Respeta la literatura clásica (Garcilaso, Bécquer, Hölderlin) y también se influye por sus contemporáneos como Juan Ramón Jiménez y los poetas del 27, especialmente en su exploración del surrealismo.

7. ¿Qué presencia tiene la tradición en los poemas de Luis Cernuda?

   Primera etapa: Influencia del clasicismo y Garcilaso. Romanticismo: Influencia de Bécquer en el subjetivismo y la musicalidad. Mitología clásica: Aparece en sus temas de amor e idealización de la naturaleza.

8. Explique la importancia de la antítesis entre la realidad y el deseo en la obra de Cernuda.

   Es el conflicto central de su obra. La realidad impone normas y prohibiciones, mientras que el deseo busca la libertad y la plenitud. Esto se refleja en la soledad, la rebeldía y la ironía presentes en su poesía.

9. Comente un aspecto formal y otro temático característicos de la poesía de Cernuda a partir de 1939.

   Formal: Uso del lenguaje coloquial y la segunda persona para dar objetividad. Temático: El exilio y la pérdida de la patria son recurrentes.

10. En La Realidad y el Deseo, ¿cómo se manifiestan el recuerdo y el sentimiento de España desde el exilio? ¿Qué otro tema recurrente aparece en esta etapa?

    España es vista primero con nostalgia (Sansueña), pero luego con desencanto. Otro tema importante es la trascendencia a través de la poesía, que permite fijar lo efímero de la vida.

11. Comente un aspecto formal y otro temático de la poesía de Cernuda antes del exilio.

    Formal: Inicialmente sigue la métrica tradicional; luego adopta el verso libre bajo la influencia surrealista. Temático: El amor es el eje central, desde la intuición y afirmación hasta el desengaño.

12. Comente dos temas esenciales en La Realidad y el Deseo y el papel de la memoria en la obra de Cernuda.

    Deseo vs. Realidad: El deseo inalcanzable frente a una realidad que lo reprime. Soledad: Sensación de aislamiento y exilio. Memoria: Permite reconstruir un pasado idealizado, pero también es una fuente de sufrimiento y desengaño.