El Romanticismo: Un Movimiento Revolucionario en la Cultura Europea
El Romanticismo fue un movimiento cultural que se desarrolló en Europa durante la primera mitad del siglo XIX. Supuso una auténtica revolución estética e ideológica, aunque mantuvo conexiones con movimientos anteriores. De la Ilustración, tomó el impulso hacia la modernidad; del Barroco, el gusto por la literatura nacional, la mezcla de géneros y el rechazo a las reglas; del Renacimiento, el uso del paisaje como confidente. Además, recogió temas de la tradición y leyendas medievales.
El movimiento se inició en Inglaterra y Alemania a finales del siglo XVIII. Entre sus precursores destacan Young y Goethe, con obras tan influyentes como Werther y Fausto. Los románticos protestaron contra los valores impuestos y los problemas político-sociales del momento, haciendo de la libertad su bandera. Reflejaron una nueva actitud ante los problemas del hombre.
Características Principales del Romanticismo
- A) Individualismo: El hombre señala sus propios fines. El artista expresa sus emociones con un egocentrismo exacerbado; se cree el centro del mundo, el intermediario entre el arte y los demás hombres.
- B) Culto a la libertad: El individuo proclama su derecho a expresarse y su libertad individual frente a la sociedad. Se rechazan las reglas sociales y artísticas. Sin embargo, esta liberación tiene un precio: un profundo sentimiento de vacío y soledad que lleva al romántico al desasosiego interior, al pesimismo y a la insatisfacción continua, lo que se ha denominado «el mal del siglo».
- C) Rebeldía y contradicciones: El romántico busca una felicidad imposible y choca inevitablemente con la realidad. La huida se hace necesaria; los románticos miran hacia el pasado legendario, países exóticos o su propio yo interior.
- D) Nacionalismo: Frente al universalismo de la Ilustración, el romántico proclama el nacionalismo político. Cada país, cada región, ensalza sus costumbres y valores nacionales.
Hacia 1850, el Romanticismo concluye en casi todos los países europeos.
El Romanticismo en España: Un Fenómeno Tardío
El Romanticismo en España fue tardío, apareciendo en la década de 1830. Se introdujo principalmente a través de dos vías:
- Periodismo: Los primeros artículos que hablaban del nuevo movimiento fueron publicados por el cónsul Böhl de Faber durante el periodo absolutista.
- El regreso de los exiliados liberales: Tras la muerte de Fernando VII, regresaron figuras como Martínez de la Rosa o Espronceda.
La Literatura Romántica: Una Vía para la Transformación Social
Para el romántico, la literatura era una vía para transformar la sociedad. En ella plasmaba sus ideales y sentimientos personales.
Temas Literarios del Romanticismo
- A) El pasado histórico nacional o regional: La inspiración se busca en la Edad Media, el mundo árabe o personajes literarios como Don Quijote. Se produce un apogeo de la novela histórica, los romances y las leyendas.
- B) Los sentimientos frente a la razón: La melancolía, el anhelo de una felicidad imposible, la fuerza del destino, el individualismo, la rebeldía ante el mundo y el amor que rompe fronteras y convencionalismos sociales (aunque a veces se da el desengaño).
- C) La exaltación del yo y el culto a la libertad: El artista es el héroe; se siente superior al mundo, se aísla y busca una soledad egocéntrica.
- D) Los conflictos sociales: El romántico se hace eco de las desigualdades, de la conciencia nacionalista y de las teorías del humanismo social. Presenta personajes marginados pero libres: bandoleros, mendigos, víctimas en general de una sociedad clasista y opresora. Los artistas adoptan una postura comprometida.
Estética Romántica: Renovación y Rechazo de las Ideas Clásicas
Los románticos pretendieron una renovación estética basada en el rechazo de las ideas clásicas y la exaltación de la imaginación. Se proclamó la inspiración y el genio individual por encima de todo, rechazando los modelos preestablecidos.
El Romanticismo modificó la doctrina de los géneros literarios, destruyendo los límites establecidos entre poesía, épica, lírica y dramática. Mezcló en una misma obra tonos y estilos: lo trágico y lo cómico, lo solemne y lo castizo.
Otros Elementos Renovadores
- A) Ambientación: La naturaleza se convierte en confidente del héroe y refleja su estado de ánimo. Es una naturaleza salvaje, turbulenta y pesimista. Sus escenarios son ruinas, tormentas, cementerios, noches, ciudades como Salamanca o Granada, con sus catedrales y callejuelas.
- B) Fantasía: La literatura romántica rompe los límites de la realidad. Sus obras están llenas de misterio y elementos sobrenaturales: personajes de origen desconocido, milagros, pesadillas y alucinaciones.
- C) Dramatismo: Se usan formas distorsionadas; la estética se basa en la intensidad emocional, no en la elegancia clásica.
- D) Estilo retórico: El lenguaje es efectista y exagerado. Hay profusión de adjetivos, signos de interrogación y exclamación, comparaciones y metáforas. Se utiliza vocabulario castizo y populista en escenas costumbristas llenas de colorido.
La Poesía Romántica: Libertad, Sentimientos y Renovación Formal
Los temas poéticos principales son la libertad, los sentimientos (especialmente el amor), lo satánico y sobrenatural, la muerte, lo exótico y lo legendario. En los aspectos formales, se percibe una clara intención renovadora: aparecen nuevos ritmos acentuales, que confieren gran sentido musical a los poemas, y se alternan estrofas de distintos metros y medidas con lenguaje culto y retórico.
Tipos de Poesía Romántica
- Poesía épica o narrativa: De tono heroico, recoge sus temas de la tradición, la historia o la leyenda, y rehabilita el romance. Destacan el Duque de Rivas y José Zorrilla, autor del extenso poema Granada.
- Poesía lírica: Es la expresión emblemática del Romanticismo porque en ella confluyen los conflictos interiores del poeta. Sobresalen Espronceda, Bécquer y Rosalía de Castro.
Autores Destacados de la Poesía Romántica
Espronceda
- Poesía Narrativa:
- El estudiante de Salamanca: Historia de ambiente misterioso y nocturno que narra la peripecia de Félix de Montemar, un seductor al estilo de Don Juan.
- El diablo Mundo: Extenso poema incompleto en el que Espronceda reflexiona sobre la vida humana.
- Poesía Lírica:
- Destacan «La canción del pirata», «El mendigo», «El verdugo» y «El reo de la muerte», recogidas en el libro Poesías (1840).
- «El Canto a Teresa»: Largo y famoso poema incluido en El diablo mundo, dedicado a la muerte de su amada, Teresa Mancha. El desengaño es su tema principal.
Bécquer
- Prosa: Sobresalen Cartas literarias a una mujer, Cartas desde mi celda y Leyendas (conjunto de narraciones breves que tienen como tema algún hecho extraordinario). Destacan El Rayo de luna, El monte de las ánimas y Los ojos verdes. Cada una ofrece una reflexión sobre el ser humano.
- Poesía: Su obra poética se reduce a Rimas. La primera edición completa (1871) fue publicada por los amigos del poeta tras su muerte. El universo de las Rimas abarca dos aspectos: la poesía y el hombre, con el amor en sus derivaciones (gozo, exaltación, ruptura y desengaño).
Clasificación de las *Rimas* de Bécquer
- Rimas 1-11: La poesía es algo inexplicable.
- Rimas 12-29: El amor es tratado de forma positiva.
- Rimas 30-51: El amor desengañado, el fracaso amoroso.
- Rimas 53-71: La soledad y la muerte como resultado del fracaso.
Bécquer creía en la elaboración formal de los poemas. Sus rasgos son: intimismo, brevedad y sencillez, estructuras paralelísticas, predominio de la musicalidad, uso de rima asonante, combinación de versos de arte mayor y menor, y eliminación del retoricismo y de epítetos innecesarios. Su estilo es nominal y es frecuente la forma dialogada.
Rosalía de Castro
Entre sus obras destacan, en gallego, Cantares galegos y Follas novas; en castellano, En las orillas del Sar. Armonizó la subjetividad lírica y dolorida con una magistral contemplación de la naturaleza y la vida de las gentes gallegas. Su obra supuso el renacimiento de la poesía en lengua gallega.
La Prosa Romántica: Novela Histórica, Cuadros de Costumbres y Artículos Periodísticos
Destacan tres géneros:
- La novela histórica: Trata temas, sobre todo, de la Edad Media.
- Novela histórica liberal: Adapta temas de la historia de España con talante crítico. Ejemplos: El doncel de don Enrique el Doliente (1834) de Larra, y Sancho Saldaña o El castellano de Cuéllar (1834) de Espronceda.
- Novela histórica moderada: Exalta los valores tradicionales. La más importante es El señor de Bembibre (1844) de Gil y Carrasco, ambientada en El Bierzo.
- El cuadro de costumbres: La mayor parte de ellos se publican en periódicos y revistas. Es una descripción inmovilista de una realidad social típica, sin desarrollo dramático. De breve extensión, recrea temas de actualidad del momento y busca la amenidad y la gracia con un lenguaje popular y expresivo. Los dos autores más destacados son Ramón de Mesonero Romanos (Escenas matritenses) y Serafín Estébanez Calderón (Escenas andaluzas).
- El artículo periodístico: La literatura se acomodó a los reducidos formatos de la prensa, y en ella aparecieron ensayos, poemas y relatos cortos. A partir de los años 40, se reservó un espacio para la novela por entregas. Los escritores románticos se sirven del periódico para transmitir sus ideas de progreso. El artículo periodístico se caracteriza por una prosa llana y directa y por un tono didáctico.
Mariano José de Larra: El Gran Periodista Español
Larra se convirtió en el gran periodista español. Confiaba en la libertad de expresión y en el concepto de literatura útil. Luchó por el progreso y la modernidad, atacando las costumbres anticuadas y los vicios inmovilistas.
Clasificación de los Artículos de Larra
- Artículos de costumbres: Composiciones en prosa breves y de carácter descriptivo con sentido del humor. Usa el cuadro de costumbres para hacer crítica social. Describe episodios de la vida cotidiana, pero en tono mordaz e irónico, siguiendo a Quevedo y Cadalso. Ejemplos: El castellano viejo, El casarse pronto.
- Artículos de crítica política: Vierte sus ideas políticas. Para evitar la censura, busca distintas fórmulas literarias: parodias, fantasías literarias, etc. Ejemplo: Nadie pase sin hablar al portero. En su última época, sus artículos se tiñen de una filosofía existencial que expresa la concepción desengañada del mundo y del hombre (La Nochebuena de 1836).
- Artículos de crítica literaria: Difunde sus teorías sobre la literatura; el escritor debe adoptar una postura comprometida. Larra consideraba el teatro como el medio más adecuado para la educación del pueblo.
Larra rechaza los neologismos innecesarios y el estilo demasiado arcaizante. Su prosa es llana, clara, directa e irónica, y su estilo tiene dobles sentidos y paradojas con una clara intención crítica. Su estilo mordaz y sarcástico y la actualidad de sus temas lo convierten aún hoy en modelo de escritores y periodistas.
El Teatro Romántico: Libertad, Amor Imposible y Rechazo de las Reglas
En 1834 se estrena La conjuración de Venecia de Martínez de la Rosa. Traidor, inconfeso y mártir, de Zorrilla (1849), es la última obra del género.
Temas y Finalidad
Los temas principales son el amor (uno imposible, más allá del bien y del mal), el azar que vapulea al héroe romántico, la libertad, la venganza y la rebeldía política o moral. La intención es llegar a la sensibilidad del espectador.
Personajes y Escenarios
El héroe teatral es un ser misterioso, valiente, amante de la libertad, en busca de una felicidad inalcanzable y con un destino inevitablemente desgraciado. La heroína que lo acompaña es dulce, inocente y amante apasionada. Los escenarios típicos son paisajes solitarios y abruptos, mazmorras y cuevas.
Aspectos Formales
Se rechazan todas las reglas; la libertad es el principio artístico más importante. En función de ella, encontramos la mezcla de elementos trágicos y cómicos, de prosa y verso, y el triunfo de la sorpresa sobre la verosimilitud dieciochesca. Se rompen las unidades de tiempo y lugar; el número de actos varía, y se usan elementos efectistas que intensifican el clima trágico y que producen sorpresa, horror y todo tipo de emociones en el espectador. El lenguaje es retórico y grandilocuente.
Autores Destacados del Teatro Romántico
Duque de Rivas
Ángel de Saavedra, Duque de Rivas (1791-1865), nació en Córdoba. Fue dramaturgo y poeta. El estreno de su obra Don Álvaro o la fuerza del sino en 1835 supuso el triunfo del Romanticismo en España. El tema principal es la fatalidad o el sino adverso que persigue al protagonista hasta destruirlo, aunque también aparecen otros temas, como el amor apasionado y los convencionalismos sociales. Está compuesta en cinco jornadas; cuatro de ellas comienzan con una escena costumbrista en prosa. No respeta las unidades dramáticas, mezcla lo trágico y lo cómico, y la unidad de acción se rompe con las escenas costumbristas. Hay gran variedad de versos y estrofas.
José Zorrilla
José Zorrilla (1817-1893) nació en Valladolid. Cultivó varios géneros y su producción es muy extensa. Traidor, inconfeso y mártir es uno de sus títulos, pero su obra más famosa es Don Juan Tenorio, que refunde el mito de Don Juan, cuya primera aparición se debe a Tirso de Molina en el siglo XVII. Otras obras relevantes del teatro romántico son *Los amantes de Teruel* de Juan Eugenio Hartzenbusch y *El Trobador* de Antonio García Gutiérrez.
El Realismo: Análisis de la Realidad Social y la Novela Realista
El Realismo se centra en la explicación y el análisis de la realidad social, relacionándose con los conflictos sociales entre la burguesía dominante y la clase obrera que lucha por sus derechos. Nació en Francia con Balzac y Stendhal. En Inglaterra, los representantes son Dickens (Oliver Twist) y Jane Austen (Orgullo y prejuicio). En Rusia, destaca León Tolstói con Guerra y Paz.
La Novela Realista: Características y Técnicas Narrativas
- Mantiene una postura crítica ante la sociedad, con la intención de denunciar y cambiar las miserias.
- Desarrolla temas, sobre todo, de la clase media.
- Crea atmósferas verosímiles y describe ambientes objetivos que reflejen el medio en que viven los personajes.
- Describe personajes igualmente verosímiles, tanto en su relación con los demás como en sus conflictos internos.
Técnicas y Formas Narrativas
- Observación de la realidad.
- Descripción fidedigna del medio y del carácter de los personajes para dar verosimilitud a la historia.
- Narración objetiva, normalmente en tercera persona.
- Uso de un lenguaje y un estilo austeros por parte del narrador, que no ofrezcan dificultades al lector y que reflejen el habla de los distintos grupos sociales.
El Realismo Español: Autores y Obras Clave
Con la primera novela de Galdós, La Fontana de Oro (1870), el movimiento tuvo dos fases en su evolución: Prerrealismo y Realismo. Los autores destacados son:
- Juan Valera: Pepita Jiménez, Juanita la Larga, Doña Luz, Morsamor.
- Benito Pérez Galdós: Autor prolífico, escribió novelas, teatro y artículos periodísticos. Fue uno de los novelistas más importantes de su tiempo. Fue propuesto para el Premio Nobel, pero sus enemigos frustraron su candidatura. Su obra es un testimonio monumental, tolerante y crítico de la vida y los conflictos de su tiempo.
Benito Pérez Galdós: Obra Narrativa
Episodios Nacionales
Son 46 novelas históricas agrupadas en cinco series, con hechos históricos y personajes novelescos. Narran la historia de España durante el siglo XIX, desde la batalla de Trafalgar hasta la Restauración.
Novelas
Se estructuran en tres épocas:
- Primera época (década de 1870): Obras de tesis. Galdós combate el fanatismo y el caciquismo de los pueblos, y presenta a los liberales como héroes. Ejemplos: El audaz, Doña Perfecta.
- Segunda época: Novelas contemporáneas (década de 1880): Fortunata y Jacinta, Miau, Tristana. Novelas ambientadas en Madrid, objetivas, que repasan la vida de las gentes de diferente estado y condición.
- Tercera época: Novelas espirituales y simbólicas (década de 1890): Se centran en el interior de los personajes, en los valores morales y los ideales. Ejemplos: El abuelo, Misericordia.
Leopoldo Alas «Clarín»
Clarín adoptó una postura progresista y liberal, y defendió una literatura combativa, de denuncia de la corrupción política, el caciquismo y la superstición.
*La Regenta* (1885)
Protagonizada por Ana Ozores, casada con un ex regente de la Audiencia veinte años mayor. Ella es retraída y frustrada, y se debate entre la soledad y el hastío. Sobre ella ejerce influencia su confesor, Don Fermín de Pas (el Magistral de la catedral), y Don Álvaro Mesía, un donjuán seductor representante de la sociedad aristocrática que se apuesta a conquistarla. Ana cae en sus brazos, la ciudad le da la espalda y su marido muere al intentar recuperar la honra perdida. Don Álvaro escapa y Ana queda abandonada.
Trata temas atemporales y universales: el amor, el adulterio, la ambición, los celos, la envidia, la seducción, etc. La trama gira en torno a la caída moral de la protagonista y el lento proceso psicológico hasta el adulterio, así como la falsa moralidad de una sociedad que carece de principios éticos.
Clarín utiliza un narrador omnisciente y las técnicas del Realismo (documentación, observación directa, etc.). Incorpora referencias científicas usadas por los naturalistas, e incluye el estilo directo (en boca de los personajes), el estilo indirecto narrativo y el estilo indirecto libre (con el que revela la reflexión íntima de los personajes), así como el flashback.
El Naturalismo: Una Nueva Concepción del Hombre y la Novela
El creador del Naturalismo fue Émile Zola, quien expuso sus teorías en obras como La novela experimental (1880). Según él, el Naturalismo es una nueva concepción del hombre y un nuevo método para estudiar su comportamiento.
Temas y Ambientes del Naturalismo
- Temas: Miseria humana, corrupción, alcoholismo; en general, la marginación en todas sus vertientes.
- Ambientes: Con una técnica impresionista detallada, reflejan el pesimismo del que parten los autores. Son ambientes tristes; la novela recoge los aspectos más desagradables de la sociedad.
Técnicas Narrativas del Naturalismo
Siguen la documentación del Realismo, pero con extremo y máximo rigor.
La Novela Naturalista en España: Autores y Obras
Desde 1883, cuando Emilia Pardo Bazán publica unos artículos con el título de La cuestión palpitante, las obras de Zola se leen en España, y algunos autores se dejan influir por las formas y los enfoques naturalistas.
Emilia Pardo Bazán
Aristócrata y ejemplo de mujer intelectual, se atrevió a defender el Naturalismo públicamente, a pesar de sus ideas antirreligiosas. Obras: La tribuna (sobre una huelga obrera promovida por una mujer), Los pazos de Ulloa (que cuenta el enfrentamiento entre un cacique feudal y las nuevas clases sociales en Galicia) y La madre naturaleza (continuación de la anterior).
Vicente Blasco Ibáñez
Es, por ideología, el único naturalista español. Sus obras incluyen: La barraca, Cañas y barro, La catedral.
El Teatro en la Segunda Mitad del Siglo XIX: Un Nuevo Realismo
Se intentó un nuevo Realismo que reflejara el estado de ánimo de la sociedad contemporánea. Se prefirieron temas de actualidad y un lenguaje menos retórico que el romántico.
Drama Neorromántico o Melodrama
Triunfa en la época de la Restauración. José Echegaray (Premio Nobel en 1904) es el autor más destacado, con obras como El loco Dios y El gran galeoto. Es un teatro en verso con estilo retórico, cuyos personajes gesticulan, sufren y lloran en un mundo tópico.