Mester de Clerecía
Conocemos por el nombre de **mester de clerecía** la obra de un grupo de escritores de los siglos XIII y XIV que utilizan sistemáticamente la **cuaderna vía**. Se llama mester de clerecía porque es cultivado por clérigos, aunque entendiendo siempre por tales no solo a quienes lo eran propiamente, sino también a todo hombre culto y letrado que poseyera la educación latino-eclesiástica.
Temas
Guiados por un afán didáctico-moral, los escritores del mester de clerecía divulgan, popularizándolos, temas eruditos que proceden del patrimonio cultural del occidente europeo.
Métrica
El mester de clerecía se caracteriza por la regularidad métrica, que se manifiesta en:
- La organización estrófica. Los poemas están estructurados en estrofas: se trata de la **cuaderna vía** (estrofa de cuatro versos monorrimos).
- El empleo del verso regular, de catorce sílabas (**alejandrino**), dividido en dos hemistiquios de siete sílabas cada uno.
- El uso de la rima consonante en todos los versos.
Estilo
- El lenguaje popular (léxico familiar, refranes, expresiones coloquiales, comparaciones con realidades de la vida cotidiana).
- Un lenguaje elevado (cultismos léxicos y sintácticos) que intenta acercar la obra literaria a las grandes creaciones en lengua latina.
El Poema de Mio Cid
El **Poema de Mio Cid**, de mediados del siglo XII o principios del XIII, que exalta la figura del héroe castellano Rodrigo Díaz de Vivar, es nuestra gesta más antigua.
Pero hubo otros, hoy perdidos, que le precedieron y de cuya existencia tenemos constancia porque fueron prosificados en las crónicas. Sin esa larga tradición precedente no podría explicarse la calidad técnica y artística de la obra.
La Lírica Popular-Tradicional: Jarchas, Cantigas de Amigo y Villancicos
Las jarchas mozárabes y las cantigas de amigo constituyen, junto con los villancicos castellanos, modalidades de una lírica común a toda la península Ibérica. Se trata de breves cancioncillas que entona, normalmente, una mujer enamorada.
Antigüedad
Al tratarse de una literatura oral, desconocemos la fecha exacta de su composición. Las primeras producciones se remontan a épocas muy remotas.
Las manifestaciones escritas de estos cantos líricos abarcan un periodo de tiempo bastante dilatado: las jarchas, desde mediados del siglo XI hasta la primera mitad del siglo XIV; las cantigas de amigo, desde finales del siglo XII hasta finales del siglo XIV; y los villancicos, desde mediados del siglo XV hasta finales del siglo XVII.
Tema
Expresan, generalmente, la queja amorosa femenina por la ausencia del amado. Las confidentes habituales de la muchacha enamorada son la madre, las hermanas y las amigas, y además, en el caso de las cantigas de amigo, la naturaleza.
Mayor riqueza temática presentan los villancicos. Entre los de amor merece la pena destacar las **Albas**, que cantan el encuentro o la despedida de los enamorados al amanecer, y las **Mayas** que celebran la llegada de la primavera. Los villancicos de viaje o de caminar cantaban las peripecias de los viajeros al atravesar la sierra: normalmente su encuentro con una mujer tosca y forzuda, una serrana.
Métrica
Las jarchas y los villancicos se caracterizan por la irregularidad e imprecisión métricas. Las **cantigas de amigo**, debido a la influencia de las escuelas líricas trovadorescas que se formaron en Galicia, se caracterizan por la regularidad y precisión métricas.
El Quijote
El Quijote es la obra maestra de Cervantes. Consta de dos partes: la primera apareció en 1605 con el nombre de «El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha».
El eje argumental de la historia es que un pobre hidalgo pierde la cabeza y se va en busca de aventuras, siempre guiado por el amor de su doncella.
Originalidad en el Argumento
- Recrea el tema de la locura.
- Utiliza motivos novelescos.
- Mantiene el tema del amor cortés.
A pesar de esas coincidencias, El Quijote también ofrece contradicciones:
- El protagonista es un viejo hidalgo y pobre.
- Cervantes da una realidad inmediata.
- La obra identifica el heroísmo con la locura.
- El creador emplea como elemento narrativo la transformación de la realidad.
Temas
- Tema caballeresco.
- El amor.
- El literario.
- La lucha existencial.
- El prestigio de las armas o de las letras.
- El humor.
Los Personajes
- **Don Quijote**: Es un modesto hidalgo de un pueblo manchego, Alonso Quijano, que se vuelve loco a causa de los libros de caballería.
- **Sancho Panza**: Es el escudero que acompaña al caballero en los libros de caballería.
Una característica de los personajes es la transferencia de rasgos de unos a otros.
La Celestina
Publicada en Burgos en 1499, consta de 21 actos de diversa extensión y fue escrita por el judío converso Fernando de Rojas.
La Acción
La acción dramática se estructura en un prólogo y dos partes: la primera se prolonga hasta el acto XIV y la segunda desde el acto XV hasta el XXI.
Los Personajes
La creación de caracteres es uno de los logros más sobresalientes de La Celestina. Sus personajes no son arquetipos, sino criaturas singulares.
- **Calisto**: Dominado por la pasión amorosa, se muestra retraído y melancólico unas veces, exaltado y furibundo otras. Es inseguro, indolente, egoísta y amoral, pues no duda en transgredir cuantas normas morales y sociales se oponen a la satisfacción de su apetito.
- **Melibea**: Es un personaje más complejo y atractivo que Calisto. Al principio rechaza con violencia las insinuaciones del joven galán, luego duda, vacila y finalmente se entrega a él sin reparos.
- **Celestina**: Constituye una de las más robustas creaciones de la literatura universal. Intermediaria en los amores de Calisto y Melibea, se ha erigido en prototipo de la alcahueta. Dominada por la pasión de la codicia, persigue un único objetivo: obtener riquezas.
- **Sempronio**: Representa a una servidumbre vinculada a su señor por relaciones estrictamente económicas y no afectivas. Más complejo es Pármeno, el otro criado de Calisto.
- **Elicia y Areúsa**: Manifiestan repetidas veces su envidia y resentimiento contra la clase dominante.
- Los padres de Melibea son Alisa, una gran señora orgullosa y altiva pero insensata, y Pleberio, que representa al padre solícito, tierno y cariñoso con su hija, aunque demasiado confiado y negligente.
- **Centurio**: Es el único personaje cómico de la obra: es un soldado fanfarrón y cobarde utilizado por Areúsa para vengarse de Melibea. Tristán y Sosia son criados de Calisto, y Lucrecia de Melibea.
Temas
- El amor: Se muestra como una pasión incontrolable y avasalladora que desestabiliza el ánimo de los individuos, los arrastra al desorden moral y, por último, los destruye y aniquila.
- La codicia: Es otra pasión que enloquece a los criados de Celestina.
- La fortuna: Es un azar ciego y arbitrario.
- La magia: Cumple en la obra una clara función dramática: despertar en Melibea el fuego amoroso.
- El tiempo: Los personajes de La Celestina son conscientes de la irreversibilidad del tiempo.
- La muerte: Carece del significado trascendente que le concede Manrique en sus Coplas.