Autores Emblemáticos del Teatro Español: Miguel Mihura y Alfonso Sastre

Miguel Mihura (1905-1977)

Miguel Mihura, figura clave del teatro español, es conocido principalmente por su obra Tres sombreros de copa, escrita en 1932, aunque estrenada en 1952 y editada en 1947. Aunque su producción teatral posterior es extensa, ninguna de sus obras alcanzó la resonancia de esta pieza fundamental. La obra refleja dos experiencias personales del autor: un romance con una bailarina durante una gira con una compañía cómica y una ruptura sentimental.

Tres sombreros de copa se distingue del teatro cómico de la época, tanto por su contenido como por su forma. Bajo la apariencia de la burla, se oculta una temática trágica: la frustración absurda. El protagonista, Dionisio, vive inmerso en un mundo convencional al que está a punto de unirse definitivamente a través del matrimonio. Sin embargo, durante una noche excepcional, conoce a Paula, quien le revela un mundo diferente, una «libertad paradisíaca».

La obra presenta un choque entre dos mundos y dos concepciones de la vida: la vida burguesa, reglamentada, aburrida, cursi e hipócrita, y el mundo de Paula, caracterizado por la libertad, la alegría, la imaginación y lo inesperado. Dionisio se enfrenta a la posibilidad de cambiar su vida, pero no lo consigue. La felicidad se convierte en un sueño efímero, y el individuo es absorbido por el mecanismo social.

La estructura de la obra sigue un patrón clásico: tres actos que corresponden al planteamiento, nudo y desenlace, respetando las tres unidades clásicas de acción, lugar y tiempo. La comicidad se construye a partir de tres elementos: los caracteres, las situaciones y los diálogos.

Personajes

• Dionisio: Protagonista tímido y cursi, con un trabajo y un noviazgo monótonos. Descubre su «bohemio» interior, pero es un antihéroe, víctima de las convenciones.
• Paula: Encarna la alegría, la belleza, la imaginación y el rechazo a las convenciones. Es la antítesis de la «virtuosa señorita» con la que Dionisio se va a casar.
• Personajes secundarios: A menudo grotescos, cumplen la función de desarrollar la farsa. El Odioso Señor representa el poder del dinero y la hipocresía burguesa; Don Sacramento es una caricatura de las «personas decentes»; Don Rosario y el Anciano Militar completan el cuadro del mundo burgués. Frente a ellos, personajes como Fanny, Madame Olga y Buby representan el mundo opuesto.

Comicidad

La comicidad en Tres sombreros de copa se manifiesta a través de:

• Situaciones absurdas: Provocan la carcajada y recuerdan al cine cómico de los años 20 y 30.
• Diálogos: Ruptura de la lógica («Sí, me caso, pero poco»).
• Desviación de comportamientos normales.
• Freno al drama: La comicidad se utiliza para aligerar la tensión dramática.
• Expresiones grotescas: Don Rosario se dirige a Dionisio con expresiones como «rosa de pitiminí», «carita de madreselva», «capullito de alhelí», que parecen sacadas de canciones de la época, intensificando el tono grotesco y destruyendo tópicos.

Tres sombreros de copa es un hito en la historia del teatro español contemporáneo. Se considera un precedente del teatro del absurdo, aunque en Mihura no hay una filosofía existencial profunda, sino una visión pesimista y desencantada de la vida, influenciada por las vanguardias.

Obras posteriores como Maribel y la extraña familia y Ninette y un señor de Murcia presentan un tono más conformista y convencional.

Alfonso Sastre (1926-2021)

Alfonso Sastre, nacido en Madrid, es un dramaturgo destacado por su teorización sobre un realismo social que, debido al «imposibilismo» político, no pudo convertirse en un realismo socialista puro, aunque sí libre de dogmas. Su reflexión teórica sobre la relación entre teatro, historia y política se plasma en numerosos ensayos.

Su teatro se caracteriza por una preocupación constante por las consecuencias del poder injusto sobre los individuos y por la exploración de la rebelión contra las formas de orden injusto, así como por los problemas éticos que enfrenta un revolucionario. De su primera época destaca Escuadra hacia la muerte, un drama existencialista, antibélico y antimilitarista, que supuso su consagración teatral y un hito en el teatro español de posguerra. La obra aborda la tensa convivencia entre un cabo tiránico y un grupo de soldados en una misión suicida, explorando temas como la opresión, la rebelión, la culpa y la expiación.

Evolución hacia las «Tragedias Complejas»

En los años sesenta, Sastre intensifica su preocupación social y experimenta una evolución estética influenciada por Bertolt Brecht. Denomina a las obras de esta época «tragedias complejas», en las que combina elementos de las tragedias clásicas con el esperpento de Valle-Inclán y el teatro épico de Brecht. Su objetivo es que el espectador se identifique con los personajes y tome conciencia social, tras haber observado desde la distancia la situación trágica de estos.

En estas «tragedias complejas», Sastre utiliza el humor, no como evasión, sino para mostrar que en la comicidad de muchas situaciones reside la tragedia humana. El espectador se reconoce en el mundo grotesco de la escena y se convence de la necesidad de cambiarlo. Otros rasgos distintivos son:

• Ironía.
• Fragmentación en cuadros.
• Ampliación de acotaciones.
• Intervención del narrador.
• Uso de música, diapositivas, proyecciones de películas, carteles y juegos de luces.

Algunas de sus obras más representativas de este periodo son La sangre y la ceniza, Crónicas romanas y La taberna fantástica.

Teatro de Terror

Entre 1969 y 1971, Sastre se interesa por lo terrorífico y espeluznante. En obras como Ejercicios de terror o El cuervo, busca la revelación de lo siniestro en el ámbito de lo familiar, mostrando que lo insólito forma parte de la vida cotidiana.