El Nacimiento del Teatro Medieval

En la Edad Media, las manifestaciones teatrales estaban asociadas al ámbito religioso y a la liturgia. Este es el caso de los tropos, pequeñas obras escritas en latín que se representaban en la iglesia durante la misa. En ellas se escenificaban momentos importantes de la vida de Jesús, con propósito didáctico y como forma de enriquecer el culto cristiano.

La Celestina: Una Obra Clave del Siglo XV

Al final del siglo XV, encontramos una de las obras más importantes de la literatura española: La Celestina, escrita por Fernando de Rojas. Aunque parece que el primer acto fue escrito por un autor desconocido, Rojas continuó la obra, por lo que se considera que tiene dos autores: uno desconocido y Fernando de Rojas. Existen tres versiones:

• Comedia de Calixto y Melibea
• Tragicomedia de Calixto y Melibea
• La Celestina

Género de La Celestina

Se relaciona con un género llamado Comedia Humanística, obras pensadas para la lectura en voz alta y no para su representación en un escenario.

Personajes de La Celestina

• Celestina: Protagonista de la obra. Es una mujer inteligente, astuta y persuasiva.
• Melibea: Mujer activa y frágil a la vez. Reconoce su pasión y actúa en consecuencia, pero no puede sobreponerse a la muerte de su amante.
• Calisto: Personaje turbio y egoísta que solo piensa en satisfacer su deseo hacia Melibea, sin reparar en el daño que puedan causar sus actos.
• Pármeno y Sempronio: Criados de Calisto.
• Areúsa y Elicia: Prostitutas al servicio de Celestina. Mantienen relaciones con Pármeno y Sempronio, por lo que, cuando estos mueren, planean su venganza.
• Pleberio: Padre de Melibea.

El Siglo XVI: Contexto Histórico y Social

El siglo XVI fue una época de grandes cambios políticos, sociales y culturales:

• Se difunden las ideas con mayor rapidez gracias a la invención de la imprenta.
• En Alemania, tiene lugar la reforma religiosa de Lutero contra la autoridad del Papa, que divide el cristianismo en católicos y protestantes, generando una gran convulsión en Europa.

La Cultura Renacentista

Las transformaciones históricas y sociales dan lugar a una nueva mentalidad. Se abandonan las ideas teocéntricas de la Edad Media y se adopta una concepción antropocéntrica, denominada humanismo, que nace y se desarrolla en Italia a lo largo de los siglos XIV y XV, extendiéndose por toda Europa. Para el humanismo, la creación gira en torno al hombre. En la creación artística y literaria, se recuperan los modelos de la cultura clásica grecolatina, instaurando los principios de armonía y equilibrio.

Características de la Poesía Renacentista

En las primeras décadas del siglo XVI, la poesía italiana se convierte en modelo de la española. La obra de Francesco Petrarca es el germen de la nueva lírica. El Renacimiento traerá consigo la recuperación de los ideales estéticos de la literatura clásica griega y latina.

Temas y Tópicos

• El amor: La relación amorosa es entendida como un proceso que experimenta el poeta, donde la figura de la persona amada es idealizada.
• La naturaleza: Se concibe como modelo de belleza y manifestación de armonía. Parece personificada.
• La mitología: Las historias y personajes mitológicos de la antigüedad grecolatina aparecen con frecuencia en los poemas.

Otros elementos:

• Carpe diem (aprovecha el día)
• Locus amoenus (lugar apacible)
• Tempus fugit (el tiempo huye)
• Beatus ille (feliz aquel)

Formas Métricas y Géneros Poéticos

• El soneto: Poema de catorce versos endecasílabos con rima consonante distribuidos en cuatro estrofas: dos cuartetos (ABBA ABBA) y dos tercetos (CDC DCD), aunque se admiten otras combinaciones.
• La lira: Estrofa de cinco versos endecasílabos y heptasílabos con rima consonante (7a 11B 7a 7b 11B).
• La octava real: Estrofa de ocho versos endecasílabos con rima consonante (ABABABCC). Se suele emplear en poemas extensos y narrativos.
• La silva: Composición formada por versos endecasílabos y heptasílabos que se disponen libremente a lo largo del poema.
• Los tercetos encadenados: Serie indefinida de tercetos en los que el verso que queda suelto en el primero coincide con los que riman en el segundo; el que queda suelto en el segundo, con los que riman en el tercero, y así sucesivamente.

Garcilaso de la Vega

Fue militar y poeta. Representa el ideal cortesano que cultiva conjuntamente las armas y las letras. Estuvo enamorado de la dama portuguesa Isabel Freyre, pero fue un amor no correspondido y trágico, pues ella murió joven.

Su obra, aunque no muy extensa, se convirtió en el modelo de todos los autores renacentistas. Sus poemas se caracterizan por el uso natural, equilibrado y elegante de la lengua. Son rasgos principales de su estilo la cuidada selección léxica y el tono melancólico en la expresión de los sentimientos.

Las Églogas

Su obra cumbre. En la Égloga primera, dos pastores, Salicio y Nemoroso, expresan el amor del poeta en distintos aspectos. La Égloga tercera evoca la muerte de la amada del poeta, Isabel Freyre, entre historias de amor mitológicas y pastoriles.

Fray Luis de León

Fray Luis de León fue fraile y profesor. Estuvo encarcelado por llevar a cabo actividades intelectuales prohibidas en la época. Algunas características de su poesía son:

• Sus poemas adoptan las formas de la poesía renacentista iniciada por Garcilaso, pero tienen una dimensión más filosófica.
• La influencia de los poetas grecolatinos en los temas desempeña un papel fundamental.
• El estilo de sus poemas se ajusta a los principios estéticos del Renacimiento: lengua sencilla y clara.

Fray Luis nunca publicó sus poemas en vida.

Las Odas

La mayor parte de los poemas de Fray Luis son odas en las que el autor medita sobre temas filosóficos como la fama, la soledad, la fugacidad de la vida, la vanidad del mundo, etc. En sus odas, recoge elementos de la mística y la ascética.

Santa Teresa de Jesús y la Poesía Mística y Ascética

En el ámbito de la religión, el Renacimiento es un periodo característico por las reformas y los cambios. Surge un movimiento de poesía religiosa que expresa una nueva espiritualidad en dos vertientes:

• Ascética: Camino de purificación centrado en la oración y el perfeccionamiento de la conducta, que permite el acercamiento del alma a Dios. La poesía de Fray Luis de León se enmarca en esta tendencia.
• Mística: Experiencia de la unión del alma ya purificada con Dios. Los máximos representantes son Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz.

La Poesía de Santa Teresa

Fue una religiosa muy activa: viajó mucho, reformó la orden a la que pertenecía y fundó diversos conventos. Además de escribir diversas obras en prosa con intención de transmitir sus experiencias espirituales, Santa Teresa compuso poesía.

• El estilo es sencillo, con un lenguaje fácil de entender y con imágenes simples tomadas de la vida cotidiana, como corresponde al propósito didáctico de la autora.
• Su poesía mística se vale a menudo de formas y tópicos propios de la poesía amorosa.
• Dado que la experiencia mística de unión con Dios es imposible de explicar con palabras, se recurre a ideas contradictorias que reciben el nombre de paradojas.

San Juan de la Cruz

Fue un monje carmelita. Su obra poética se enmarca en el ámbito de la poesía mística. Sus poemas ilustran el proceso de unión del alma con Dios. En su descripción, el poeta emplea las convenciones del amor humano.

Principales Poemas

• Cántico espiritual: Poema más extenso, compuesto por cuarenta liras. Se cuenta cómo sale la esposa en busca del Amado y cómo, tras rastrear en la naturaleza las señales de su presencia, lo encuentra y se funde con él.
• Noche oscura del alma: Poema breve, de ocho liras, que muestra la búsqueda de Dios por parte del alma en la oscuridad de la noche.
• Llama de amor viva: Poema breve, de solo veinticuatro versos, en los que el poeta recrea las sensaciones de unión con Dios, que describe como la imagen de una llama en el centro del alma.

La Novela Renacentista

Gracias a la imprenta, la novela tiene una gran difusión y se convierte en un género popular. Surge una novela de carácter idealista con argumentos alejados de la realidad cotidiana. Se pueden distinguir cuatro subgéneros de novela idealista:

• Novelas bizantinas: Relatos de viajes y aventuras en los que dos enamorados se ven obligados a separarse y viven diversas peripecias.
• Novelas moriscas: Narraciones ambientadas al final de la Reconquista que idealizan la convivencia entre cristianos y musulmanes.
• Novelas de caballerías: Cuentan las aventuras fantásticas de un caballero que se enfrenta a muchos peligros.
• Novelas pastoriles: Tratan sobre los amores de unos pastores en un entorno natural idílico.

Novela Picaresca

En 1554 se publica La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades. Con esta obra surge una nueva corriente narrativa distinta de la novela idealista de la época: la novela picaresca. Sus características son:

• Están protagonizadas por la figura del pícaro, un muchacho de clase social humilde que se gana la vida trabajando para diversos amos.
• Tienen carácter realista: la realidad social de la época se describe con sentido crítico.
• Están escritas en primera persona, como si fueran una autobiografía.
• Se escriben desde un momento clave en la vida del protagonista, normalmente una situación deshonrosa.

Lazarillo de Tormes: Argumento y Estructura

La novela se divide en siete tratados o capítulos, precedidos por un prólogo. En este, el protagonista se dirige a una persona con el fin de explicar su «caso» o situación actual, para lo cual le cuenta la historia de su vida desde su nacimiento. El «caso» que Lázaro se propone aclarar son los rumores sobre la relación entre su mujer y el arcipreste. Lázaro los desmiente, pero el lector puede intuir que son ciertos.

Estilo

El Lazarillo de Tormes es la obra que funda la novela moderna. Ello se debe a una serie de rasgos novedosos:

• El lenguaje empleado es espontáneo y natural, lejos de la expresión artificiosa propia de la narrativa de su época.
• El humor y la ironía, frecuentes en la obra, agudizan el tono crítico.
• Los personajes manifiestan una evolución psicológica, las acciones son coherentes entre sí y hay una reflexión sobre el mundo y sobre el ser humano.
• La acción se enmarca en un momento histórico definido, se ambienta en ciudades y pueblos reconocibles y aborda problemas propios de la época.

Interpretación

• La novela contiene una marcada crítica social, ya que denuncia la situación de extrema pobreza en la que vivían algunas personas en la época, así como las injusticias que esta miseria provoca.
• La crítica social es especialmente severa con el clero, que aparece como corrupto, egoísta e inmoral.
• También hay una denuncia de la falsedad y de la obsesión por aparentar que afecta a casi todos los personajes.
• La visión del mundo que aporta la novela es pesimista, ya que las relaciones humanas se basan en la mentira y el engaño, sin que exista ningún tipo de regla moral.

Los valores que ofrecía la obra fueron aprovechados y desarrollados medio siglo después en el Guzmán de Alfarache, novela escrita por Mateo Alemán entre 1599 y 1604. Esta obra se inspira en el modelo del Lazarillo para recrear la figura del pícaro. Su difusión consagró la novela picaresca como subgénero novelístico de éxito, que será muy cultivado a lo largo del siglo XVII.