Literatura Medieval Española

El Libro de Buen Amor

• Autobiografía amorosa ficticia del Arcipreste.
• Mezcla de géneros y estilos: cuentos, fábulas, poesía lírica, sátira, pasajes didácticos y religiosos.
• Influencias: *Ars amandi* de Ovidio y *Pamphilus de amore*.

Pasajes destacados:

• «Batalla de don Carnal y doña Cuaresma» (parodia de cantares de gesta).
• Reflexiones morales y sátira social.

Estilo y recursos literarios:

• Predomina la cuaderna vía, aunque usa otras estrofas.
• Lenguaje culto y variado: riqueza léxica, juegos de palabras, humor, citas clásicas, refranes y diminutivos.

Intención de la obra:

Ambigua: se debate entre una finalidad didáctica (advertir sobre el «loco amor») y una parodia satírica de la sociedad medieval.

Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, *Libro de Buen Amor*, Siglo XIV, Autobiografía. Nace probablemente en Alcalá de Henares. Ocupación: era un eclesiástico perteneciente al plebiscito secular. Arcipreste de Hita, Guadalajara, Dioses y de Toledo, *Libro de Buen Amor*. Escrita en la cárcel, hecho que podría explicarse en sentido literal o metafórico. Amplia formación intelectual, aunque también influencias del arte de los juglares.

La Prosa Medieval

La prosa medieval en castellano surge tarde debido al prestigio del latín en la cultura, la administración y la literatura.

• Primeros textos en romance: Las glosas emilianenses (San Millán de la Cogolla) y las glosas silenses (Santo Domingo de Silos), anotaciones al margen de textos latinos.
• Siglo XII: Aparecen las primeras crónicas históricas en prosa castellana.
• Siglo XIII: El castellano se convierte en lengua de cultura y documentos oficiales gracias a Fernando III y Alfonso X el Sabio.

Aportaciones de Alfonso X el Sabio

• Introduce el cuento árabe en Occidente (*Calila e Dimna*, *Sendebar*).
• Promueve la prosa en distintos campos:

Jurídico:

Las Siete Partidas.

Científico:

Lapidario (propiedades de las piedras).

Histórico:

*Estoria de España*, *General Estoria* (historia universal).

Lúdico:

*Libro del ajedrez, dados y tablas*.

• Escribe las *Cantigas de Santa María* en gallego-portugués.

Don Juan Manuel

Biografía: (1282-1348). Noble castellano, sobrino de Alfonso X. Se retira al monasterio de Peñafiel, donde guarda celosamente sus obras.

Obras principales:

• *El conde Lucanor* o *Libro de Patronio* (obra más importante).
• *Libro de los estados* (moral).
• *Libro del caballero y del escudero* (código de conducta caballeresca).
• *Libro de la caza* (sobre su afición a la caza).

El conde Lucanor

Estructura repetitiva:

1. El conde Lucanor plantea un problema a su consejero Patronio.
2. Patronio responde con un cuento relacionado.
3. El conde entiende la enseñanza.
4. Don Juan Manuel incluye el cuento en su libro con una moraleja en dos versos.

Importancia:

• Moderniza la prosa castellana con un estilo claro y conciso.
• Introduce mayor profundidad psicológica en los personajes.
• Se diferencia del *Libro de Buen Amor* porque Juan Ruiz usa el ejemplo de forma simple, mientras que Don Juan Manuel lo perfecciona y adapta.

La Literatura del Siglo XV

1. Contexto histórico:

   • El siglo XV marca la transición al Renacimiento.
   • Matrimonio de Isabel I de Castilla y Fernando V de Aragón → unidad nacional y fin de la división en reinos.
   • Los Reyes Católicos centralizan el poder y reducen el papel de la nobleza.
   • Ascenso de la burguesía como clase económica activa.
   • 1492: Fin de la Reconquista con la toma de Granada y expulsión de los judíos.

2. División social:

   • Cristianos viejos: Con ascendencia cristiana, con privilegios.
   • Cristianos nuevos: Conversos (judíos o musulmanes) y sus descendientes, discriminados y vigilados por la Inquisición.

3. Cultura y humanismo:

   • Surge la figura del humanista, centrado en la cultura clásica y las lenguas antiguas.
   • Interés por lo popular y revisión de textos religiosos, lo que genera conflictos con sectores conservadores.

4. Invención de la imprenta:

   • Guttemberg (1455): Difusión del conocimiento y acceso a la cultura en más capas sociales.

Jorge Manrique y las Coplas a la Muerte de su Padre

1. Autor y contexto:

   • Jorge Manrique (siglo XV), poeta y guerrero, pertenece a una familia noble con tradición literaria.
   • Escribe unas 50 composiciones, principalmente poesía cortesana y satírica.
   • Su obra más importante: *Coplas a la muerte de su padre* (1476-1479).

2. Estructura y métrica:

   • 40 estrofas de sextillas dobles con pie quebrado (8a-8b-4c / 8a-8b-4c).
   • Rima consonante y predominan palabras agudas.

3. Temas principales:

   • Fugacidad de la vida (*tempus fugit*).
   • Inevitabilidad de la muerte (*memento mori*).
   • La fortuna inestable.
   • Homenaje a su padre, Rodrigo Manrique.

4. Estructura tripartita:

   • Coplas I-XIII: Reflexión filosófica sobre la muerte y la vida pasajera.
   • Coplas XIV-XXIV: Ejemplos históricos de personajes que murieron (*ubi sunt?*).
   • Coplas XXV-XL: Diálogo entre Don Rodrigo y la Muerte, exaltación de su legado.

5. Las tres vidas:

   • Terrenal: Perecedera, ligada a los placeres mundanos.
   • Eterna: Vida después de la muerte según las creencias cristianas.
   • Fama: El recuerdo que deja una persona en la historia.

6. Estilo:

   • Lenguaje claro y sencillo, sin excesos retóricos.
   • Uso de personificaciones (Muerte, Fortuna).
   • Comparaciones simbólicas (vida como río, mar como muerte).
   • Preguntas retóricas e invocaciones al lector.

7. Importancia:

   Obra clave de la poesía medieval y de la transición al Renacimiento.

   Lope de Vega la consideró digna de estar «escrita en letras de oro».

La Celestina

• Autor: Fernando de Rojas (excepto el primer acto, de autor desconocido).
• Título original: *Comedia de Calisto y Melibea* (1499); luego *Tragicomedia de Calisto y Melibea* (1502).
• Género: Difícil de clasificar. Se inscribe en el género dramático, pero es una comedia humanística destinada a la lectura. Se la ha considerado novela dialogada o novela dramática.
• Intención: Tiene un propósito moral (advertencia contra el «loco amor») y también una intención artística.

Argumento: Calisto se enamora de Melibea, pero ella lo rechaza. Sus criados recurren a Celestina, una alcahueta, para que los ayude. Melibea cede y se encuentran en secreto. Tras una disputa, los criados matan a Celestina y luego son ejecutados. Calisto muere al caer de una escala y Melibea se suicida.

Estructura y división:

• Externamente: 21 actos.
• Internamente:
  1. Prólogo: Encuentro de Calisto y Melibea. (Escena 1)
  2. Primera parte: Celestina y los criados intervienen hasta la primera noche de amor. (Hasta acto xiv)
  3. Segunda parte: Venganza de las prostitutas, segunda noche de amor, muerte de los amantes y lamento de Pleberio (actos xv al xxi)

Temas principales:

• El amor: Desde el amor cortés hasta el carnal.
• Crisis de valores: Decadencia de la sociedad feudal y poder del dinero.
• La fortuna: Influencia del destino en la tragedia.
• Paso del tiempo y muerte: Presente a lo largo de la obra.
• Visión de la mujer: Mujeres libres e independientes, aunque dentro de un marco misógino.
• La magia: Factor clave en el enamoramiento de Melibea.

Tiempo y espacio:

• Tiempo: Dura unos días, pero se sobreentiende un tiempo más amplio para la evolución psicológica de los personajes.
• Espacio: Ciudad sin referencias geográficas. Escenarios clave: casa de Celestina, casa de Melibea, casa de Calisto y huerto de Melibea.

Personajes principales:

• Celestina: Alcahueta, astuta, manipuladora, ambiciosa.
• Calisto: Noble egoísta, loco de amor, muere de forma ridícula.
• Melibea: Independiente y decidida, cambia de opinión y se suicida.
• Sempronio: Criado oportunista, cobarde, cínico.
• Pármeno: Criado fiel al principio, luego traiciona a Calisto.
• Elicia: Prostituta protegida por Celestina, conformista.
• Areúsa: Prostituta más independiente y ambiciosa.
• Pleberio y Alisa: Padres de Melibea, preocupados por lo material, distantes de su hija.
• Centurio: Fanfarrón ridículo, parodia del «miles gloriosus» romano.

Lenguaje y estilo

Combina lenguaje culto y popular. Uso de latinismos, frases largas en nobles y expresiones más directas en criados.